【乌兰牧骑】739《中国农民丰收节以“乡音筑梦 ”，寿阳民歌展演放歌幸福寿阳一一山歌俚曲里的山河与心灵》草根

寿阳作家

中国农民丰收节以“乡音筑梦 ”

寿阳民歌展演放歌“幸福寿阳”

山歌俚曲中的山河与心灵

文/草根

这声音，不是从精致的音乐厅里流淌出来的，也不是经由电声设备放大修饰的。它是从田垄上、从山坳里、从泛着泥土气息的晨雾中，自然而然地“生长”出来的。那位歌者，面容是风霜刻画过的，双手大概还带着劳作的印记，他一张口，声音便像脚下的黄土地一般，浑厚、质朴，甚至有些粗粝，却有着直抵人心的力量。那一瞬间，周遭的喧嚣仿佛被这古老的声波滤净了，广场上的人群安静下来，只有那旋律，像一条温暖的河流，载着千百年来的阳光、雨水、汗水和期盼，缓缓流进每个人的心里。我忽然明白了，所谓“乡音筑梦”，梦的根基，正是这深植于泥土之中的、不曾断绝的生命回响。

寿阳民歌，当地人称之为“咱寿阳的根”。这根，扎得极深。它并非博物馆里隔着玻璃橱窗的标本，而是活生生的、依然在呼吸和脉动的文化生命。千百年来，它就像田埂边倔强的野草，一代又一代，在农人的喉间传续。它承载的，是先辈们“靠天吃饭”时对风调雨顺的祈愿，是劳作间歇中一句幽默的调侃或一声疲惫的叹息，是婚丧嫁娶时最本真的悲喜，更是对脚下这片山川土地最直白的热爱。那高亢处，是太行山的脊梁；那婉转处，是寿水河的柔波；那朴拙的节奏里，是春种秋收的节律。它不需要复杂的和声与配器，其本身，就是一部用乡音俚语写就的、关于寿阳的活态史诗。

而今年的中国农民丰收节，让我看到这根古老的藤蔓上，绽出了鲜嫩的新芽。舞台上，既有《毛主席到俺社里来》《开石头》这样沉淀着历史记忆的原生态歌声，仿佛将时光拉回到那个火热的年代；也有《幸福寿阳谣》《爱在寿阳》这样洋溢着新时代气息的崭新旋律。尤为动人的是那些创作者，他们并非高居庙堂的音乐家，而是这片土地的儿女。

他们“以寿阳的山川脉络为琴弦，用乡音俚语作音符”，这并非虚言。我仿佛能看到，有人站在韩愈的马蹄踏过的山巅，看着起伏连绵的田畴，旋律便随着视野一同开阔；有人漫步在方山国家森林公园，溪流的潺潺声便化作了歌中的点缀。这种创作，是灵魂与故乡风景的一次深度对话，其成果，便不再是简单的音符排列，而是带有寿阳地理基因与人文体温的温暖的抒情诗。

展演的节目单，就是一幅徐徐展开的寿阳风情画卷。歌伴舞《人说山西好风光》，是对三晋大地的礼赞，气势恢宏；而到了《咱们寿阳好地方》《寿阳恋歌》，则更具体而微，充满了对家乡一草一木的缱绻深情。独唱《羊肚子手巾三道道蓝》，是西北风情的烙印，显示出地域文化的交融；而《农家一片喜洋洋》《太阳爷出来满山红》，则直接绘就了丰收时节，农家院里金灿灿、红火火的喜悦图景。由县作家协会乌兰牧骑文艺小分队带来的节目，则体现了一种自觉的集体传承意识，他们让民歌从单纯的个人吟唱，走向了有组织、有策划的舞台呈现，使其在当代文化语境中获得了新的生命力。

最让我感喟的，是这场展演中“人”的温度。无论是“灵芝合唱团”里精神矍铄的老者，还是“超越梦想小分队”“快乐人生小分队”中热情洋溢的舞者，他们登台，并非为了竞技，而是出于一种纯粹的热爱与分享。他们的脸上，洋溢着的是发自内心的笑容，是一种在文化认同中找到归属感的幸福。当台上台下用熟悉的乡音一同唱和时，一种强大的情感共同体便在那一刻形成。这或许就是“文化惠民”最生动的体现——文化不再是遥不可及的赐予，而是民众主动参与、创造并享受的过程。它惠民，不仅在于提供了视听娱乐，更在于滋养了人们的精神家园，让个体在与集体记忆的连接中，确认了自身的价值与幸福。

夜幕即将降临时，演出在《美丽寿阳》的欢快舞蹈中落下帷幕。人群仍然不愿散去，恢复了宁静的朝阳广场，待会儿还有网红直播推销农副产品和寿阳品牌。此时此刻空气中似乎仍回荡着那些动人的旋律。我走在寿阳的街头，晚风拂面，带着秋日特有的清爽与甘醇。此刻，再品味“乡音筑梦”这四个字，觉其意蕴深长。这“梦”，是丰收的富足之梦，是家乡振兴的发展之梦，更是每一个普通人对美好生活的向往之梦。而“乡音”，便是筑造这个梦最坚实、最温暖的材料。

在这里，一首首从心底流出的民歌，就像散落在寿阳大地上的明珠，而像“乌兰牧骑”这样的文艺小分队，以及所有热爱本土文化的民众，他们正是虔诚的拾珠人与穿线者。他们将一颗颗明珠细心擦拭，用时代的丝线重新串联，最终，将它们编织成一条闪耀在寿阳夜空的文化星河。这条星河，照亮了来路，也指引着去途，让生活在这片土地上的人们，无论走多远，心中都有一曲永不消逝的、名为“家乡”的旋律。乡愁如缕，浸润歌喉，乡音如水，寿水长流；民谣如种，年年丰收，民歌沁心，醉了心头……这，或许就是寿阳，乃至千千万万个中国乡村，最深沉、最动人的幸福密码。

本期图片 吴新爱