‍参加平遥二十五届 ‍ 国际摄影大展

🍒荡漾

第25届平遥国际摄影大展（PIP）已于2025年9月19日至25日在山西平遥古城举行。这是一场在全球摄影领域具有重要影响力的年度盛会。 走进展区，第一眼就被那片盛放的红撞了个满怀。花海中央，“2025平遥国际摄影大展”几个大字在阴沉的天空下依然灼灼生辉。 树影婆娑，风掠过相纸发出细微的响动，像在低语那些被定格的瞬间。这里没有冷冰冰的展厅，只有自然与影像的呼吸交织，每一张照片都像是从土地里长出来的故事。 我们来了．．．． 旧厂改造的展区，正用它特有的温度，讲述着工业记忆与视觉艺术的重生。 在原柴油机厂，平遥电影宫的红色立体字矗立在古建旁，这里曾是机器轰鸣的厂房，如今却成了影像与记忆共振的场域。 我们填上了缺少的笔划 墙面上，无数小照片拼成巨幅图像，色彩斑斓，如梦似幻。 被一种无声的力量托住：那是成千上万双眼睛凝视过的世界，此刻正静静等待我们去阅读。 一面红墙前，挂满了舞龙、舞狮、民俗节庆的瞬间。我静静伫立，像在与照片中的人对话。节日的喜庆不只是热闹，更是一种代代相传的生命节奏，在影像中得以延续。 《笑脸》墙上是一张张陌生却亲切的面孔——老人咧嘴大笑，真实的情绪喷涌而出。有人看着看着就笑了，有人笑着笑着眼眶却红了。原来最动人的影像，从不需要复杂的构图，只需一颗真诚的心。 真人入画 《戏台》舞台简陋，一位老艺人正在表演，水牛安静地卧在台前，仿佛也是忠实的听众。寒冷的天气让所有人裹紧外套，这不只是演出，更是一场关于乡土与传承的集体记忆。镜头记录下的，不只是动作，还有那份不愿被遗忘的执着。 《下乡》 墙上是舞龙游行、庙会烟火、手工艺人低垂的眼睑。我没有拍照，只是静静看着，仿佛在回忆某个童年傍晚，锣鼓声穿过巷子，母亲牵着她赶往村口的热闹。 解海龙老师站在展厅中央，灰帽下的目光温和而锐利。他指着墙上一幅黑白作品，手势沉稳：“这张照片的力量，不在光影，而在它背后三十年的注视。”听众屏息，有人低头记笔记，有人凝神思索。这不是简单的讲评，而是一场影像与温度的对话。 另一侧，刘江老师正讲解一幅铁路题材的作品。画中列车穿行荒野，题为《路》。他说：“每一条铁轨，都是人走出来的。摄影，就是记录那些被踩进泥土里的足迹。” 签名 《路》的原作悬挂在展厅深处——一条铁路穿过幽暗隧道，通向远处苍茫山野。天色阴沉，光影对比强烈，仿佛人生必经的暗道与光明。有人低声说：“这不只是一条物理的路，更是时间的路，命运的路。” 《温度》则是一幅冰原上的黑白影像：两人在极寒中攀爬网架，身影瘦小却坚毅。展板上写着：“现实生活中的图片需要的是温度。”是啊，技术再先进，若没有心跳的震颤，影像终究只是空壳。 “温度影像”展区以明黄色为主调，照片排列简洁。有老屋窗棂上的霜花，有孩童在雪地奔跑的瞬间，有母亲低头为孩子系鞋带的侧影。这些画面不宏大，却让人站住，久久不愿离开。 肖像 一幅黑白肖像静静挂在角落：短发女性直视镜头，眼神深邃如井。没有修饰，没有姿态，只有光与影在脸上雕刻出的岁月痕迹。她不说一句话，却仿佛讲完了一生。 肖像 还有一幅背影：女子披着轻纱，立于幽暗之中。轮廓柔和，姿态宁静。你看不清她的脸，却能感受到她的沉思。有些故事，本就不必说出口。 肖像 新闻摄影的时效。记录美国大选关键时刻的选票对比 纪念吸毒死亡的人们 在“沙漠中的拾荒者”前，人们沉默。那人头戴红巾，手持水桶，在风沙中踽踽独行。身后石窟若隐若现，像文明的残影。这张照片不讲环保，不讲贫困，只讲一个人在荒芜中行走的姿态——卑微，却不可摧毁。 一双含泪的眼睛 流浪猫 爬树豹子的背影 《记录毁灭重塑人生》情景令人窒息。烧毁的电路板、残存的火焰、标题“湮灭”如刀刻般刺目。但就在旁边，一组新作展示着灾后重建的家园。毁灭不是终点，而是重生的起点。影像在此刻，成了疗愈的媒介。 一面白墙被阳光斜切成明暗两半，光影如诗。墙上挂着几幅小作品，一位戴帽女子静静伫立。她不是在看照片，而是在看光本身——那穿越百年的平遥之光，落在砖上，落在纸上，也落在每一个凝视者的心上。 台湾摄影师 女摄影师 时尚的摄影师 我们手捧解海龙签名的摄影丛书，笑容灿烂。书页间不只是影像，更是一代人对真实的坚守。 领取证书，这是参与这场影像盛宴的证明——我们来过，看过，也被照亮过。 中国女摄会的成员们身穿红马甲，在古村前整齐列队。她们的笑容如秋阳般温暖。镜头记录下的不只是合影，更是一群女性用眼睛丈量世界的勇气与团结。 中国女摄会成员在平遥古城合影 我们与解海龙老师 第25届平遥国际摄影大展不仅是一场视觉盛宴，更是一个推动学术、产业与国际交流的综合性平台。它成功地将千年古城的厚重底蕴与最前沿的影像科技、艺术思潮相结合，持续巩固其作为世界级摄影文化品牌的地位。