<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">午后的天光透过窗棂，为铺开的宣纸镀上一层柔和的薄光。比起上周画兰时的拘谨，同学们握着笔的手沉稳了不少，目光里满是对画竹的期待——继兰花之后，这堂书画课的主角，是姿态挺拔的竹子。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">肖老师拿起毛笔蘸了墨汁，手腕一转，宣纸上便立起一根饱满圆润的竹杆，“画毛竹要用淡墨，笔锋笔根含墨要足，行笔时‘提按’要缓，这样杆身才显厚实温润，有毛竹的质感。”他顿了顿，特意停在竹杆中段，“记住啊，竹杆是骨架，但叶子布局才是灵魂，别光顾着画杆，忘了留白的妙处。”说着示范竹节画法：“毛竹的节像‘箍’在杆上，要分两步画。先顺着杆的走势，用稍浓的墨在节的位置画一横线，这是‘节痕’；再在节痕上方轻顿一笔，带出半个圆弧，别画满，要留些空隙，这叫‘节空’，有了空隙，竹杆才不像实心棍，更显透气自然。”</p> <p class="ql-block">接着他话锋指向竹叶，蘸了浓墨示范：“竹叶得用浓墨，要‘落笔重、收笔轻’，透着股精神劲儿。单簇竹叶核心是‘个字、介字、分字’三法，每簇三五片，形态各不同。”他边说边下笔，画到一簇竹叶收尾时特意停住，“看到没？簇与簇之间一定要留空隙，你要是把叶子堆成一团，那竹就失了清劲气，跟枝叶间透风透光一个理。”</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">- 先画“个”字：中间一笔长而直，两侧笔画稍短、向斜下方铺开，像汉字“个”一样舒展；</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">- 再画“介”字：在“个”字基础上，中间添一笔短横衔接两侧叶片，形似“介”字，更显紧凑；</p><p class="ql-block"></p><p class="ql-block">- 最后画“分”字：左右两笔对称斜出，中间一笔短而平，如同“分”字的上半部分，稳当利落。</p> <p class="ql-block">讲完基础画法，肖老师又补了墨色调和技巧：“淡墨画杆，清水兑墨两三滴，废纸上试画显形无重痕即可；浓墨画叶直接蘸墨，别兑水，下笔才够劲。记住‘杆淡叶浓’，画面主次分明，才醒目耐看。”</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">最后他后退半步，指着准备好的示范稿强调：“毛竹杆粗作‘骨架’，叶片从细枝生发。这几簇竹叶分处上、中、下，连起来是三角形布局，稳当；那几簇沿细枝排布，串成S型布局，灵动。你要是把所有叶子都堆在一处，那叫乱，不叫美。”</p> <p class="ql-block">同学们跟着动笔，有的调试淡墨画杆，有的琢磨竹叶的“字”形排布，肖老师巡视指点：“杆再画粗些，淡墨别太浅，才见温润感”“这片侧叶再斜一点，‘个’字形态更准，舒展些才好看”。</p> <p class="ql-block">天光漫过竹叶形状的窗棂，落在一张张带着笑意的脸上。课堂上的毛竹虽尚未画完，但课后交来的作业里，早已藏着满溢的进步。</p><p class="ql-block">同学作业小展</p><p class="ql-block"><br></p>