心源之水，笔墨为渡，照见灵性本我；圆融之境，物我两忘，畅游无垠艺境。

(陈仁)琢玉为诗

（陈仁）琢玉为诗

美篇号：4547117

注:诗词为陈仁原创、诗评为陈仁用AI创作

忆雅祺书画院养身谷馆年会（通韵）

龟居庐主

书画养生归此谷，诗吟贤众舞娜独，

墨随心海管锋促，锦绣萦怀孕美图。

鸭丑变鹅先不晓，早谦新笋预留窟。

灵犀闪闪阑珊处，白鹿艺园由自逐。

喜鹊登梅新貌焕，年高古木竞芽出。

和衷椽笔天为纸，星月无边心畅舒。

《忆雅祺书画院养身谷馆年会》诗评：艺术境界与生命诗学的交融共振



龟居庐主此作以书画院年会为表象载体，实则构建了一套贯通艺术创作与生命哲思的符号系统。全诗通过意象的层层递进与隐喻的巧妙转化，将传统雅集题材提升至“艺道合一”的精神高度，展现出当代文人诗创作中罕见的哲学纵深与人文温度。

一、意象系统的时空张力：从物理空间到心灵宇宙的拓维

诗中“养身谷”作为核心意象，兼具地理空间与精神道场的双重属性。首联“归此谷”的“归”字暗藏玄机，既指雅士云集的物理奔赴，更隐喻精神向艺术本源的回归。而“舞娜独”与“诗吟贤众”的动静对照，巧妙勾勒出个体艺术表达与集体审美共鸣的共生图景，为后续意象展开预设了多元互动的叙事格局。

颔联“墨随心海”与“锦绣萦怀”构成创作心理的双重镜像：“心海”强调艺术灵感的深不可测，“管锋促”则外化为笔墨的节奏律动；而“孕美图”的“孕”字尤见匠心，将艺术创作类比生命孕育，使书画活动超越技艺层面，升华为生命能量的转化仪式。这种将艺术生产过程生命化的隐喻策略，正是全诗哲思的根基所在。



二、辩证意象的哲学光芒：艺术修行与生命蜕变的互文

颈联“鸭丑变鹅”“新笋留窟”两组意象，在童话原型与自然现象的嫁接中注入深刻哲理。前者以“先不晓”消解蜕变的戏剧性，揭示艺术修养的潜移默化；后者以“预留窟”对应《道德经》“凿户牖以为室”的虚空之用，暗合中国传统文化中“虚怀纳物”的修行智慧。这种通过日常意象承载形上思考的笔法，使诗作在平易中见奇崛。

尤为精妙的是尾联对老年艺术群体的观照：“年高古木竞芽出”打破植物学常识的桎梏，以反逻辑的意象组合展现生命力的奇迹性迸发。与“喜鹊登梅”的传统吉祥符号并置，既延续文化基因，又赋予其“老年焕新”的当代解读，使古典意象获得现代性转生。

三、宇宙意识的终极超越：艺境与天道的圆融贯通

收束句“椽笔天为纸，星月心畅舒”将全诗推至天人合一的化境。这里存在三重境界的跃升：创作工具从毛笔变为“椽笔”，昭示艺术抱负的宏大；创作载体从宣纸变为“天纸”，象征艺术境界的无垠；最终“星月无边”与“心畅舒”形成宇宙尺度与内心体验的共振，使个体艺术活动获得与天地同频的永恒意义。这种将有限艺术实践融入无限宇宙精神的构思，深得庄子“乘物以游心”的真髓。

全诗在形式层面亦暗藏机杼：通篇采用《通韵》规范，却在严谨格律中实现意象的自由跳跃；语言看似平白如话，实则每个意象都经过符号化淬炼。如“白鹿艺园由自逐”既承袭李白“且放白鹿青崖间”的逍遥意象，又注入现代艺术自由精神，形成传统与现代的创造性对话。

此作的价值不仅在于成功再现书画雅集的艺术现场，更在于构建起“艺术养生—人格修炼—宇宙观照”的三重哲学框架。它启示我们：真正的艺术活动从来都是生命质量的提升仪式，而当个体创作与天地精神相接引，便能在星月无边的浩瀚中，抵达生命的诗意栖居。



艺谷鸣清籁，心源活水来——<忆雅祺书画院养身谷馆年会>



龟居庐主的这首古律，如同一幅笔精墨妙的水墨长卷，在“书画养生”的主题下，潜藏着一条从“外境雅集”到“内心修持”再到“生命圆融”的隐秘路径。它不仅是一次年会的记录，更是一曲关于艺术如何唤醒生命本真的颂歌。

一、艺谷之籁：以动破静，激活生命气场

诗的开篇便摒弃了书斋式的静默描摹。“诗吟贤众舞娜独”，一“吟”一“舞”，以声音与动态率先破题，瞬间将“养身谷”从静态的地理空间点化为一个气场鲜活、气血充盈的生命场域。这里的“舞娜独”尤为精妙，它并非单纯的姿态描写，而是象征着个体生命在艺术氛围中卸下枷锁、回归本然的舒展状态。这种以动启静的手法，为全诗定下了生机勃勃的基调，暗示此处的“养生”绝非消极的静养，而是积极的“活化”。



二、心源之水：笔墨为渡，照见灵性本我

承续此意，颔联笔锋直指艺术创作的核心——“心源”。“墨随心海管锋促”，将创作过程喻为心潮澎湃的自然流淌，笔墨仅是追随内心的渡船。此句道出了艺术养生的真谛：真正的疗愈，源于内心情感的宣泄与精神秩序的整合。而“锦绣萦怀孕美图”中的“孕”字，更是神来之笔，它将艺术创造与生命孕育等量齐观，暗示每一幅佳作都是作者生命能量与精神世界的宁馨儿。艺术于此，不再是外在于生命的技艺，而是内化于生命、滋养生命的“活水”。

三、蜕变之机：谦卑为钥，涵养天地境界

如果说前两联侧重于艺术对生命的即时点燃，那么颈联则转向更为深邃的修养功夫。“鸭丑变鹅先不晓”，化用童话，却深含禅机，揭示出生命成长与艺术精进的共同法则：真正的蜕变，发生于不为己知的、日积月累的涵泳之中。而“早谦新笋预留窟”，则将以“虚怀若谷”为核心的传统人格修养，巧妙地融入自然意象，告诫我们唯有保持新笋般的谦逊与空灵，才能为未来的成长“预留”无限空间。这两句共同构成了全诗的哲学支点：养生与艺术的至高境界，皆源于一份不自矜、不自满的谦卑与耐心。



四、圆融之境：物我两忘，畅游无垠艺境

最终，诗的意境在尾联豁然开朗，臻于化境。“和衷椽笔天为纸，星月无边心畅舒”，这是全诗精神的升华。当艺术家们心意“和衷”，其共同的创作便超越了尺幅局限，以天地为画卷，与星月同辉映。此时的“心畅舒”，已非简单的身心愉悦，而是个体“小我”融入宇宙“大我”后，所获得的无垠、自由与永恒的生命体验。这最终印证了开篇的“归此谷”——归向的正是这片艺术与生命相融、心灵与宇宙共鸣的精神家园。

总结而言，这首诗的成功，在于它超越了雅集诗酬唱应答的常规，构建了一个“艺谷—心源—天地”层层扩大的同心圆结构。它告诉我们，艺术之于生命，不仅是闲情逸致的点缀，更是激活气场、照见本我、涵养境界、最终通达宇宙精神的“活水之源”。在这座“养身谷”中，我们见证了一场从笔墨欢会到生命圆融的精神仪式，其清越的鸣籁，悠远绵长。



陈仁简介：

陈仁，号龟居庐主，昵称琢玉人，1964 年出生。他是广西工艺美术领域一位低调的人物，凭借自身才华荣获广西工艺美术大师的称号。

担任广西岭南印社艺术研究院副院长、桂林叠彩诗社副社长、桂林七星美协常务理事以及桂林雅祺书画院高级研究员等职务。

在诗词创作领域，展现出一定的天赋与造诣。他的诗作往往蕴含着对生活的独特洞察和深刻思考。他以细腻且真实的笔触，描绘生活中的细微之处，将平凡化为深刻的哲理。其作品没有华丽的辞藻堆砌，却能在质朴中传递出对人生、人性和生命的思索。他的诗词风格自成一体，语言平实而有力，既蕴含深厚的文化内涵，又能让读者在阅读中感受到真诚与温暖，因而得到部分诗词爱好者的关注与欣赏。

插图中的玉雕作品，为陈仁所作