无限清凉-丰子恺艺术展—纪念丰子恺逝世五十周年•二十世纪中国美术大家系列展•北京画院美术馆开馆 20周年

恬静安逸

以赤子之心看世界｜赴一场丰子恺的“清凉”之旅

2025年，适逢丰子恺先生逝世五十周年。9月5日，由北京画院、丰子恺研究会联合主办的“无限清凉——丰子恺艺术展”在北京画院美术馆正式开展。展览以“无限清凉”为题，分为“诗意之情”“护生之心”“童真之趣”“闲逸之韵”四大板块，并辅以书信、手稿、文献展品以及多种互动体验，构建出一个多维度的展览空间，将丰子恺温润通透的艺术世界娓娓道来。这不仅是一场纪念，更是一次跨越时空的对话，引领观众走入他那既入世又出尘的精神家园。

展览以“无限清凉”为题，灵感源自丰子恺与思想家马一浮之间一段颇具禅意的对话。当年丰子恺有意创作《无常画集》，马一浮淡然点拨：“无常就是常。无常容易画，常不容易画。” 此言如清风拂面，令他“顿觉清凉”，从此以平常之心观照世间，在瞬息中捕捉永恒。那些看似简单的线条里，藏着他所悟得的“常”——童真不泯是常，草木枯荣是常，人间情味亦是常。他将飘忽的无常化为了可触可感的日常，于流动的时光中定格生命本真的模样。

展览以“诗意之情”开篇，展现丰子恺先生以水墨捕捉古典诗意的独特能力。在丰子恺的笔下，万物有灵，草木含情。诗句在墨色间苏醒，也让市井烟火浸润诗意。这不是刻意为之的雅，而是他看世界的眼光——将生活过成了一首淡而有味的诗。

今夜故人来不来，教人立尽梧桐影

纵 30.2厘米，横23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅漫画作品，可从以下维度解读：

一、画面元素与意象

• 自然与人文：

画面以几株梧桐树立于天地间，枝叶婆娑；一弯新月悬于天际，洒下清辉；草地上有两只白兔悠然嬉戏；一位身着长衫的文人背手而立，似在凝望月色、梧桐，也似在等待故人。

梧桐、新月、白兔、文人，这些元素组合成典型的中国传统文人画意象，充满诗意与禅意。

• 构图与留白：

左侧题款与右侧景物形成视觉平衡，画面大量留白给天空，营造出空灵悠远的意境，让观者能感受到夜色的静谧与文人的情思。

二、题款与诗意表达

• 题款“今夜故人来不来，教人立尽梧桐影”，化用了古典诗词的意境（类似“立尽梧桐影”的意象常见于表达等待、思念的诗词），将文人等待故人的心境具象为画面，让传统诗意与视觉形象交融。

• 这句题款点明了画面的情感内核——对故人的牵挂与等待的怅惘，使画面超越了景物描摹，成为一种情思的载体。

三、艺术风格与技法

• 延续了丰子恺“简笔写意+诗意叙事”的漫画风格，用简练的线条勾勒梧桐的挺拔、文人的儒雅、白兔的灵动，设色淡雅（灰、绿、黄的搭配凸显夜色的清幽），既保留了水墨的韵味，又通过具象的形象传递出生活情味与古典诗意。

• 人物与动物的造型朴拙可爱，不追求细节的写实，却能以寥寥数笔传递出场景的情绪与意境，这是其“以形表意”技法的典型体现。

四、意境与创作内涵

• 整体意境充满古典文人的雅致与温情，既有等待故人的淡淡怅惘，又有夜色下自然生灵的悠然，体现了丰子恺对传统文人精神的理解——在自然与诗意中寄托情思，于平凡景致中发现哲思。

• 这幅画是丰子恺对“等待”这一情感与“古典诗意”这一文化意象的现代演绎，通过将传统诗词意境转化为视觉画面，传递出对人情、诗意的珍视，也展现了他“以漫画写人间情味与古典意境”的创作追求。

人散后，一钩新月天如水

纵30.2厘米，横23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅漫画作品，可从以下维度解读：

一、画面元素与场景

• 器物与空间：

画面呈现一处茶座场景，藤椅、方桌、茶壶与茶杯错落摆放，竹帘半卷，背景是一弯新月与如水夜空。器物造型质朴，空间布局简洁，勾勒出中式茶寮的雅致氛围。

• 留白与意境：

大面积留白的天空与简洁的器物形成对比，营造出“人散后”的空寂感，让观者聚焦于新月、茶具与空间的互动，传递出一种清幽的禅意。

二、题款与诗意表达

• 题款“人散后，一钩新月天如水”，化用宋代谢逸《千秋岁·咏夏景》中“人散后，一钩淡月天如水”的词句，将文人雅集散场后的孤寂与月色的清寂融为一体，让古典诗意在画面中具象化。

• 这句题款点明了画面的情感内核——人散后的空灵与诗意的余韵，使场景超越了日常茶座，成为一种文化情思的载体。

三、艺术风格与技法

• 延续了丰子恺**“简笔写意+诗意叙事”**的漫画风格，用简练的线条勾勒器物的轮廓（如藤椅的纹理、茶壶的形态），设色淡雅（棕、灰、蓝的搭配凸显夜色的清幽），既保留了水墨的韵味，又通过具象的生活场景传递出古典诗意与现代生活的交融。

• 画面没有复杂的细节，却以极简的元素组合（茶具、新月、空椅）传递出“此处无声胜有声”的意境，是其“以形表意”技法的典型体现。

四、意境与创作内涵

• 整体意境充满文人雅集的余韵与东方禅意，既有聚会散场后的淡淡孤寂，又有新月当空时的澄澈空灵，体现了丰子恺对传统文人生活美学的理解——于日常茶事、月色清景中品味诗意，在喧嚣后的宁静里感悟禅心。

• 这幅画是丰子恺对“雅集散场”这一生活场景与“古典诗意”这一文化意象的现代演绎，通过将传统诗词意境转化为视觉画面，传递出对生活情味、诗意留白的珍视，也展现了他“以漫画捕捉生活禅意”的创作追求。

月上柳梢头

纵30.3 厘米，横23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅漫画作品可从以下维度解读：

一、画面元素与意象

• 自然与人文：

画面中，垂柳依依，柳枝在月色下摇曳；一弯明月（或初升的圆月）悬于柳梢之上，远山含黛，湖水静谧；一位身着浅粉色长衫的人物立于墙边，似在凝望月色；墙角有两只白兔嬉戏，屋顶还有一只黑猫眺望，动与静、人与景、动物与自然交织出鲜活的生活图景。

柳、月、山、水是中国传统山水的经典意象，人物、猫狗、白兔则注入了市井生活的温度，让画面既有诗意又接地气。

• 构图与层次：

左侧的墙与人物形成近景，垂柳与明月是中景，远山湖水为远景，三层构图让画面富有纵深感，也暗合“由近及远，由人及景”的观赏逻辑。

二、题款与诗意表达

• 题款“月上柳梢头”，化用北宋欧阳修 《生查子·元夕》中“月上柳梢头，人约黄昏后”的词句，将古典诗词中关于月色、柳景的浪漫意境具象为画面，赋予传统诗意以生活质感。

• 这句题款点明了画面的情感内核——对月色柳景的诗意感知与生活情味的捕捉，使画面超越了景物描摹，成为古典诗意与现代生活交融的载体。

三、艺术风格与技法

• 延续了丰子恺“简笔写意+生活叙事”的漫画风格，用简练的线条勾勒垂柳的柔婉、人物的姿态、动物的灵动，设色淡雅（浅粉、灰绿、淡蓝的搭配凸显夜色的清幽），既保留了水墨的韵味，又通过具象的生活元素传递出诗意与温情。

• 人物、动物的造型朴拙可爱，不追求细节的写实，却能以寥寥数笔传递出场景的情绪与意境，这是其“以形表意”技法的典型体现。

四、意境与创作内涵

• 整体意境充满古典诗意与生活温情的交融，既有“月上柳梢”的雅致浪漫，又有猫狗白兔、市井人物的烟火气，体现了丰子恺对传统诗意与现代生活的双重观照——在古典意象中植入生活细节，让诗意从象牙塔走入寻常巷陌。

• 这幅画是丰子恺对“月色柳景”这一古典意象与“日常生活动态”的现代结合，通过将传统诗词意境转化为充满生活气息的视觉画面，传递出对自然之美、生活之趣的双重珍视，也展现了他“以漫画连接古典与现代，诗意与日常”的创作追求。

且推窗看中庭月，影过东墙第几砖

纵30厘米，横23 厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅画漫画作品可从以下维度解读：

一、画面元素与场景

• 自然与建筑：

画面中有挺拔的松树、阔叶植物点缀山石，远处是形态奇特的峰林（似江南园林中的叠石景观）；一间黄色小屋嵌于山石间，窗内有人探身张望；近景的石桌上摆放着几盆鲜花，旁边还有浇水的水壶，充满生活气息。

建筑、植物、山石的组合，营造出“山中别院，小景怡情”的江南园林式意境。

• 人物与细节：

小屋内的人物探窗而望，姿态悠闲；石桌上的花卉、水壶等细节，传递出主人对生活意趣的追求，让画面在诗意中融入烟火气。

二、题款与诗意表达

• 题款“且推窗看中庭月影过，东墙第几砖”，化用了古典诗词中“推窗观月”的雅致意象，将文人对庭院月影的细腻观察具象为画面，把传统诗意与生活场景深度融合。

• 这句题款点明了画面的情感内核——对庭院小景、月影移动的诗意凝视，使场景超越了日常别院，成为文人式生活美学的载体。

三、艺术风格与技法

• 延续了丰子恺“简笔写意+生活叙事”的漫画风格，用简练的线条勾勒山石的肌理、建筑的轮廓、植物的形态，设色明快雅致（黄屋、蓝窗、灰石的搭配凸显庭院的清幽），既保留了水墨的韵味，又通过具象的生活元素传递出诗意与温情。

• 建筑、植物的造型朴拙却富有特征，不追求细节的写实，却能以寥寥数笔构建出“庭院深深，意趣悠悠”的意境，是其“以形表意”技法的典型体现。

四、意境与创作内涵

• 整体意境充满文人别院的雅致与生活情味的交融，既有“推窗观月影”的古典诗意，又有养花浇园的市井温情，体现了丰子恺对“大隐于市，小隐于园”式生活的理解——在庭院小景中捕捉诗意，于日常闲适中品味禅心。

• 这幅画是丰子恺对“庭院生活美学”的现代演绎，通过将古典诗词的观月意象转化为充满生活气息的别院场景，传递出对自然之美、生活意趣的双重珍视，也展现了他“以漫画连接古典雅致与现代日常”的创作追求。

思为双飞燕，衔泥巢君屋

纵30厘米，横23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅画是丰子恺的漫画作品，可从以下维度解读：

一、画面元素与场景

• 园林与建筑：

画面呈现典型的江南园林景致，垂柳依依，桃花灼灼，一座带圆洞门的园林墙（类似“月洞门”）划分空间，近处有亭台，亭中孩童凭栏眺望；飞鸟掠过天际，远处是朦胧的树影，层次丰富，充满雅致的江南意韵。

• 人物与动态：

亭中的孩童姿态悠闲，似在观赏园林春景，为画面注入生活的灵动；飞鸟的动态与静态的建筑、植物形成对比，让画面“静中有动”。

二、题款与诗意表达

• 题款“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，以双飞燕的意象切入，传递出对自然生灵的细腻感知，将江南春景中燕子的灵动与园林的清幽融合，赋予画面抒情的诗意。

• 这句题款点明了画面的情感内核——对园林春景与自然生灵的温柔观照，使场景超越了普通园林写生，成为一种充满情思的生活诗意载体。

三、艺术风格与技法

• 延续了丰子恺**“简笔写意+生活叙事”**的漫画风格，用简练的线条勾勒垂柳的柔婉、建筑的轮廓、孩童的姿态，设色明快雅致（绿柳、粉桃、灰墙的搭配凸显春日的生机），既保留了水墨的韵味，又通过具象的园林元素传递出诗意与温情。

• 建筑、植物的造型朴拙却富有特征，不追求细节的写实，却能以寥寥数笔构建出“江南园林，春景悠悠”的意境，是其“以形表意”技法的典型体现。

四、意境与创作内涵

• 整体意境充满江南园林的雅致与春日生活的温情交融，既有“双飞燕，啼痕染屋”的诗意联想，又有孩童观园、花鸟灵动的生活气息，体现了丰子恺对“园林美学与日常情味”的理解——在江南园林的精巧景致中，捕捉自然生灵的动态与生活的闲适。

• 这幅画是丰子恺对“江南园林春景”的艺术化表达，通过将自然生灵（双飞燕）与园林场景结合，传递出对自然之美、生活意趣的双重珍视，也展现了他“以漫画捕捉江南诗意与日常温情”的创作追求。

春光先到野人家

纵30 厘米，横23厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅漫画作品可从以下维度解读：

一、画面元素与场景

• 自然与民居：

画面展现山野春景，一株红梅初绽，几棵青松挺拔，远山朦胧；一间茅草屋依山而建，屋内有人凭窗眺望，屋外一老一少驻足赏梅，构成“山野人家迎春景”的鲜活画面。

• 人物与互动：

孩童指向红梅，老者侧耳观赏，屋内人凭窗凝视，三组人物的互动让画面充满生活温度，传递出山野人家对春光的细腻感知。

二、题款与诗意表达

• 题款“春光先到野人家”，点明了画面的核心意境——春日生机在山野人家率先绽放，将山野的春光与平民生活的温情结合，赋予“春光”以人文温度。

• 这句题款让画面超越了单纯的春景写生，成为对“山野生活美学”的诗意赞颂。

三、艺术风格与技法

• 延续丰子恺**“简笔写意+生活叙事”**的漫画风格，以简练线条勾勒红梅的疏影、青松的挺拔、人物的姿态，设色淡雅（红梅的红、茅草屋的棕、远山的灰蓝搭配凸显春日的层次），既保留水墨韵味，又通过具象的山野元素传递出质朴温情。

• 人物、植物造型朴拙却富有神韵，不追求细节写实，却以寥寥数笔构建出“山野迎春，意趣悠悠”的意境，是“以形表意”技法的典型体现。

四、意境与创作内涵

• 整体意境充满山野生活的质朴与春日生机的交融，既有“春光先到”的自然诗意，又有老幼赏梅、屋内静观的生活气息，体现了丰子恺对“平民生活与自然之美”的理解——在山野的宁静中，捕捉春光的灵动与生活的本真。

• 这幅画是丰子恺对“山野春景与平民温情”的艺术表达，通过山野人家与春光的画面组合，传递出对自然之美、平凡生活意趣的双重珍视，也展现了他“以漫画挖掘市井与山野生活诗意”的创作追求。

旧时王谢堂前燕

纵30 厘米，横23厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅漫画作品可从以下维度解读：

一、画面元素与场景

• 民居与自然：

画面展现江南市井的日常场景，几座质朴的民居错落分布，垂柳依依，红梅点缀，青松挺拔；空中双燕掠过，地面有妇人晾晒衣物、孩童在旁玩耍，构成充满烟火气的生活图景。

• 人物与动态：

晾衣的妇人、嬉戏的孩童，这些生活化的动态让画面鲜活生动，传递出市井人家的日常温情。

二、题款与诗意表达

• 题款“旧时王谢堂前燕”，化用唐代刘禹锡《乌衣巷》中“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的名句，将古典诗词中“燕子从豪门飞入平民家”的意象具象为画面，把历史的沧桑感与生活的烟火气交融。

• 这句题款点明了画面的核心意境——历史意象在平凡生活中的落地，使场景超越了普通市井写生，成为对“时光流转，诗意入俗”的哲学表达。

三、艺术风格与技法

• 延续丰子恺**“简笔写意+生活叙事”**的漫画风格，以简练线条勾勒民居的轮廓、植物的形态、人物的姿态，设色淡雅质朴（民居的棕、垂柳的绿、衣物的红搭配凸显生活的质感），既保留水墨韵味，又通过具象的市井元素传递出烟火温情。

• 建筑、植物造型朴拙却富有生活气息，不追求细节写实，却以寥寥数笔构建出“江南市井，日常悠悠”的意境，是“以形表意”技法的典型体现。

四、意境与创作内涵

• 整体意境融合古典诗意与市井温情：既有“王谢堂前燕”的历史沧桑感，又有妇人晾衣、孩童嬉戏的生活气息，体现了丰子恺对“历史与日常”的理解——在平凡的市井生活中，藏着历史诗意的流转与延续。

• 这幅画是丰子恺对“古典诗词意象”的现代转译，通过燕子、市井、生活场景的组合，传递出对生活烟火、历史诗意的双重珍视，也展现了他“以漫画连接古典文学与现代日常”的创作追求。

独立苍茫自咏诗

1945

纵70 厘米，横32厘米

纸本设色

北京画院藏

独立苍茫自咏诗。

迺仁兄一别近二十年，乙酉之夏再晤于锦城，呈此画留念。子恺又记。

子恺（朱文）

丰子恺（白文）

绿缘堂画缘（朱文）

十年磨剑，五陵结客，把平生、涕泪都飘尽。老去填词，一半是，空中传恨。

几曾围、燕钗蝉鬓。不师秦七，不师黄九，倚新声、玉田差近。落拓江湖，且分付、歌筵红粉。料封侯、白头无分！

朱彝尊《解佩令》。乙西人日，子恺书。

子恺（朱文）

石门丰氏书画（白文）

这幅画是丰子恺的水墨作品，分为题诗书法与山水人物画两部分，可从以下维度解读：

一、题诗与书法

• 内容与情感：

题诗为“十年磨剑五陵游，把平生涕泪都飘尽去。填词一阕是空传恨，几曾围苑钗蝉鬓。予师秦七（秦观）亦师黄九（黄庭坚），傍新声玉田（张玉田）差近。落拓江湖，且分付歌筵红粉，料封侯白头无分。” 化用古典诗词与文人典故，抒发对艺术生涯、人生境遇的感慨，情感沉郁而富有文人风骨。

书法为行书，笔墨苍劲，与诗意的沉郁风格相呼应，体现了丰子恺作为文人的书画功底。

• 创作背景：

款识中有“朱彝尊词解珮令”“己酉白子恺书”等信息，说明是他于己酉年（1969年）抄录朱彝尊的词并创作，结合画面的苍茫意境，暗含对时光、艺术追求的深层思考。

二、山水人物画

• 画面元素：

画中一棵苍松挺立，远山层叠，江水蜿蜒；一位身着长衫的文人独立于崖边，似在眺望江天。红树点缀崖下，与苍松、远山形成色彩与意象的对比，营造出“独立苍茫自咏诗”的孤寂而辽阔的意境。

• 题款与意境：

题款“独立苍茫自咏诗”直接点题，将文人独立江崖、吟诵诗歌的场景具象化，传递出文人特有的孤高、沉思与对天地人生的咏叹，是传统“士人山水”意境的现代演绎。

三、艺术风格与技法

• 延续丰子恺**“文人画式的漫画语言”**，以简练的水墨线条勾勒松枝、山石、人物，设色淡雅（松绿、山灰、衣蓝的搭配凸显层次感），既保留传统山水的写意韵味，又以朴拙的造型传递出现代文人的精神状态。

• 人物与景物的刻画不追求细节繁复，却以“简笔表意”的方式，将文人的孤寂、山水的苍茫融为一体，是其“以画载道，以笔抒情”创作理念的体现。

四、意境与创作内涵

• 整体意境融合古典士人风骨与现代文人沉思：既有“独立苍茫”的传统山水诗意，又有题诗中对艺术、人生的现代感慨，体现了丰子恺对“文人精神传承与时代境遇”的思考——在苍茫山水间，文人的诗意与困惑交织，既是对传统的回望，也是对自我境遇的观照。

• 这幅画是丰子恺晚年的文人抒怀之作，通过“诗、书、画”三位一体的形式，传递出对艺术追求的执着、对人生境遇的豁达，以及对文人精神根脉的坚守，是其艺术生涯与精神世界的凝练表达。

家住夕阳江上村，一弯流水绕柴门，种来松树高于屋，借与春禽养子孙

纵30 厘米，横23厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅漫画作品，可从以下维度解读：

一、画面元素与场景

• 民居与自然：

画面展现江南水乡的居住图景，几棵苍松挺立在屋旁，白墙黛瓦的民居依山傍水，垂柳依依，红梅点缀；一老一少在水边漫步，空中群雁南飞，构成充满生活温情与自然意趣的画面。

• 人物与动态：

老少相伴的互动，传递出家族传承的温情；群雁南飞的动态，为画面注入时节的韵律（似秋日景象），让场景既有生活感又有自然的时序感。

二、题款与诗意表达

• 题款“家住夕阳江上邨，一弯流水绕柴门。种来松树高于屋，借与春禽养子孙”，以质朴的语言描绘家园景致，将“松树护屋、春禽栖居”的画面升华为对家园传承、自然共生的诗意赞颂，体现了中国传统“天人合一”的生活哲学。

• 这句题款让画面超越了普通的水乡写生，成为对“家园美学与生命传承”的抒情表达。

三、艺术风格与技法

• 延续丰子恺**“简笔写意+生活叙事”**的漫画风格，以简练线条勾勒松树的挺拔、民居的朴拙、人物的姿态，设色淡雅质朴（松绿、墙白、雁灰的搭配凸显生活的质感），既保留水墨韵味，又通过具象的水乡元素传递出烟火温情。

• 建筑、植物造型朴拙却富有生活气息，不追求细节写实，却以寥寥数笔构建出“江南水乡，家园悠悠”的意境，是“以形表意”技法的典型体现。

四、意境与创作内涵

• 整体意境融合家园温情与自然意趣：既有“流水绕柴门，松树高于屋”的家园诗意，又有老少相伴、春禽栖居的生活气息，体现了丰子恺对“家园与生命传承”的理解——在水乡家园的宁静中，藏着家族的温情与自然的馈赠。

• 这幅画是丰子恺对“江南家园生活”的艺术表达，通过家园、自然、人物的画面组合，传递出对家园之美、生命传承、自然共生的三重珍视，也展现了他“以漫画捕捉日常家园中的诗意与温情”的创作追求。

山高月小，水落石出

纵30.2厘米，横23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅漫画作品可从以下维度解读：

一、画面元素与场景

• 山水与人文：

画面呈现出典型的山水景致，巍峨的山石矗立，一棵青松从石缝中斜出，一轮小月悬于天际；水落之后，礁石裸露，三位文人模样的人物在石台上对坐小酌，身旁置有酒壶，营造出“山水间饮酒论道”的雅致场景。

• 动静与层次：

静态的山石、青松与动态的流水（以线条表现波纹）形成对比，近景的人物、酒具与远景的山峦、明月构建出丰富的空间层次，让画面“静中有动，层次分明”。

二、题款与诗意表达

• 题款“山高月小，水落石出”，直接引用北宋苏轼《后赤壁赋》中的名句，将原文中夜游赤壁的山水意境具象为画面，把古典散文的诗意转化为视觉叙事。

• 这句题款点明了画面的核心意境——对传统山水诗意的现代演绎，使场景超越了普通的山水写生，成为对“文人山水情怀”的当代表达。

三、艺术风格与技法

• 延续丰子恺**“简笔写意+文人叙事”**的漫画风格，以简练的线条勾勒山石的轮廓、青松的姿态、人物的动作，设色淡雅质朴（石青、松绿、衣褐的搭配凸显山水的质感），既保留传统山水的写意韵味，又以朴拙的造型传递出现代文人的精神状态。

• 人物与景物的刻画不追求细节繁复，却以“简笔表意”的方式，将文人的雅趣、山水的苍茫融为一体，是其“以画载文，以笔抒情”创作理念的体现。

四、意境与创作内涵

• 整体意境融合古典文人风骨与现代生活情味：既有“山高月小，水落石出”的传统山水诗意，又有文人对坐小酌的生活雅趣，体现了丰子恺对“文人精神传承与现代生活审美”的思考——在山水之间，文人的诗意与日常的雅趣交织，既是对传统的回望，也是对现代生活美学的探索。

• 这幅画是丰子恺对“古典山水散文意象”的现代转译，通过山水、文人、饮酒场景的组合，传递出对山水之美、文人雅趣、传统诗意的三重珍视，也展现了他“以漫画连接古典文学与现代日常审美”的创作追求。

海内存知己，天涯若比邻

纵30厘米，横23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

丰子恺的《海内存知己，天涯若比邻》是其“古诗新画”系列的经典之作。

• 画面内容：画中以简洁的笔触勾勒出两位人物，左侧是一位独坐窗前的文人，右侧则是另一位远在天涯的知己。两人虽未同框，但通过画面的布局，仿佛能感受到彼此的存在，巧妙地将抽象的诗意转化为具象的画面。

• 艺术风格：体现了丰子恺简练、幽默、富有哲理的艺术风格。他运用标志性的“丰氏幽默”，通过夸张的人物表情和动作，让画面充满趣味性和感染力。同时，以简洁的线条勾勒人物和场景，却能传达出丰富的情感和深刻的寓意。

• 文化内涵：画作诠释了唐代诗人王勃的名句，体现了丰子恺深厚的文化底蕴。他将古典诗词的意境与现代生活相结合，通过精心设计的画面构图和人物姿态，赋予传统艺术新的生命力，达到了“诗画相映”的艺术效果。

• 情感表达：画作贯穿着丰子恺“人间情味”的理念，通过描绘两位相隔遥远却心意相通的人物，表达了对真挚友情的赞美，以及对人与人之间心灵相通的美好愿望，展现了超越时空的友谊。

今朝风自来西北，东面珠帘可上钩

纵30厘米，横23厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

丰子恺的《今朝风自东面来，西北珠帘可上钩》是一幅充满诗意与生活情趣的漫画。

• 画面内容：画面中通常有一座古雅的建筑，建筑的东面窗户上挂着一道珠帘，西北方向吹来的风，将珠帘轻轻卷起，使其挂在窗钩上。画面中可能还会有一些简洁的背景元素，如远处的山峦、树木等，营造出一种宁静的氛围。

• 艺术风格：体现了丰子恺一贯的简约风格，以简洁的线条勾勒出景物的轮廓，不做过多的细节描绘，但却能准确地传达出画面的意境。色彩上也较为淡雅，给人一种清新自然的感觉。

• 文化内涵：画作的标题取自古诗，体现了丰子恺对古典文学的喜爱和借鉴。他通过漫画的形式将诗句的意境可视化，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到古诗的韵味，是一种诗与画的完美融合。

• 情感表达：画面描绘的是一个普通的生活场景，却充满了生活的情趣，展现了丰子恺对日常生活中美好瞬间的捕捉和热爱。风吹珠帘的画面，给人一种灵动、闲适的感觉，仿佛让人感受到了微风拂面的惬意，传递出一种宁静、悠然的生活态度

水光山色与人亲

纵30 厘米，横22.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

丰子恺的《水光山色与人亲》是一幅充满诗意与温情的画作。画作标题取自李清照的《双调忆王孙》“水光山色与人亲，说不尽，无穷好”。

画面中可能描绘了山水相依的自然景色，如平静的湖水、远处的山峦，湖边或许有树木、花草等景物，整体画面给人一种宁静、清新的感觉。画中可能还会有一些人物，他们或在湖边漫步，或静坐欣赏风景，与自然融为一体，体现出人与自然和谐共处的美好意境。

从艺术风格上看，这幅画延续了丰子恺一贯的简约风格，以简洁的线条勾勒出山水和人物的轮廓，色彩淡雅，具有一种清新自然的美感。在情感表达上，画作通过描绘水光山色与人的亲近，传达出丰子恺对自然的热爱以及对宁静、闲适生活的向往。

前面好青山，舟人不肯住

纵30 厘米，横23厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

丰子恺的《前面好青山，舟人不肯住》是一幅富有诗意与哲理的画作。

从画面内容来看，画中通常有远山、河流、小船及船夫。青山连绵，景色优美，而船夫却不停舟，继续前行。在艺术风格上，体现了丰子恺简洁的画风，以寥寥数笔勾勒出山水和人物的轮廓，用淡墨枯笔描绘山的轮廓，深墨枯笔表现船和人物，线条简约却能准确传达意境。

在文化内涵方面，画作标题取自古诗，营造出一种古典的诗意氛围。其情感表达与哲理思考丰富，一方面，展现了人与自然的矛盾。美丽的青山象征着美好的自然，而舟人不肯住，暗示着人们往往因各种原因，如行程、利益等，错过身边的美好自然。另一方面，也蕴含着对人生的思考，舟人如同人生路上的行者，青山则是人生中的美好事物或理想境界，人们常常在前行的过程中，虽看到美好，却无法停下脚步去享受或追求，表达了一种对人生无奈的感慨。

蜀江水碧蜀山青

纵30厘米，横23厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

丰子恺的《蜀江水碧蜀山青》创作于抗日战争时期，当时丰子恺在四川避难。这幅画是根据白居易《长恨歌》中的“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情”一句引申创作而成。

从画面上看，通常会以简洁的线条勾勒出碧绿的江水、青翠的山峦，可能还会有一些简单的树木、船只等元素，营造出蜀地山水的秀丽景色。在艺术风格上，体现了丰子恺一贯的简约淡雅，他以单线平涂的手法，用流畅、简练的线条表现出山水的轮廓和神韵，色彩上也以清淡的色调为主，给人一种清新自然、宁静悠远的感觉。

这幅画不仅展现了蜀地的自然风光之美，也蕴含着丰子恺对四川的情感以及对和平宁静生活的向往，同时，借《长恨歌》的诗意，或许也寄托了他对时代变迁、人生无常的感慨。

松间明月长如此

纵30厘米，横23厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

丰子恺的《松间明月长如此》是一幅充满诗意与生活情趣的画作。

这幅画仿唐代诗人王维《山居秋暝》的诗意而作，画面展现了秋夜月明之时，一株苍劲的古松树下，一对夫妇悠闲地坐在方桌两边，桌上有一把茶壶，他们的孩子凭着曲折的回廊，三人正在欣赏远山近水。

从艺术风格上看，画作线条简洁明快，画面清新自然，寥寥数笔便勾勒出一个情趣盎然的古诗境界。从文化内涵上看，画作标题取自初唐诗人宋之问的《下山歌》，营造出一种古典的诗意氛围。在情感表达上，画中人物在松间明月下品茶赏景，既透露出浓浓的生活气息与真情，又体现了人与自然的和谐交融，表达了对宁静、闲适生活的向往。

丰子恺的《松间明月长如此》以诗入画，核心情感是对宁静和谐生活的珍视，以及对人间温情与永恒诗意的向往。

具体可从三个层面解读：

1. 对自然与生活交融的惬意：画中松、月、山水等自然元素，与人物品茶赏景的生活场景相融。松间明月象征着恒定、清幽的自然之美，人物在其中悠然自得，传递出对“天人合一”生活状态的享受，以及对简单、闲适日常的热爱。

2. 对家庭温情的珍视：画面中常出现家人共处的场景（如夫妇对坐、孩童相伴），在松月之下，家人间无需过多言语，却氛围融洽。这藏着丰子恺对“人间情味”的看重，将家庭的温暖与自然的静谧结合，表达出对真挚亲情的眷恋。

3. 对永恒美好的期许：“长如此”三字是情感的落点。松与明月是时间维度里的“长久”象征，他借这一意象，寄托了对美好事物（宁静生活、家庭温情、自然之美）能够长久留存的期盼，暗含着对安稳、平和生活状态的向往。

此幅画与上一幅画题目相同、内容相近，从解读上看也很相近。

丰子恺的作品展览分别布置在一层和二层。上楼时我选择了走楼梯，这样可以避开电梯轿厢内的嘈杂声。

这几幅小画暖到我了，它们分别挂在每一次楼梯转弯处的墙壁上，画幅不大，在灰色墙壁上很醒目。沿袭着丰子恺的画风，画中的对白也都是关于这次画展的。

“护生之心”板块则聚焦其人文关怀与生命观。丰子恺的慈悲，是俯身倾听众生的温情。历时多年绘《护生画集》，倡导人们尊重生命、戒除杀心，弘扬仁爱与和平的精神。此外，《护生画集》还记录着他与北京画院首任院长叶恭绰的深挚因缘。

前天晚上，四位来西湖游春的朋友，在我的湖畔小屋里饮酒。酒阑人散，皓月当空，湖水如镜，花影满堤。我送客出门，舍不得这湖上的春月，也向湖畔散步去了。柳荫下一条石凳，空着等我去坐。我就坐了，想起小时在学校里唱的春月歌：春夜有明月，都作欢喜相。每当灯火中，团团清辉上。人月交相庆，花月并生光。有酒不得饮，举杯献高堂。

丰子恺

《湖畔夜饮》

好鸟枝头亦朋友

纵29.8厘米，横23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

丰子恺的《好鸟枝头亦朋友》是一幅充满诗意与哲思的画作。

从画面内容来看，画面中通常有芳草碧绿，柳条轻抚，一只小鸟在枝头鸣叫。树下石桌上放着一只茶壶和两个茶杯，一男子闲坐树旁石凳之上，仰望小鸟，仿佛与之对语。

这幅画的标题取自宋末元初诗人翁森的《四时读书乐·春》，营造出一种古典的诗意氛围。在艺术风格上，体现了丰子恺一贯的简洁明快，以寥寥数笔勾勒出自然景物和人物的形态，却能准确传达出意境。

在寓意方面，画作表现了人物从容安详、悠然自得的心境，以及人与自然的和谐之美。画中的男子将鸟儿视为朋友，与之对语，体现了对自然的热爱和尊重，也反映出丰子恺对宁静、闲适的生活态度的向往，以及对在战乱时局中保持内心平和的追求。

襁负其子

纵30.1厘米，横23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

《襁负其子》是丰子恺为《护生画集》第二卷创作的画作。

• 画面内容：画中一位母亲带着三个孩子在村头的路上，母亲背着最小的孩子，旁边是一个穿宝蓝衫子的女孩和一个穿柿红衫子的男孩。路的另一头，一只老母鸡带着七只小鸡走来，其中最小的一只小鸡趴在老母鸡的背上。人类母亲张着嘴微笑着，似乎很欢喜地见到这位与她相同辛劳的鸡妈妈，而她身边的两个孩子表情惊讶，好似被母鸡背小鸡的情景愣住了。

• 主题寓意：这幅画通过人类母亲与母鸡背子的对照，展现了母爱的普遍性。母鸡对小鸡的偏爱与人类母亲对孩子的疼爱并无二致，借此告诉世人，鸡和人类一样是有情识、有母爱的动物，母鸡爱孩子的感情并不比人类少，进而倡导人类要尊重和保护动物，让万物和谐共处。

• 诗歌搭配：丰子恺为这幅画补题诗云：“母鸡有群儿，一儿最偏爱。娇疼不肯行，常伏母亲背。”诗句进一步阐释了画面中所蕴含的母爱主题，使画作的内涵更加丰富和深刻。

天空任鸟飞

纵30.2厘米，横23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

丰子恺的《天空任鸟飞》创作于战乱时期。画面通常描绘一个儿童站在凉台上，正打开鸟笼放走一只小鸟。

这幅画是丰子恺希望的化身，鸟儿挣脱牢笼、振翅高飞，代表着画家对重获自由的期盼与渴望，也反映了当时战乱年代无数流离失所的人们渴望回到故乡、重获安宁自由的共同愿望。同时，画中全家放生、其乐融融的场景，体现了丰子恺笃信佛教的慈悲心肠，以及他对人性美好的关注和诠释，传达出一种积极、乐观的精神力量。

得其所哉，得其所哉

纵30 厘米，横23.4厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

丰子恺的《得其所哉，得其所哉》画面中，一位母亲带着两个孩子站在河边围栏旁，母亲将一条鱼送归河里，鱼儿摆动着鱼尾，欢快地游向河的深处。画面右上角题写着“得其所哉，得其所哉”。

这幅画体现了丰子恺一贯的人文情怀与对和谐之美的追求。母亲和孩子脸上洋溢着欣慰的神情，他们因让鱼儿回归自然而感到满足，人与鱼各得其所，展现了人与自然的和谐共生。同时，画作也蕴含着丰子恺对儿童纯真善良本性的赞美，孩子们对鱼儿的关爱，是其同情心的自然流露，反映了儿童内心的纯净与对万物的怜悯之情。此外，“得其所哉”出自《孟子·万章上》中关于子产放生的典故，丰子恺借此典故传达了让万物各归其位、各得其乐的美好愿景。

香饵自香鱼不食，钓竿只好立蜻蜓

纵30 厘米，横23厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

香饵自香鱼不食，钓竿只好立蜻蜓》是丰子恺《护生画集》第三集中的作品。

• 画面内容：画面中通常描绘一位女子在水边持竿垂钓，香饵散发着诱人的香气，然而鱼儿却不为所动，反而有一只蜻蜓悠然地停立在钓竿之上。水自荡漾，树自静立，整体氛围宁静祥和。

• 主题寓意：从佛法角度来看，香饵象征着“贪”，是牵动欲望的诱因，而鱼儿不食香饵，体现了一种不被外相迷惑、守住本心的清醒，钓竿上的蜻蜓则是“放下”后的空明境界。同时，这幅画也体现了《护生画集》的核心主题“护生”，即对生命的尊重与爱护，倡导人们戒除杀生之念，与自然和谐相处。

• 诗歌搭配：丰子恺为这幅画配诗：“与客泛轻舟，容与在中流，一鲤跃出水，向客怀中投，客心甚惊异，我知鲤所求。我作护生画，尚未将汝收。今当多绘写，劝人勿垂钩，客喜纵鲤鱼，好去莫回头”。诗中讲述了鲤鱼主动跃入客人怀中求庇护，客人最终将其放生的故事，进一步深化了护生的主题。

最后的吻

纵29.6厘米，横23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅《最后的吻》是丰子恺极具人文关怀的作品，可从以下维度解读：

画面内容

画面分为两个核心场景：左侧是一位女子将婴儿放入“接婴处”的弃婴箱，婴儿被红绿色襁褓包裹，女子的姿态透着不舍；右侧是一只母狗正给几只小狗哺乳，母子间亲昵依偎。背景中“接婴处”的标牌点明了场景的社会属性，整体画面以简洁的线条和淡雅的色彩呈现，却充满张力。

主题与情感

1. 母性的共通与悲悯

人类母亲将婴儿送入弃婴箱时的无奈，与母狗哺乳幼崽的本能形成强烈对照。丰子恺以“最后的吻”隐喻两种母性的交汇——人类母亲对孩子的最后牵挂，与动物母性的天然温情，揭示了母性跨越物种的共通性，也暗含对弃婴现象的痛心与对底层女性处境的悲悯。

2. 对生命尊严的叩问

弃婴箱的存在是社会现实的缩影，而母狗的哺乳场景则是生命本能的自然流露。两者并置，既展现了人类社会的复杂无奈，又凸显了生命延续的朴素力量，呼吁人们关注那些被遗弃的生命，反思社会伦理与人性温度。

3. 艺术风格的诗意与尖锐

丰子恺延续了“子恺漫画”简练、质朴的风格，以日常场景切入深刻议题。画面没有激烈的冲突，却通过“接婴”与“哺乳”的视觉对比，将社会问题与生命本能的张力悄然传递，体现了他“以画载道”的创作理念，在温情中藏着对现实的尖锐叩问。

这幅画以小见大，将母性的温柔与社会的冷峻交织，既是对生命情感的细腻描摹，也是对人性与社会的深度反思，尽显丰子恺“人间情味”与“社会关怀”并重的艺术底色。

被弃的猫

纵30.1 厘米，横23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅《被弃的猫》是丰子恺“护生”系列中充满人文悲悯的作品，可从以下方面解读：

画面内容

画面构建了两个对比鲜明的场景：左侧是一位手持竹篮的女子，身着朴素衣装，立于河岸旁，目光似有若无地投向画面下方；右侧是一只白色的流浪猫，身形瘦小，正警惕地在土坡上行走。背景中，枯树虬曲、木桥古朴，整体色调淡雅却透着清冷，流浪猫的白色在画面中尤为突出，却也更显其孤独无依。

主题与情感

1. 对弱小生命的共情与悲悯

流浪猫的瘦小、警惕姿态，是被遗弃后生存状态的真实写照。丰子恺以细腻笔触捕捉这一细节，传递出对动物生命的深切同情——它们本应是人类的伙伴，却因被弃而陷入孤独与生存困境，以此唤起观者对弱小生命的共情，契合《护生画集》“戒杀护生、尊重生命”的核心主张。

2. 对人性冷漠的含蓄反思

女子与流浪猫的“疏离”构图，暗喻了人类对动物的忽视甚至抛弃。画面没有直接的冲突，却以这种静默的对比，引发对“弃养”行为的反思：人类与动物的羁绊不应是随意的开始与结束，每一个生命都值得被善待，弃养背后是对生命责任的漠视。

3. 艺术风格的诗意与力量

画作延续了丰子恺“子恺漫画”的简约风格，以传统水墨的线条与设色，将田园场景与流浪猫的孤独感融合。枯树、木桥的古典元素，与流浪猫的现代生存困境形成时空交错感，让“护生”的主题在诗意画面中更具穿透力，于平淡中见深刻。

这幅画以日常场景切入深刻议题，通过流浪猫的孤独身影，将“生命平等”“善待万物”的理念悄然传递，尽显丰子恺“以画载道”的人文情怀，也让观者在淡雅画面中，对生命的价值与羁绊产生深层思考。

愿作安琪儿，空中收炸弹

纵30.1厘米，横22.8厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅《愿作安琪儿空中收炸弹》是丰子恺在战乱时期创作的、充满反战与人文关怀的经典作品，可从以下维度解读：

画面内容

画面分为上下两个场景：上方是一个长着翅膀的“安琪儿”（天使形象），正奋力在空中抓取一枚炸弹；下方是战乱中的人间景象——一位母亲焦急地搀扶摔倒的孩子，旁边还有拄拐的老人，远处另有两人在仓皇躲避。画面左侧题有“愿作安琪儿空中收炸弹”及“廿七年画 子恺”的落款，点明创作时间与主题。

主题与情感

1. 对战争残酷的控诉与反战呼吁

下方的人间场景展现了战争对平民（尤其是妇幼老人）的摧残，他们的惊慌、无助是战乱年代的缩影；而上方的安琪儿则是“和平希望”的象征，他试图收走炸弹，表达了丰子恺对战争暴力的否定，以及对“让炸弹消失，让平民免于苦难”的强烈期盼，是对反战理念最朴素却有力的视觉表达。

2. 对童真与善的寄托

安琪儿的形象带有“童真”特质，丰子恺以儿童化的天使来承载“收炸弹”的愿望，既体现了他对“童真之善”的推崇（认为儿童的纯粹可以对抗战争的残酷），也寄托了“以善止恶”的理想——希望有超自然的善意力量，能终结战争对无辜生命的伤害。

3. 艺术风格的现实批判与浪漫想象

画作延续了丰子恺“子恺漫画”的简练风格，却在现实题材中融入浪漫想象（安琪儿收炸弹）。这种“现实苦难”与“浪漫希望”的碰撞，让反战主题更具感染力：既不回避战争的残酷，又以诗意的想象给出精神慰藉，体现了他“以画载道”的创作理念，在平实的画面中藏着对时代苦难的深刻反思。

这幅画是丰子恺将个人悲悯升华为时代呐喊的典范，以天真的想象对抗战争的残酷，用艺术的力量传递对和平的渴望，至今仍能引发人们对战争与人性的深层思考。

炮弹作花瓶，万世乐太平

1945

纵30 厘米，橫22.6厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅《炸弹作花瓶 万世乐太平》是丰子恺在战乱时期创作的、充满反战与和平祈愿的经典作品，可从以下维度解读：

画面内容

画面主体是一只由炸弹壳改造的花瓶，里面插着一朵盛开的荷花与一支花苞，花瓶旁摆放着两个笑容可掬的传统玩偶（类似“不倒翁”或“泥娃娃”）。右侧题有“炸弹作花瓶 万世乐太平 廿年九月廿日作 子恺”，点明创作时间与主题。

主题与情感

1. 对战争的反讽与对和平的渴望

“炸弹”本是战争暴力的象征，丰子恺将其改造为“花瓶”（承载美好生命的容器），这种强烈的意象反差，是对战争的尖锐反讽——战争工具被转化为和平生活的装饰，暗含“让战争消亡，让暴力工具失去意义”的祈愿。插在其中的荷花（象征洁净、和平）进一步强化了对“太平盛世”的向往，表达了他对战争结束、万物安宁的深切期盼。

2. 对生活之美的坚守

画面中的玩偶与荷花传递出浓郁的生活情趣，即便在战乱年代，丰子恺仍以艺术的方式构建“美与乐”的场景，体现了他对生活本真之美的坚守。这种坚守既是对战争阴霾的抵抗，也是对“人间情味”的执着追求——相信和平年代的日常美好（如插花、玩玩偶）才是生命的底色。

3. 艺术风格的诗意批判

画作延续了丰子恺“子恺漫画”简约、质朴的风格，却在题材上实现了“暴力符号”与“和平符号”的创造性融合。以传统水墨的笔触描绘炸弹花瓶、荷花与玩偶，让反战主题在诗意的画面中自然流露，于平淡中见深刻，体现了他“以画载道”的创作理念，用艺术的温柔力量对抗战争的残酷。

这幅画是丰子恺将个人的和平理想转化为视觉符号的典范，以“炸弹变花瓶”的奇思，传递出对战争的否定与对和平的永恒向往，至今仍能引发人们对暴力与安宁、战争与生活的深层思考。

落红不是无情物，化作春泥更护花

纵30 厘米，横23厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅《落红不是无情物 化作春泥更护花》是丰子恺借古典诗意表达生活哲思与人间情味的佳作，可从以下方面解读：

画面内容

画面构建了充满生机的庭院场景：上方是探出墙头的芭蕉叶与盛开的红梅，红梅花瓣簌簌落下；下方是一位身着素衣的成人与穿红衫的孩童，孩童正指着落花，旁边还有一只黄猫悠然蹲坐。左侧题有“落红不是无情物 化作春泥更护花 子恺”，化用了龚自珍的经典诗句。

主题与情感

1. 对生命循环与诗意的诠释

落红（落花）本是凋零的象征，却在“化作春泥护花”中完成生命的循环与延续。丰子恺以画面具象化这一诗意，让观者看到落花并非“无情”，而是以另一种方式滋养生命，传递出对自然规律与生命韧性的哲思——消逝不是终结，而是新的开始。

2. 对人间情味的珍视

成人与孩童共赏落花的互动，充满了亲子间的温情；黄猫的存在则增添了生活的闲适感。这种“赏花、观花、伴花”的场景，是丰子恺对“人间情味”的典型刻画——在日常的自然观察中，蕴藏着人与人、人与动物、人与自然的和谐共处，体现了他对平凡生活中美好瞬间的捕捉与热爱。

3. 艺术风格的诗画交融

画作延续了丰子恺“子恺漫画”的简约风格，以传统水墨的笔触勾勒芭蕉、红梅、人物与猫，线条质朴却充满意趣。将古典诗句与生活场景结合，实现了“诗中有画，画中有诗”的交融，让文学的诗意在视觉中自然流淌，于平淡中见深刻，尽显其“以画传情”的艺术追求。

这幅画以自然意象为媒介，将生命哲思、人间温情与古典诗意融为一体，既是对龚自珍诗句的视觉诠释，也是丰子恺对生活本真之美的深情告白，让观者在落花与亲情的画面中，感受到生命的温暖与诗意的永恒。

童真之趣”板块以细腻的观察力捕捉儿童生活的纯真瞬间。家的暖意、童年的本真、友情的醇厚，静静流淌于笔端。丰子恺始终以赤子之心看世界——真诚、自由、澄明无染。于是画笔成了镜子，一笔一画，无不体现对生命本真的珍视。

（孩子们）他们跟了母亲到故乡的亲戚家去看结婚，回到上海的家里时也就结起婚来。他们派瞻瞻做新官人。…瞻瞻晚这两岁的小新官人也借我的铜盆帽去戴上了。他们派软软做新娘子。亲戚家的新娘子用红帕子把头蒙住，他们也拿母亲的红包状把软软的头蒙住了。一个戴着铜盆帽好像苍蝇戴豆壳；一个蒙住红包状好像猢孙扮把戏；但两人都认真得很，面孔板板的，跨步缓缓的，活像那亲戚家的结婚式中的人物。 宝姊姊说“我做媒人”，拉住了这一对小夫妇而教他们参天拜地，拜好了又送他们到用凳子搭成的洞房里。

丰子恺

《谈自己的画》

妹妹新娘子，弟弟新官人，姊子做媒人（过家家）

纵30厘米，横23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅《妹妹新娘子 弟弟新官人 姊子做媒人》是丰子恺捕捉儿童天真童趣的经典之作，可从以下方面解读：

画面内容

画面中三位孩童正在玩“过家家”的游戏：中间穿蓝色长衫的女孩扮演“媒人”，左侧戴大檐帽、穿围裙的男孩扮演“新官人”，右侧用布巾遮面的孩子扮演“新娘子”。三人姿态天真，神情专注，背景简洁素雅，左侧题有“妹妹新娘子 弟弟新官人 姊子做媒人 子恺画”的字样，点明游戏主题与创作者。

主题与情感

1. 对童真世界的赞美

孩童们模仿成人婚嫁场景玩游戏，是纯粹的天真童趣的体现。丰子恺以细腻笔触记录下这一画面，传递出对儿童“未被世俗沾染的纯真”的赞美——他们用想象构建小世界，在游戏中体验成人社会的仪式，这种天真烂漫是丰子恺眼中“人间至美”的一部分。

2. 对人间情味的珍视

游戏中的角色分工（媒人、新官人、新娘子），暗含着孩童对成人世界人际关系的朴素模仿，却无丝毫功利，只有纯粹的游戏快乐。这种场景是丰子恺“人间情味”创作理念的典型表达，即从日常的儿童游戏中挖掘生活的温暖与趣味，展现人与人（哪怕是孩童间）互动的质朴美好。

3. 艺术风格的简练与传神

画作延续了“子恺漫画”简约、质朴的风格，以寥寥数笔勾勒出孩童的服饰、姿态与神情，却能精准传达出游戏的情境与童真的内核。线条平实却充满生命力，色彩淡雅却不失童趣，让观者瞬间被拉回无忧无虑的童年时光，体现了丰子恺“以画传情”的艺术功力。

这幅画以儿童游戏为切口，将童真的美好、生活的趣味与艺术的简练融为一体，是丰子恺对“儿童世界纯净性”的深情描绘，也让观者在画面中重温那份未被岁月磨蚀的天真与快乐。

儿女对我的关系如何？我不曾预备到这世间来做父亲，故心中常是疑惑不明，又觉得非常奇妙。我与他们（现在）完全是异世界的人，他们比我聪明，健全得多；然而他们又是我所生的儿女。这是何等奇妙的关系！世人以膝下有儿女为幸福，希望以儿女永续其自我，我实在不解他们的心理。我以为世间人与人的关系，最自然最合理的莫如朋友。

丰子恺

《子女》

爸爸回来了

430.1厘米，橫22.7厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

丰子恺的作品《爸爸回来了》，从以下几个维度解读：

画面元素与童趣表达

画中孩童模仿成人，头戴宽边帽，手持拐杖、拎着公文包，一副“小大人”的模样，生动演绎出孩子对父亲形象的模仿与对“爸爸回家”场景的天真想象。这种夸张又可爱的造型，是丰子恺捕捉儿童天性的典型手法，将孩童的天真烂漫与对成人世界的好奇具象化。

艺术风格与技法

丰子恺的漫画融合了中国传统水墨与西洋绘画的简洁线条，这幅画以流畅的墨线勾勒轮廓，用淡雅的色彩（如帽子的米黄、鞋子的棕褐）点缀，画面质朴清新。题字“爸爸回来了 子恺画”与印章（“子恺”“缘缘堂画缘”）的搭配，也体现了其作品“诗书画印”的传统文人画韵味。

情感与时代内涵

在丰子恺的创作语境中，这类儿童题材作品既饱含对童真的赞美，也暗含对成人世界的温柔观照。它反映了民国时期家庭生活的温情片段，以孩子的视角消解成人世界的复杂，传递出对平凡生活中亲情与童趣的珍视，即便在当下，也能让观者感受到那份跨越时代的纯真感动。

花生米不满足

纵30.3厘米，横 22.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅作品《花生米不满足》，可从以下方面解读：

画面与童趣表达

画中孩童（似小沙弥形象）面对桌上几颗花生米，神情带点小委屈，题字“花生米不满足”直白又诙谐地点出孩子对零食的天真“不满”。这种对儿童细微情绪的捕捉，是丰子恺漫画的精髓——把孩童的天真烂漫、对事物的纯粹期待，以极简的画面和文字精准呈现。

艺术风格与技法

画面以水墨勾勒，线条简练却神态毕现，孩童的光头、服饰，桌子的形态都用概括性的笔墨完成。题字“花生米不满足 子恺”与印章（“子恺”“缘缘堂画缘”）的搭配，延续了他“文画结合”的风格，让画面兼具叙事性与文人画的雅致。

情感与时代内涵

在丰子恺的创作中，这类儿童题材始终饱含对童真的眷恋。它以日常化的“吃零食”场景，消解了成人世界的复杂，传递出对平凡生活中儿童天性的珍视。即便在当下，也能让观者回忆起自己童年对“小满足”的执着，引发跨越时代的情感共鸣。

朋友们说我关心儿女。我对于儿女的确关心，在独居中更常有悬念的时候。但我自以为这关心与悬念中，除了本能以外，似乎尚含有一种更强的加味。所以我往往不顾自己的画技与文笔的拙陋，动辄描摹。因为我的儿女都是孩子们，最年长的不过九岁，所以我对于儿女的关心与悬念中，有一部分是对于孩子们—普天下的孩子们—的关心与悬念。他们成人以后我对他们怎样？现在自己也不能晓得；但可推知其一定与现在不同，因为不复含有那种加味了。

丰子恺

《子女》

KISS（吻）

纵30 厘米，橫22.8厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅作品《KISS》，可从以下维度解读：

画面与情感表达

画中老妇怀抱孩童，二人亲昵相吻，背景是垂柳拂水的诗意场景。英文“KISS”直白点题，将祖孙间的温情具象化，用简洁的画面传递出跨越代际的亲昵与眷恋，尽显生活中的柔软诗意。

艺术风格与中西融合

画面以传统水墨的写意笔法勾勒人物、景物，线条简练却神态饱满；同时融入西方的直白表意（英文题字），是丰子恺“中西融合”艺术主张的典型体现——既保留中国文人画的雅致韵味，又以现代视角捕捉生活细节，让传统笔墨焕发新的叙事活力。

时代内涵与人文关怀

在丰子恺的创作语境中，这类家庭题材作品始终饱含对“人间情味”的珍视。它以日常化的祖孙亲昵场景，消解时代的喧嚣，传递出对平凡生活中亲情、温情的歌颂，即便在当下，也能让观者感受到那份跨越时空的人文温度，唤起对生活中细微美好的关注。

欲上青天揽明月

纵30厘米，横22.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅作品《欲上青天揽明月》，可从以下维度解读：

画面与诗意表达

画中母亲怀抱孩子，孩子伸手朝向窗外的月亮，一旁还有猫咪相伴。题字“欲上青天揽明月”化用李白的诗句，将孩子对月亮的天真向往，升华为充满浪漫主义的诗意想象，把孩童的好奇心与对世界的探索欲，以极具画面感的方式呈现。

艺术风格与技法

画面以水墨结合淡彩绘制，线条简洁却层次分明：母亲的服饰、建筑的轮廓用墨稳重，孩子的红衣、月亮的明黄则是点睛的亮色。中西融合的技法（如建筑的写实感与传统水墨的写意性结合），让画面既有生活气息，又具艺术张力，印章与题字的搭配也延续了文人画的雅致。

情感与人文内涵

丰子恺始终擅长捕捉生活中的“情味”，这幅画以母子互动、童猫相伴的场景，传递出家庭的温情与童真的纯粹。它既歌颂了亲子间的亲密联结，又以孩子“揽月”的天真，唤起观者对童年无畏想象的共鸣，在平淡日常中挖掘出诗意与哲思，体现了丰子恺对“人间世”的温柔观照。

锣声敲到我家里来了。丰鐄接诰封！丰鐄接诰封！因內数十年来石门湾不曾出过举人，所以这一次特别稀奇。我年方四岁，由奶妈抱着，挤在人丛中看热闹，虽然莫明其妙，但到现在还保留着模糊的印象。

丰子恺

《中举人》

锣鼓响

纵30.1厘米，橫23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅《锣鼓乡音》可从以下角度解读：

画面与乡土情味

画中妇人手持蒲扇，牵着孩子疾走，孩子兴奋指向前方，题字“锣鼓乡音”点明场景——乡村中锣鼓声传来，母子二人被民俗活动吸引，生动还原了乡土生活里的热闹瞬间，将民间烟火气与孩童的好奇心具象化。

艺术风格与技法

画面以简练的水墨线条勾勒人物动态，妇人的服饰、孩子的姿态都极具概括性，却精准传递出动作与情绪。淡彩（如孩子的橘衣、妇人的蓝衣）点缀其间，让画面质朴却富有层次，题字与印章的搭配也延续了丰子恺“文画相融”的文人画风格。

情感与时代内涵

丰子恺始终关注“人间日常”，这幅画以乡村民俗为切口，歌颂了乡土生活的鲜活情味，也捕捉到亲子间因外界热闹产生的互动共鸣。它既是对民国时期乡村民俗场景的记录，也以孩童的天真视角，唤起观者对传统生活中“热闹与期待”的情感共鸣，体现了他对平凡生活中诗意与温情的永恒追求。

星期日是母亲的烦恼日

纵29.5厘米，横23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅《星期日是母亲的烦恼日》，可从以下维度解读：

画面与生活叙事

画中几个孩子在周日嬉戏打闹：有的玩抽水装置弄出水花，有的手持工具追逐，还有孩子摔倒在水洼里；母亲站在门边，面露无奈地看着这一幕。题字“星期日是母亲的烦恼日”直白点题，将家庭生活中母亲面对孩子周日“放飞式玩耍”的无奈与操心，以充满画面感的方式呈现。

艺术风格与技法

画面延续了丰子恺典型的水墨漫画风格，以简练的线条勾勒人物动态与神情，色彩（如孩子的红绿衣、母亲的蓝衣）明快却不艳俗，精准捕捉到每个角色的情绪与动作。题字、印章与画面的结合，也体现了他“文画相融”的创作特点，让画面兼具叙事性与文人画的雅致。

情感与时代内涵

丰子恺擅长从日常家庭生活中挖掘“情味”，这幅画以周日家庭场景为切口，既展现了孩子在闲暇时的天真顽劣，也刻画了母亲对孩子的无奈与牵挂，是民国时期家庭生活的生动切片。它以幽默又写实的方式，传递出对平凡家庭生活中“烦恼与温情并存”的细腻观察，即便在当下，也能让观者回忆起自己童年或为人父母时的相似场景，引发跨越时代的情感共鸣。

儿童不知春，问草何故绿

纵30.3厘米，橫23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅《儿童不知春 问草何故绿》，可从以下维度解读：

画面与诗意表达

画中两个孩子望着柳树，好奇地探寻草绿的缘由，一旁的成人手持书本，似在引导或聆听。题字“儿童不知春 问草何故绿”化用了对儿童天真求知欲的赞美，将孩子对自然的懵懂好奇，以充满诗意的画面具象化，展现出孩童与自然对话的纯粹瞬间。

艺术风格与技法

画面以水墨淡彩绘制，线条简洁却神态鲜活：孩子的天真表情、成人的温婉姿态，柳树的飘逸枝条，都以概括性的笔墨呈现。色彩（如孩子的橙衣、灰衣，成人的蓝衣）淡雅和谐，题字与印章的搭配延续了丰子恺“文画相融”的文人画风格，让画面兼具童趣与雅致。

情感与人文内涵

丰子恺始终关注儿童的“童真世界”，这幅画以孩子问草绿的场景，歌颂了儿童对自然的本能好奇与无畏探索。它既展现了孩童与成人在认知自然时的互动，又以孩子的天真视角，唤起观者对童年纯粹求知欲的共鸣，在平淡日常中挖掘出诗意与哲思，体现了他对“童真”与“自然”的双重珍视。

我的左额上有一条同眉毛一般长短的疤。这是我儿时游戏中在门槛上跌破了头颅而结成的。相面先生说这是破相，这是缺陷。但我自己美其名目“梦痕”。因为这是我的梦一般的儿童时代所遗留下来的唯一的痕迹。由这痕迹可以探寻我的儿童时代的美丽的梦。

丰子恺

《疤》

会议

纵30 厘米，横23厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅《会议》可从以下维度解读：

画面与童趣表达

画中几个孩子围坐在一起，神态专注，仿佛在认真商议事情，将孩童模仿成人“开会”的天真模样具象化。这种对儿童游戏中“成人化模仿”的捕捉，是丰子恺展现童真的典型手法，把孩子的天真烂漫与对成人世界的好奇以幽默的方式呈现。

艺术风格与技法

画面以简洁的水墨线条勾勒人物轮廓与动态，色彩淡雅质朴（如孩子的衣着色调）。题字“会议 子恺画”与印章的搭配，延续了其“诗书画印”结合的文人画韵味，用极简的笔墨传递出丰富的画面叙事。

情感与时代内涵

在丰子恺的创作中，这类儿童题材作品饱含对童真的赞美。它以孩子“模拟开会”的游戏场景，消解成人世界的复杂，传递出对平凡生活中儿童天性的珍视，即便在当下，也能让观者回忆起自己童年模仿成人的趣事，引发跨越时代的情感共鸣。

办公室

纵30 厘米，横23厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅《办公室》可从以下维度解读：

画面与童趣表达

画中两个孩子模仿成人在“办公室”伏案“工作”，周围有座钟、文件盒等办公元素，题字“办公室 子恺画”点明场景。这种将孩童模仿成人办公的天真举动具象化的方式，是丰子恺捕捉儿童天性的典型手法，把孩子对成人世界的好奇与模仿欲以幽默且可爱的形式呈现。

艺术风格与技法

画面以简洁的水墨线条勾勒轮廓，用淡雅的色彩（如孩子的衣色、家具的色调）营造出质朴的氛围。题字与印章的搭配，延续了其“诗书画印”结合的文人画风格，以极简的笔墨传递出丰富的叙事感，让画面兼具童趣与雅致。

情感与时代内涵

在丰子恺的创作中，这类儿童题材作品饱含对童真的赞美。它以孩子“模拟办公”的游戏场景，消解了成人世界的严肃感，传递出对平凡生活中儿童天性的珍视。即便在当下，也能让观者回忆起自己童年模仿大人工作的趣事，引发跨越时代的情感共鸣，体现了他对“童真世界”与“成人日常”之间趣味联结的细腻观察。

折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归

纵30厘米，横 23.2厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅丰子恺的作品，可从以下维度解读：

画面与诗意表达

画中两个孩子头戴荷叶，在湖畔漫步，背景是远山、石桥与荷塘。题字“折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归”化用古诗，将孩子折荷玩耍、忘拿荷花只戴荷叶回家的天真场景具象化，充满田园诗意与童真趣味。

艺术风格与技法

画面以水墨淡彩勾勒，线条简练却意境悠远：远山的层次、荷塘的景致、孩子的神态都以概括性笔墨呈现。色彩（如荷叶的青绿、孩子的衣色）淡雅和谐，题字与印章的搭配延续了“文画相融”的文人画风格，让画面兼具童趣与雅致。

情感与人文内涵

丰子恺擅长从自然与童真中挖掘“情味”，这幅画以孩子戴荷叶的乡村场景，歌颂了儿童与自然的亲密联结，也传递出对田园生活的眷恋。它以古诗意境结合童真画面，唤起观者对童年亲近自然的美好回忆，体现了他对“童真”与“自然诗意”的双重珍视。

我企慕这种孩子们的生活的天真，艳羡这种孩子们的世界的广大。或者有人笑我故意向未练的孩子们的空想界中找求荒唐的乌托邦，以为逃避现实之所，但我也可笑他们的屈服于现实，忘却人类的本性。

丰子恺

《谈自己的画》

青梅

纵30.3厘米，横23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅《青梅》可从以下维度解读：

画面与诗意表达

画中一男一女两个孩子，男孩用长杆够取墙头梅树的青梅，女孩手持容器在旁接应。题字“青梅 子恺画”点明主题，将孩童采摘青梅的乡村童趣场景具象化，呼应“青梅竹马”的诗意意象，传递出纯真的童年互动与乡土生活的鲜活气息。

艺术风格与技法

画面以简洁的水墨线条勾勒人物动态与景物轮廓，色彩（如男孩的蓝衣、女孩的粉衣、梅树的青绿）淡雅质朴。墙头梅树的写意笔法、孩童的生动姿态，都体现了丰子恺“以简驭繁”的漫画风格，题字与印章的搭配也延续了文人画的雅致韵味。

情感与人文内涵

丰子恺擅长捕捉童年的“纯粹互动”，这幅画以采摘青梅的场景，歌颂了孩童间的天真协作与对自然物的探索欲。它既展现了乡村童年的质朴乐趣，又以“青梅”意象唤起观者对童年伙伴互动、亲近自然的美好回忆，体现了他对“童真世界”与“乡土情味”的双重珍视。

隔壁二十三号里的郑德菱，这人真好！今天妈妈抱我到门口，我看见她在水门汀上骑竹马。她对我一笑。我分明看出这一笑是叫我去同骑竹马的意思。我立刻还她一笑，表示我极愿意，就从母亲怀里走下来，同他一同骑竹马了。两人同骑一枝竹马。我想转弯了，她也同意；我想走远一点，她也欢喜；她说让马儿吃点草，我也高兴；她说把马儿系在冬青上，我也觉得有理。我们真是同志的朋友！

丰子恺

《华瞻的日记》

郎骑竹马来

纵30.3厘米，橫23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅《郎骑竹马来》可从以下维度解读：

画面与诗意表达

画中男孩骑着竹马（以竹竿模拟）奔向女孩，女孩手持花束相迎，背景是垂柳、飞燕与小桌玩偶。题字 “郎骑竹马来” 化用李白《长干行》的经典诗句，将孩童模仿 “青梅竹马” 典故的游戏场景具象化，充满古典诗意与童真趣味。

艺术风格与技法

画面以水墨淡彩勾勒，线条简练却神态鲜活：男孩的动态、女孩的神情、垂柳的飘逸都以概括性笔墨呈现。色彩（如女孩的红衣、男孩的蓝衣、柳叶的青绿）淡雅和谐，题字与印章的搭配延续了 “文画相融” 的文人画风格，让画面兼具童趣与雅致。

情感与人文内涵

丰子恺擅长从古典意象与童真中挖掘 “情味”，这幅画以孩童模仿 “竹马” 的游戏场景，既歌颂了儿童间的天真互动，又借古典诗句唤起观者对传统诗意童年的共鸣。它在现代漫画中融入古典文学意境，体现了他对 “童真” 与 “传统文化诗意” 的双重珍视，也传递出对纯粹童年友谊的赞美。

两小无嫌猜

纵30.3厘米，橫23.6厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅《两小无嫌猜》可从以下维度解读：

画面与诗意表达

画中两个孩子并肩站在湖畔，男孩拄着拐杖，女孩手持花朵，背景是远山、垂柳与春水。题字“两小无嫌猜 子恺”化用李白《长干行》的经典诗句，将孩童间纯真无猜的互动场景，置于诗意的山水画面中，传递出童年友谊的纯粹与自然的美好交融。

艺术风格与技法

画面以水墨淡彩营造出传统山水画的意境，远山的层次、垂柳的飘逸都具写意韵味；孩童的造型则以简洁线条勾勒，神态天真可爱。色彩（如山水的青绿、孩童的衣色）淡雅和谐，题字与印章的搭配延续了“文画相融”的文人画风格，让童趣与古典山水意境完美结合。

情感与人文内涵

丰子恺借“两小无嫌猜”的典故，歌颂了童年友谊的纯粹无瑕。画中孩童在山水间的互动，既展现了孩子与自然的亲密联结，又以古典诗句唤起观者对纯真童年的共鸣。它在现代漫画中融入传统诗意，体现了他对“童真”与“传统文化意境”的双重珍视，传递出对无拘无束童年时光的怀念与赞美。

值得一提的是，此板块还展示了丰子恺的家书，纸短情长，字字皆是对子女的叮咛与期许。此外，根据丰子恺的手稿曲谱，现场还原“丰子恺的音乐课”的生动场景，带领观众沉浸式感受艺术与生活融合的美妙，以美育润化童真。通过这些珍贵的手稿与文献，我们得以走近丰子恺——他不仅是卓有成就的教育家与艺术家，更是一位将智慧、温情与爱融入日常点滴的父亲。

以“闲逸之韵”作为板块的收尾篇章，传递出丰子恺对平淡生活中闲逸之美的追求。他作画、作文、译书，一生勤勉，却从不为名利所困。笔墨从容，画面清净，这不是疏懒之闲，而是喧嚣后的通透自在，让人于寻常中品悟悠然，心境也随之豁然。

人们谈话的时候，往往言来语去，顾虑周至，防卫严密，用意深刻，同下棋一样。我觉得大紧张，太可怕了，只得默默不语。安得几个朋友，不用下棋法来谈话，而各舒展其心灵相示，像开在太阳光中的花一样！

丰子恺

《子恺随笔（四）》

小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花

纵30.2厘米，横23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅作品可从以下维度解读：

画面与诗意表达

画中三人围坐小桌畅聊，一旁留空的席位“让与梅花”，背景是茅屋、绿树与梅树。题字“小桌呼朋三面坐，留将一面与梅花”化用古典诗意，将友人相聚的雅趣与对梅花（象征高洁）的珍视结合，营造出“以梅为友”的文人雅集意境。

艺术风格与技法

画面以水墨淡彩勾勒，人物神态悠然，景物质朴自然：茅屋的写意、梅树的虬曲都具传统文人画韵味，色彩（如梅枝的红、草木的绿）淡雅和谐。题字与印章的搭配延续了“文画相融”的风格，让画面兼具生活气息与文人雅致。

情感与人文内涵

丰子恺借这幅画歌颂了友人相聚的情谊与对自然雅物的崇尚。它将日常的朋友小聚升华为“与梅同席”的诗意场景，体现了文人对“友朋之谊”与“自然之美”的双重追求，传递出一种淡泊雅致的生活情趣，也唤起观者对真挚友谊与精神追求的共鸣。

自古以来，诗文常以杨柳为春的一种主要题材。写春景日“万树垂杨”，写春色日“陌头杨柳”，或竟称春天为“柳条春”。我以为这并非仅为杨柳当春抽条的原故。实因其树有一种特殊的姿态，与和平美丽的春光十分调和的原故。这种姿态的特殊点，便是“下垂”。不然，当春发芽的树木不知凡几，何以专让柳条作春的主人呢？只为别的树木都凭仗了春之力而拼命向上，一味求高，忘记了自己的根本。其贪婪之相不合于春的精神。最能象征春的神意的，只有垂杨。

丰子恺

《杨柳》

主人醉倒不相劝，客反持杯劝主人

纵30厘米，横22.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅作品可从以下维度解读：

画面与诗意表达

画中三人于柳下对饮，神态欢愉，题字“主人醉倒不相劝，客反持杯劝主人”化用民间饮酒的趣谈，将主客间相互劝酒的热闹场景具象化，充满生活意趣与诙谐感。

艺术风格与技法

画面以水墨淡彩勾勒，垂柳的飘逸、人物的动态都极具写意性，色彩（如人物的衣色、柳色）淡雅质朴。题字与印章的搭配延续了“文画相融”的文人画风格，用简练笔墨传递出浓郁的生活气息与画面叙事感。

情感与人文内涵

丰子恺借这幅画展现了民间交往中酒酣耳热的真挚情谊。它以主客互劝酒的日常场景，歌颂了人与人之间无拘无束的交往之乐，传递出对平凡生活中人情温暖的珍视，即便在当下，也能让观者感受到那份跨越时代的烟火气与真挚情谊。

冬日可爱

纵30 厘米，横22.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅《冬日可爱》可从以下维度解读：

画面与生活叙事

画中老人与孩子在冬日庭院中闲坐，周围鸡鸭鹅犬、猫咪环绕，窗边还有一盆绿植。题字“冬日可爱 子恺画”点明主题，将冬日里人畜共处、生机盎然的乡村生活场景具象化，传递出冬日虽寒却充满温情与烟火气的意趣。

艺术风格与技法

画面以水墨淡彩绘制，线条简练却细节生动：动物的形态、人物的神态都极具生活化的写实感，色彩（如家禽的羽色、人物的衣色）质朴温暖。题字与印章的搭配延续了“文画相融”的风格，用简洁笔墨勾勒出浓郁的乡土生活气息。

情感与人文内涵

丰子恺借这幅画歌颂了冬日乡村生活的质朴与可爱。它以人畜和谐共处的日常场景，消解了冬日的冷寂，传递出对平凡生活中“烟火温情”的珍视。画面中老幼相伴、动物环绕的画面，既体现了乡村生活的恬淡，也唤起观者对冬日里温暖人情与生命活力的共鸣，展现了他对“人间日常”中细微美好的深刻洞察。

看花携酒去，酒醉插花归

纵30.1厘米，横23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅作品可从以下维度解读：

画面与诗意表达

画中几人赏花饮酒后醉归，头上插着花枝，神态醺然，背景是垂柳、桃花的春日景致。题字“看花携酒去，酒醉插花归”化用诗意，将文人赏花饮酒、醉后插花的雅趣场景具象化，充满浪漫主义的生活意趣。

艺术风格与技法

画面以水墨淡彩勾勒，人物动态夸张诙谐，景物（垂柳、桃花）写意雅致，色彩（花枝的红、柳色的绿）明快和谐。题字与印章的搭配延续了“文画相融”的文人画风格，用简练笔墨传递出浓郁的诗意与画面叙事感。

情感与人文内涵

丰子恺借这幅画展现了文人雅士赏花饮酒的生活雅趣。它以醉后插花的诙谐场景，歌颂了对自然之美与生活诗意的追求，传递出一种豁达乐观的生活态度，也唤起观者对“诗意生活”与“率真性情”的共鸣，体现了他对文人精神世界与生活情趣的细腻捕捉。

田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船

纵30厘米，横22.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅作品可从以下维度解读：

画面与诗意表达

画中老人似因农事闲暇醉酒，步态蹒跚如舞，孩童争着扶他上船，背景是松柳、屋舍与春水。题字“田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船”化用乡村生活场景，将农夫劳作之余的闲适醉态与孩童的天真互动具象化，充满乡土诗意与生活意趣。

艺术风格与技法

画面以水墨淡彩营造乡村景致，松树、垂柳的写意笔法具传统山水画韵味，人物造型简练却神态鲜活。色彩（如孩童的衣色、草木的绿）质朴和谐，题字与印章的搭配延续“文画相融”风格，让乡土生活场景兼具童趣与雅致。

情感与人文内涵

丰子恺借这幅画歌颂了乡村生活的质朴与温情。它以农夫醉归、孩童相扶的场景，展现了乡土社会中人与人的亲密联结，传递出对平凡农事生活中“闲适与童真”的珍视，唤起观者对乡村人情温暖与生活本真的共鸣，体现了他对“人间世”乡土情味的深刻洞察。

严霜烈日皆经过，次第春风到草庐

纵302厘米，橫23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅作品可从以下维度解读：

画面与诗意表达

画中草庐旁，几人或闲坐饮茶，或驻足观景，背景是远山、松柳与春日繁花，飞鸟掠过天际。题字“严霜烈日皆经过，次第春风到草庐”传递出历经严寒酷暑后，春风终于吹拂草庐的诗意，将生活的磨砺与希望的降临具象化，充满哲理与温情。

艺术风格与技法

画面以水墨淡彩营造出传统山水画的悠远意境，远山的朦胧、松柳的苍劲都具写意韵味；人物与草庐的刻画则质朴生动。色彩（如春花的红、草木的绿）淡雅和谐，题字与印章的搭配延续了“文画相融”的文人画风格，让画面兼具生活气息与古典雅致。

情感与人文内涵

丰子恺借这幅画传递出对生活的哲思与期许。它以“严霜烈日”喻人生磨砺，“春风到草庐”喻希望降临，歌颂了历经波折后迎来美好时光的豁达心境。画面中闲适的生活场景，既体现了对平凡幸福的珍视，也唤起观者对“风雨过后见彩虹”的人生共鸣，展现了他对生活韧性与诗意的双重思考。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边

纵30厘米，横23.5 厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅作品可从以下维度解读：

画面与诗意表达

画中高楼上友人对饮，楼外垂柳依依，骏马系于桥边，春水、桃花点缀其间。题字“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”化用王维《少年行》的诗句，将古人相逢痛饮、豪情快意的场景具象化，充满古典诗意与侠气。

艺术风格与技法

画面以水墨淡彩营造出悠远的古典意境，垂柳的飘逸、建筑的雅致都具传统笔墨韵味；人物与马匹的刻画则生动鲜活。色彩（桃花的红、柳色的绿）明快和谐，题字与印章的搭配延续了“文画相融”的文人画风格，让古典诗意与画面叙事完美融合。

情感与人文内涵

丰子恺借这幅画展现了古人相逢时的意气风发与豪迈情谊。它以“系马高楼、垂柳对饮”的场景，歌颂了人与人之间真挚的交往之乐与豪情壮志，传递出一种豁达奔放的生活态度，也唤起观者对“快意相逢、把酒言欢”的古典情怀共鸣，体现了他对传统文人精神与诗意生活的深刻捕捉。

闲居的时候我又欢喜把一天的生活的情调来比方音乐。如果把一天的生活当作一个乐曲，其经过就像乐章（movement）的移行了。一天的早晨，晴雨如何？冷暖如何？人事的情形如何？犹之第一乐章的开始， 先已奏出全曲的根柢的 “主题”（theme）。一天的生活，例如事务的纷忙，意外的发生，祸福的临门，犹如曲中的长音阶（大音阶）变为短音阶（小音阶）的，C调变为F调 adagio（柔板）变为allegro（快板），其或昼永人闲，平安无事，那就像始终C调的 andante（行板）的长大的乐章了。以气候而论，春日是孟檀尔伸（Mendels-Son），夏日是斐德芬（Beethoven），秋日是晓邦（Chopin）、修芒（Schumann），冬日是修斐尔德（Schubert）。

丰子恺

《闲居》

春日游，杏花吹满头

纵30厘米，横22.8厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅画是丰子恺的漫画作品，题为《春日游杏花吹满头》。以下从多个维度解读：

一、画面元素解析

• 自然景致：

•左侧垂柳依依，以灵动的墨线和淡绿渲染出春日的柔婉；右侧杏花满枝，粉红花瓣随风轻扬，点出“杏花吹满头”的诗意。

• 远处远山朦胧，湖水蜿蜒，用简淡的笔墨营造出江南山水的悠远意境，与近景的繁花、山石形成层次。

• 人物形象：

画面中一家人（或结伴游春的群体）沿石阶而行，人物造型简练朴拙，服饰色彩素雅却鲜明，传递出春日游赏的闲适氛围，体现了丰子恺漫画“以人入景，以景衬情”的特点。

二、艺术风格与技法

• 丰子恺的漫画融合了中国传统文人画的写意笔法与现代漫画的叙事性，这幅画以设色纸本创作，用墨简洁、设色明快，既保留了水墨的韵味，又通过色彩凸显春日的生机。

• 线条质朴流畅，人物与景物的刻画都不追求细节的繁复，却能以寥寥数笔勾勒出场景的情趣，这是其“漫画人间”风格的典型体现。

三、题款与意境表达

• 左侧题款“春日游杏花吹满头”，化用唐代韦庄《思帝乡·春日游》的词句，将古典诗词的意境具象为画面，让传统诗意与生活场景交融。

• 整体意境充满田园牧歌式的温情，既展现了江南春日的烂漫风光，又传递出普通人游春时的恬淡心境，体现了丰子恺对“人间情味”的捕捉——于寻常景致中发现诗意，于平凡生活中提炼温情。

四、创作背景与价值

丰子恺的这类作品常以日常生活为蓝本，借自然风物抒发对生活的热爱。这幅画既是对春日胜景的描摹，也是对一种诗意生活方式的向往，在其漫画序列中，属于“风景与人生”主题的经典创作，既具艺术审美价值，又有对生活哲学的观照。

游春人在画中行

纵30.2厘米，横23.5厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅画是丰子恺的漫画作品《游春人在画中行》，可从以下维度解读：

一、画面元素与构图

• 自然与建筑：

画面中有苍劲的松树、依依垂柳，山石间的湖水微波荡漾，还有红墙建筑与亭台楼阁点缀山间，营造出典型的江南园林或郊野春景的层次。

构图上，以山石、树木分割空间，将人群、建筑自然融入，形成“人在景中，景如画卷”的视觉效果。

• 人物群像：

不同服饰、姿态的人物（有拄杖的老者、结伴的行人、嬉戏的孩童）在山水间活动，展现出春日游赏的热闹与闲适，体现了丰子恺对市井生活与自然情趣交融的捕捉。

二、艺术风格与技法

• 延续了丰子恺漫画“简笔写意+生活叙事”的风格，用简洁的线条勾勒山石、树木的轮廓，设色明快雅致（红墙、绿柳的色彩对比突出春日生机），既保留传统文人画的水墨韵味，又以通俗的画面语言传递生活气息。

• 人物造型朴拙可爱，不追求写实细节，却能通过姿态、服饰的差异表现身份与动态，这是其漫画“以形表意”的典型技法。

三、题款与意境表达

• 题款“游春人在画中行”直接点题，将游春的人群与如画的春景结合，化用“人在画中游”的诗意，把春日郊游的场景升华为“生活即艺术，艺术即生活”的意境。

• 整体营造出“春景如诗，人在诗中”的温情氛围，既是对春日胜景的赞美，也暗含丰子恺对“艺术源于生活，生活可成艺术”的哲学思考——普通人的游春活动，在自然与笔墨的晕染下，成为了一幅鲜活的生活画卷。

四、创作内涵与价值

这幅画是丰子恺对“游春”这一日常活动的艺术化表达，通过将人群置于山水园林的画卷式场景中，传递出对平凡生活中诗意与情趣的珍视。在其创作序列里，属于“生活美学”主题的典型作品，既具漫画的通俗感染力，又有文人画的意境深度，展现了他“以漫画写人间情味”的创作追求。

在饱尝了尘世的辛苦的中年以上的人， “闲” 是最可盼的乐事。假如盼得到，即使要他们终生高卧空山上，或者独坐幽篁里，他们也极愿意。

丰子恺

《闲》

豁然开朗

纵30厘米，横23厘米

纸本设色

丰子恺家族藏

这幅画是丰子恺的漫画作品《豁然开朗》，可从以下方面解读：

一、画面元素与构图

• 前景与框景：

画面以巨大的树木拱形成天然“画框”，将观者的视线引向画面深处，这种“框景”手法源自中国传统园林的造景艺术，营造出“移步换景，景中藏景”的层次。

• 中景与远景：

中景是湖面上泛舟的人群，人物造型简练，神态悠然；远景有青山、宝塔、拱桥与亭台，色彩明快雅致，勾勒出江南山水的典型风貌（从建筑与地貌推测，很可能是以杭州西湖保俶塔一带的景致为蓝本）。

• 人物互动：

前景中一成人带孩童立于石阶，孩童指向湖中，成人驻足观赏，这种人物互动传递出游赏时的好奇与惬意，让画面充满生活温度。

二、艺术风格与技法

• 延续了丰子恺“简笔写意+生活叙事”的漫画风格，用粗犷的墨线描绘树木的苍劲，以柔和的色彩晕染山水的层次，人物刻画朴拙可爱，不追求细节的写实，却能以寥寥数笔传递出场景的情趣与意境。

• 设色上，以灰、绿为主调表现自然，用红、棕点缀人物与建筑，既保留水墨的雅致，又通过色彩对比凸显画面的生机与叙事性。

三、题款与意境表达

• 题款“豁然开朗”出自陶渊明《桃花源记》，丰子恺借这一典故，将“柳暗花明”的意境具象为“树隙见景，心境开阔”的画面——当观者透过树拱看到湖光山色与游春人群时，不仅是视觉上的“豁然”，更是对自然之美、生活之趣的心境通透。

• 整体意境融合了古典诗意与现代生活情味：既有传统山水的悠远空灵，又有普通人游春的烟火气，体现了丰子恺“于日常中发现艺术，于艺术中观照生活”的创作理念。

四、创作内涵与价值

这幅画是丰子恺对“山水游赏”体验的艺术化表达，通过“框景”的视觉设计与“豁然开朗”的题款，传递出对自然之美、生活之趣的珍视，以及在平凡场景中收获心灵开阔的哲思。在其创作中，属于“风景与人生感悟”主题的经典作品，既具漫画的通俗感染力，又有文人画的意境深度，展现了他将传统美学与现代生活融合的独特艺术语言。

这是本次展览最后一句话：

这是展览的最后一幅画《豁然开朗》，很开心与您其同走完“无阴清凉”之旅。

愿您能拥有如丰子恺先生一般的诗意之心、赤子之心、悲悯之心和闲逸之心，在某个转角“豁然开朗”⋯

丰子恺与猫

丰子恺一生与猫结缘，他撸猫、爱猫、花猫、他笔下的猫咪形象活泼生动，顽皮又可爱。

丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日），原名丰润，后改名子恺，字子恺，号子觊，浙江崇德（今桐乡）人，是中国现代集画家、散文家、翻译家、教育家于一身的文化大家。

一、生平履历

• 早年求学：早年就读于浙江省立第一师范学校，受教于李叔同（弘一法师）、夏丏尊等名师，在绘画、音乐、文学领域打下坚实基础。

• 艺术与文学实践：1921年赴日留学，学习美术、音乐和外语；归国后投身艺术创作、文学写作与教育事业，先后在上海、浙江等地任教，同时开展漫画、散文、翻译等创作。

• 创作与社会活动：一生经历多个时代变迁，始终以艺术记录生活、传递人文关怀，其作品在国内外具有广泛影响，晚年虽历经波折，仍坚持创作。

二、身份与成就

• 漫画界：中国现代漫画奠基人之一，开创“子恺漫画”风格，以简笔写意表现生活情味与古典诗意，作品如《瞻瞻的车》《护生画集》等成为经典。

• 文学界：散文风格平和冲淡、充满哲思，《缘缘堂随笔》《车厢社会》等散文集，以日常琐事抒发对生命、自然的感悟，是现代散文“闲适派”代表。

• 翻译界：译介夏目漱石、屠格涅夫等作家的作品，以及《艺术概论》等艺术理论著作，推动中西文化交流。

• 教育界：倡导“美育代宗教”，在春晖中学等校实践美育理念，强调艺术对人格的滋养，对现代美育发展影响深远。

三、创作风格与思想内核

• 创作融合中国传统文人画笔墨与现代生活叙事，题材贴近市井、自然与儿童，传递“人间情味”；思想上主张艺术大众化，让美学融入日常，体现对生命本真的珍视与对生活诗意的挖掘。

他的一生是对“艺术即生活，生活即艺术”的践行，其作品与思想跨越时代，至今仍是中国文化领域的宝贵财富。

另外，展厅内悉心布置多处“阅读区”，在多元文献展示的基础上，以书籍为媒介搭建深度探索丰子恺的桥梁——展览精选丰子恺的各类重要著述，从满含生活气息的散文集、妙趣横生的漫画集，到情感细腻的随笔、品类丰富的绘画作品集，再到学术严谨的翻译著作、思想深刻的艺术理论及学术研究专著等，多维度打造兼具史料价值与理论深度的阅读空间。在这里，观众能卸下浮躁，静心沉浸于文字之中，透过文本深入解读丰子恺的艺术观念与精神内涵，完成一场从视觉欣赏到思想沉淀的学术体验。