海上春云·唐云艺术展（下）

晓鸥

摹古鉴真映岁月书画鉴定与艺术传承唐云精于古书画鉴定，他自己学画主要也是从临摹古画而来。上海生活稳定之后，他将卖画所得部分用来购买古画,作为学习和借鉴之用。其艺术风格也是从八大、石涛、金农、华新罗、吴昌硕、齐白石等诸家融汇贯通、脱胎换骨而来。基于这样的艺术实践,其藏品不仅真而且精，学习与收藏，在唐云这里已融为一体，他将所学所得巧妙地融入自己的艺术创作中,为海派艺术的传承与发展注入了源源不断的活力。 花径春雨图作者：华嵒创作：清代 类别：中国画唐云是一位颇具眼力的鉴藏家，把鉴藏爱好与绘画创作紧密联系，藏以致用是他的鲜明特征。他早期花鸟，较多取法华嵒。华新罗（16821756)，福建人。初寓杭州，后客扬州较就，享有盛名。晚年归西湖卒。是清代雍正、乾隆朝重要的花鸟画家之一。《花径春雨图》是唐云的旧藏之一。画面牡丹用没骨法写就，浅脂淡粉，娟秀无比。中下部画兰草间杂，修竹斜出，湖石以有变化的粗笔写就；修竹新篁，如作撇捺，笔意隽逸，不同物象应用不同的笔墨，显示出各自的质和美，笔精墨妙，气韵飘举。我们在欣赏唐云先生旧藏的这幅作品时，不难发现这是他早期花鸟画作品的重要来源之一。这是华新罗艺术影响力的表现，也是优秀传统生生不息的标志！ 华新罗华新罗，原名华嵒,字秋岳,清代画家中的“全能高手”。在扬州，他和“扬州八怪”的金农、郑板桥等名家称兄道弟。他把写生功夫练到极致——画花鸟虫鱼时，连羽毛鳞片的细节都活灵活现，色彩也大胆鲜活。这种“以写实破写意”的独门绝技，让他在清初画坛脱颖而出。他不仅画得好，还写得一手好诗，出过《离垢集》诗集，文人修养不输士大夫。身为职业画家，他什么题材都能画:人物、山水、花鸟、走兽样样精通，开创了自成一派的“新罗画风”，后世大师任伯年也受他影响。唐云喜欢华新罗的画，并且他的画从山水转向花鸟也是由此入手的。但唐云之学新罗，主要是取其神韵而不是掠其形式。他经常谈到这点:“学前人的形式，只能得其皮毛，惟有悟出前人的神韵，方是吸收了营养，才能滋生出新鲜的血液，化为自己的力量。”唐云对八大和新罗的喜爱，可以说是终生不渝，深入骨髓。1989年冬天，八十岁的唐云画了一幅《冬瓜小鸟》，画上题了一首新作的小诗: 平生爱八大，亦复喜新罗; 两者合为一，聊当自唱歌。 春意作者：唐云创作：1944年 类别：中国画此图创作于1944年底，为唐云34岁时所作，当年唐云将清代恽南田和华新罗二位花鸟画家画法融二为一，信手拈来，惟妙惟肖，使作品楚楚动人，可窥唐云早年之风韵。唐云《春意图》题诗：“最爱孤山明月夜，水仙梅花处精神。”竹子劲挺、水仙盛开，小草飘逸、红梅怒放、麻雀立于枝头，一派勃勃生机。 苞米麻雀图作者：齐白石创作:1943年 类别：中国画齐白石(1864-1957)是二十世纪重要的画家之一。他的草虫画贴近生活、贴近自然、关爱生命，风格独特，成为中国画坛的典范。《苞谷麻雀图》此时齐白石已年届八旬，艺术风格臻于成熟。齐白石常以麻雀象征平凡中的坚韧与生命力，此图中的麻雀虽小，却昂首挺立，暗含对顽强生存态度的赞美。苞谷(玉米)作为北方农作物的代表，象征着丰收与质朴的生活。麻雀与苞谷的结合，传递出安居乐业的向往。齐白石以极简笔墨捕捉麻雀的神态，以细腻笔触刻画苞谷的质感，体现了“大写意”与“精微刻画”相结合的独特风格，在延续了传统文人画意境追求的同时，又融入了民间生活的质朴气息。 齐白石齐白石，现代杰出画家，书法家,篆刻家。原名齐璜、纯芝，号白石。他12岁学粗木工，后做雕花木匠,兼习画。后跟随当地文人陈少蕃、胡沁园等系统学习诗、书、画、印，遂以卖画刻印为生。晚年经陈师曾指点而“衰年变法”，毅然抛弃清雅、孤淡的传统文人画风，自创浓烈、豪放的“红花墨叶”派大写意风格，把中国花鸟画推到了一个新的高峰。唐去对齐白石的艺术极为欣赏，在学习其大写意技法的过程中，深刻领会并融入了自身创作。他借鉴齐白石写意花鸟的笔墨精髓，将“妙在似与不似之间”的造型理念化为己用，与齐白石同属大写意风格，既注重物象的神似，又不拘泥于细节的写实。如他画的虾、蟹等水族，既保留了生物的自然形态，又通过简练的线条和浓淡墨色的变化传递出灵动生气，尽显大写意的神韵。同时，他吸收了齐白石以书入画的笔法，将书法中的篆隶笔意融入绘画线条，使笔触兼具力度与韵味，增强了画面的骨力。此外，唐云还学习了齐白石对生活题材的关注，从日常所见的花木、虫鱼中汲取灵感，以质朴自然的视角捕捉平凡事物的意趣，让作品充满生活气息与真挚情感。他亦师法齐白石色彩运用的简洁明快，善用大红、藤黄等纯色,与水墨形成鲜明对比,既保持了传统文人画的雅致，又增添了画面的活力与民间意趣，在大写意的风格框架下，形成了兼具传统底蕴与生活情致的个人风貌。 云山图作者：董其昌创作：明代 类别：中国画董其昌(1555-1636），松江华亭人，明代书画家。擅画山水，讲究笔致墨韵，师法董源、巨然等。用笔清秀中和，用墨明洁隽朗，青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，其画及画论对明末清初画坛影响甚大，为“华亭画派”杰出代表。董其昌在漫长的艺术生涯中探索、梳理绘画史料，研修各家笔法，将米氏云山的笔墨融入自己的笔墨体系之中。此图以水墨渲染绘山石形态，在山巅或者山麓的树木处用落茄皴稍加点缀。以落茄皴为主要笔墨形式，表现山石的凹之形和云雾中的山峦树木，这正是董其昌最终认定的米氏云山的本来面目。观此图，如步入林泉洞丘、遍游川峦江湖，寸尺放目之间，卓然境趣尽现，自有一种闲逸文士的无拘澹泊之气。 董其昌董其昌，晚明书画宗师,官至礼部尚书。其艺术贡献首推“南北宗论”-—以禅喻画,将山水画分为南宗文人体系与北宗院体体系,主张“以淡为宗”的南宗正统，此理论深刻重塑了明清画学思想。实践上，他开创淡墨渴笔技法:以书法性笔触皴擦山石，墨色层次清透，营造虚和萧散之境。他提出“读万卷书，行万里路”的修养论，强调笔墨精妙高于形似，其书画合璧的册页形制影响至今。唐云曾谈及前人学画经验:“石田翁学元人，颇得仲圭之气，盖其使笔沉重，效倪黄则逊之。得倪黄之刚柔相济，神韵飘逸，当推董玄宰独步。”这一认识也体现在他对董其昌的绘画继承中。理念上，他承袭董其昌“南北宗论”中对文人画的推崇，注重画作的笔墨意趣与文化内涵，强调以画寄情，将个人心性融入创作，延续其“读万卷书,行万里路”的艺术修养观，而唐云自身也秉持“行万里路,始得此法”的实践理念。技法上，借鉴董其昌“以书入画”的笔法，将书法中的提按转折融入绘画线条，使山石、林木的勾勒兼具书法的骨力与韵味;同时吸收其“淡墨轻岚”的用墨之道，善用淡墨层层渲染，这与他所关注的“元人重墨”相呼应，在山水创作中营造清逸空灵的画面氛围，体现出董氏一脉的笔墨层次感。风格上，延续董其昌画作的简淡秀逸，追求“逸品”之境，画面构图疏朗有致，避免繁复堆砌，于简约中见深远，同时在继承中融入自身对自然的观察与感悟，形成兼具传统文人风骨与个人意趣的独特风貌。 猫作者：陈淳创作：明代 类别：中国画陈淳(1483-1544)，初名淳，字道复，号白阳山人，江苏苏州人，出身官宦书香之家，早年随文徵明学画，注重写生，主张通过观察自然捕捉花鸟神韵，以达“物我合一”之境。该图显示画家高超的写生功力，猫咪、湖石与花卉造型精准，线条多变，侧锋、折笔、渴墨，抑扬顿挫，似草书飞动，将猫咪蓬松毛发、花叶不同质感、湖石的瘦硬褶透等细节生动呈现，极具书写性。陈淳的花鸟画既保留自然写实之形，又具独立笔墨价值，为后世画家们搭建了从写实到写意的桥梁，也为传统创新提供了多元可能。 陈白阳陈白阳，明代画家，本名陈淳，号白阳山人。他是中国写意花鸟画的奠基人之一。他在中年后大胆创新,开创了泼洒自如的水墨大写意风格。他的画风非常独特:笔法自由奔放，常常像写字一样画画，不太追求画得一模一样，而是着重捕捉花鸟蔬果的神韵和生机。他特别喜欢画各种花果蔬菜，种类超过五十种，用淡墨寥寥几笔，就能生动地表现出花草的姿态。在当时的苏州画坛，他的风格独树一帜，和另一位写意大师徐渭并称“青藤白阳”。他的这种“妙在神韵而不在形似”的画法，深深影响了后来的大画家们，比如徐渭、八大山人，为文人水墨花鸟画奠定了重要基础。唐云在研习陈白阳的艺术时，着重吸收了其写意花卉的洒脱笔意，借鉴陈白阳以简驭繁的表现手法，将物象的形态凝练为洗练的线条与墨块，既不失自然本真，又透着一股率性而为的气度，如他笔下的梅兰竹菊,多以寥寥数笔勾勒形态，却能尽显草木的风骨与生机。同时，他承袭了陈白阳水墨晕染的技巧，善于通过墨色的浓淡干湿变化营造画面的层次感与空间感，使笔墨既灵动飘逸又不失厚重沉稳，尤其在表现花叶的舒展与转折时，尽显水墨交融的微妙韵味。此外，唐云还汲取了陈白阳作品中蕴含的文人意趣，将对自然的感悟与个人的性情融入笔墨，使作品在简练的表象下暗含深厚的文化底蕴与生活哲思，既延续了文人画“以形写神”的传统，又赋予了作品独特的个人风貌与时代气息。 王翚王翚，字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。清代著名画家。其绘画以山水为主，山水融会南北诸家之长，创立了所谓“南宗笔墨、北宗丘壑”的新面貌，被称为“清初画圣”。与王时敏、王鉴、王原祁合称山水画家“四王”,又与吴历、恽寿平并称“清六家”。唐云在学习王翚的过程中，多从山水技法与创作理念入手。他借鉴了王翚精妙的构图之法，无论是高远、深远还是平远视角，都注重画面的层次感与空间营造，使山川、林木、屋舍等元素在布局中错落有致，兼具自然之趣与章法之美。同时，他承袭了王翚笔墨华滋的特点，研习其对墨色浓淡干湿的灵活运用,以及线条的刚柔相济，在描绘山石皴法、树木枝叶时，既展现出笔墨的厚重沉稳，又不失灵动飘逸之感。此外，唐云还汲取了王翚对传统的深入钻研与创新精神，王翚师法诸家却不泥古，唐云亦从中领悟到在继承文人画传统的基础上，融入个人对自然与生活的感悟，让作品既葆有古典底蕴，又彰显独特的个人风貌，实现了传统与个性的巧妙融合。 荷花图作者：八大山人创作：清代 类别：中国画纵观中国历代众多写意荷花经典作品，八大山人的水墨荷花独树一帜，格调清奇，可谓我国写意荷花史上难以逾越的高峰。八大山人(16261705)，原名朱耷，号八大山人，为明朝皇族后裔，明宁献王朱权的第九世孙。他一生困顿漂泊，荷成为他笔下重要的表现题材和情感寄托。此图中的荷花，荷花以简洁的一花片叶、大片留白为特色，荷茎亭亭玉立，荷叶如华盖，荷花似仙临，展现出孤傲、执拗、高洁的气质，极具个性。他清奇、独特的画风，对后世绘画产生了深远影响。清代的“扬州画派”和近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千、唐云等画家都深受其启发。 八大山人“八大山人”的意思是“八大山”中人。原名朱由桵，是明代江西宁献王朱权后裔,明亡后改名朱耷。朱耷把“八大山人”这四个字,设计成签名藏在了画里,而且随着心情的变化有不同,高兴时是“笑之”，难过时是“哭之”。唐云视八大山人为最重要的艺术偶像之一,对其画作怀有“根深蒂固的情结”。他收藏了多幅八大真迹,如《水仙图》与《荷花图》等,并常年悬挂于家中,享有固定位置，垂数十年而岿然不动。这些作品不仅是藏品，更是其艺术精神的寄托。八大以“凝炼、简括、冷峭”的笔墨著称，唐云终生取法其“以少胜多”的构图。他临仿八大时,常将鸟、鱼等形象简化为单一墨色，仅通过虚实、黑白对比营造意境，笔法恣肆而含蓄。 横斜梅影古墙西图作者：金农创作：清代 类别：中国画金农(1687-1763)，号冬心先生、曲江外史、寿道人，别号甚多，浙江杭州人，身居康、雍、乾三朝，自称“三朝老民”，“扬州八怪”之一，擅画梅花，其梅古拙、疏朗，格调高古。其作品大多以墨梅为主，很少傅色，以线圈花，以书入画，淡墨发干，浓墨点椒、点苔、画花丝，不求形似，重在尚意，尽显“金石之气”。金农的艺术生涯止于清中期，然而二百年后的今天，他的作品依然散发着浓郁的时代气息，是一位敢于想象与独创的开拓者。 金农清代中期，扬州聚集了一批画家。这里十分富庶，越来越多的文人汇集在这里，富商、文人、画家形成了一个欣欣向荣的超级供给链。最著名的派别当属“扬州八怪”，“八怪”指的是八个人，是扬州当时众多职业画家中最杰出的代表。金农是“扬州八怪”之首，诗文书画造诣最高。金农与郑板桥二人惺惺相惜,憧憬魏晋名士“竹林七贤”的品格,终于活出了“人最重要就是开心”的人生真谛。唐云在书法上受到金农的影响。唐云效仿金农取法金石的学书法,收藏酷嗜金石碑帖，收藏《毛公鼎》，《散氏盘》等金石小品，研精苦学，以之入书，形成了自己独特的书法风格。唐云深入学习金农的艺术精髓。唐云还继承金农大胆色彩处理与空间对比手法，探索线条与色块构成，强化视觉冲击力。同时,唐云学习金农“以竹为师”“以己意为之”的理念，推崇其“师古出新”精神,注重写生与个性表达，将金农拙朴生趣融入自身雅逸画风,延续文人画借物抒怀传统。 丹青筑梦写春秋唐云的艺术人生与时代交响 唐云的艺术人生，是传统文人精神与现代知识分子使命的交响，是个人命运与时代洪流交织的传奇。他从“杭州唐伯虎”到“海上四花旦”，从烽火连天到盛世华章，他以磁性人格凝聚同道，以笔墨丹青书写春秋，更以文化建设者的担当诠释了知识分子与时代共振的文化使命。唐云用毕生践履“何谓海派”，其精神遗产犹如黄浦江水，滋养着海派艺术的沃土。 秋柳金鱼图作者：唐云张大壮江寒汀陆抑非创作：1958年 类别：中国画1958年在陆抑非家崇兰草堂，唐云、张大壮、陆抑非、江寒汀合作一幅《秋柳金鱼图》由陆抑非收藏。四大花鸟画家合作的作品不多见，1983年陆抑非题跋文：“海上四旦合作。戊戌五月唐云大壮、抑非、寒汀合作于崇兰草堂。蝉声催暑去，柳影逼秋来。绿遍池塘草，金光潋滟开。此二十余年前旧作也，偶于画箧中捡得。辛酉霜降集右诗成一绝，苏叟。花鸟四家集草堂，江郎才尽有余芳。张侯已逐南田去，健笔于今推老唐。寒汀早世，大壮亦归道山。余顽疾久养，惟药城尚能驰骋南北，为可喜也。花鸟四家集草堂，江郎才尽有余芳。张侯已遂南田去，健笔于今推老唐。陆抑非又题，时癸亥(1983)新秋，年七十六。“海上四花旦”之首，在陆抑非“健笔于今推老唐”的诗中得到认证。“海上四花旦”均以画小写意见长，由恽南田、华新罗、虚谷、任伯年传统的一路走来，结合各自的个性自成面貌。唐云的雄逸，江寒汀的精能，张大壮的淡雅，陆抑非的轻妍，如春兰秋菊，各有千秋。而相比之下，唐云的艺术成就，又高出其他三家一筹。唐云工诗文，在四家中独一无二。唐云善诗，他的诗散见于画幅之中，其诗风清新洒脱，浑然天成。其二，唐云亦精书法，不仅在四家中首屈一指，即便在整个20世纪的书坛上，也是有名的大家之一。他年轻时曾用功临习颜真卿《麻姑仙坛记》，他的书法以画意用笔，自成一体。其三唐云亦精山水。唐云有杭州唐伯虎之美誉，其画功力深厚全面，几乎无所不画，花鸟、虫鱼、兰竹、人物、山水，各门俱有绝活佳作。唐云的山水画，早年曾在石涛山水中下过很深的功夫，他的山水画，不仅在花鸟画家中卓然不群，就是在专攻山水的画家中，也是奇峰突起的。其四，唐云还能画人物。他取法华新罗、金冬心，题材多为佛像、钟馗等。其五，唐云先生精鉴定、富收藏。唐云是一位有良好古典修养的艺术家，不仅对古代绘画、画史熟悉，而且对书法、诗文、古书画、古器物的鉴赏都有着极高的造诣。其六，唐云先生为人豪侠仗义，朋友遍天下，有号召力、凝聚力。唐云先生是外禅而内儒，而内里是有强烈的社会责任感和道义精神，被称作上海国画界的“新老头子”。“老头子”，属于江湖语言，多用称呼那些带有“把手”性的权威人物。唐云先生是一位诗、书、画、藏、鉴等包容一体的艺术大家，唐云先生的画以花鸟为最胜，是当代名家，是海上画坛自虚谷、吴昌硕、任伯年之后近百年来的一位杰出代表人物，其精神渊源是一脉传承的。综上所述，海上花鸟“四大名旦”之首，唐云当之无愧。 唐云的壶在当代文人紫砂的历史中，唐云先生无疑是至关重要的一位人物。作为紫砂壶的收藏大家，唐云不仅广收茗壶，还亲自参与制壶，引书画入壶，拓展文人紫砂壶的艺术风格。同时，唐云在提携后辈、宣传文人紫砂、传承文化艺术等方面亦贡献卓著。在唐云的引领下，紫砂壶得到了现当代文化艺术界的认可,紫砂壶文化也随之成为高雅文化的代表，被广泛传播。