探秘一哈尔滨城史文物馆馆长杨伟东与您谈文学、音乐…的那些事

一米阳光

每一座城市都会有他独有的气质

它的文化脉络

会从地标建筑、街区和每一位土生土长的人们身上展示出来

人们的品味会折射到每一个街角、每个人的生活当中 ……

如果说北京的气质是尊贵的

上海的气质是海派的

苏州的气质是婉约的

那么哈尔滨的气质是文艺且多元的

我们的讲者今天请来的是杨伟东老师，如果您读过他的书或者去过他的哈尔滨市博物馆中的展陈馆“丁香消息”，您就知道他身上集中体现了哈尔滨的城市文化气质中的多艺与独特。

哈尔滨杨伟东先生是哈尔滨城史文物馆馆长、哈尔滨音乐爱好者协会会长。

杨伟东先生是哈尔滨本土成长起来的著名作家，他曾获得2021哈尔滨城市文化贡献市长特别奖，并在《学习强国》黑龙江平台开设“老杨讲哈尔滨”专栏。他出版有《哈尔滨电影地图》《中央大街33号》等书籍。其中，《中央大街33号》由著名作家梁晓声作序，翻译家文洁若，学者、作家止庵，作家虹影，作家许知远联袂推荐。

杨伟东的哈尔滨城史文物馆馆藏文物丰富，有1903年中东铁路全线通车图、1946年东北民主联军哈尔滨卫戍区司令部布告等逾千件文物，皆来自他的个人收藏。他还在哈尔滨及深圳等地举办过多次主题展览，如“哈尔滨百年音乐”“哈尔滨名人史料展”等，使城史馆成为哈尔滨城市文化新地标。

宝藏老师西餐协会会长李良做为主持人。

杨伟东老师谈→

人生不过数十载，常言道“十有八九不如意”。可既然如此，我们为何依然觉得生活美好？我想，正是因为那一两分的“如意”，恰似黑暗中的微光，成为我们精神世界中最珍贵的慰藉。文学、艺术，以及所有心灵层面的享受，正是这些美好，覆盖了生活中八九分的苦涩与不如意。

性格决定命运——这句话近年很流行。你若改变不了性格，便只能接受由此而来的命运轨迹。性格对人生的影响，往往深远而富决定性。

回想高中时代，我读的最多的是法国文学。大仲马的《基督山伯爵》是其中之一。至今仍记得书中一句话，虽已记不清原文，但那种被文字击中的感觉还在，——耐心是永恒的美德。那时我们爱写日记、抄佳句，五十岁以上的人大概都有这样的记忆——看到一个词写得真美，一段描写格外贴切，便认真地摘录下来。那是语言的艺术，是故事与结构的力量。虽然年少时不懂如何分析布局、提炼情节，却已能感受文字背后的温度。

由于地域文化与历史渊源，我们也大量接触俄罗斯文学：托尔斯泰、契诃夫、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、高尔基……但读书如交朋友，气场相投、三观接近，才能读得进去、读得心动。你是否喜欢一部作品，往往取决于你是否认同它的语言风格、叙事方式，以及作者看待世界的角度。

后来我渐渐发现，即便是同一部名著，还要看译者。傅雷先生的译本总是格外动人。这离不开他深厚的中法文功底，更源于他对文学语言的敏感与尊重。

说到中国作家，周作人的文字我也十分欣赏，有人认为他不逊于鲁迅，甚至在某些方面更胜一筹。除此，俞平伯、沈从文，也是各领风骚。

作为音乐爱好者协会的会长，我也常思考音乐的力量。音乐与文学不同，它不需解释，直抵人心。无论是交响乐、古典音乐，还是流行歌曲、甚至是童年时的儿歌，都能唤醒内心深藏的情感。现在每当路过学校，听到操场传来《校园的早晨》，仿佛一瞬间回到少年时光。李双江的《小小竹排》、苏小明的《军港之夜》、蒋大为的《在那桃花盛开的地方》……这些旋律，是一个时代的记忆，也是一代人情感的载体。

有人说“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。而一个人的文学启蒙，往往发生在14到16岁之间。那时读的书、经历的事，常常影响一生。我记得我最开始读了美国作家欧文·肖的《穷人，富人》，后来又读到他的《乞丐，窃贼》。这些作品，悄然为我推开一扇文学之门，也成为我难忘的阅读起点。

阿珍回忆道：→我爷爷那时候在山东，跟哥哥生点儿气呢，就是十几岁可能是就跑出来了。跑出来的时是石匠，一开始就干小工。在中央大街和东江桥，当时包工头是姚锡九。我爷爷叫李月瑶，我爷爷俄语特别好。

关于音乐，涛哥讲道，80年代，伟大的改革开放时代，所以那个时候是感觉到呢，好听的歌就越来越多，但是我们思想还是很陈旧。你包括李谷一唱了一首《乡恋》，大家都说这是靡靡之音，受到一些非议，那时候音乐是个短暂断层阶段，文化的沙漠。所以我们就感觉到了什么歌儿吧，抒情是好听的，这是我个人的感受。我也就同意杨老师刚才说的好听的歌，就觉得好听。那像我们这一代人喜欢邓丽君的歌一样。

85年考大学，我考上西安的高校，然后呢，西安是有音乐学院的，他竟然在86年的时候呢，举办了全国很少能举办的贝多芬的九大交响曲。我国的女指挥家郑小英，那时她很年轻，我从第一一直到第九的交响曲我全都听了一次，5毛钱一张票，哎，把我心疼的。所以吧，你为什么听，我真的听不懂。但是就喜欢那个氛围。（我这脑袋里突然有了画面感，想起涛哥那时候，一跺脚，买了5毛钱的票，看了一场音乐会，出来后的那种幸福感洋溢在脸上，带着音乐滋养后的回甘。哈哈！）

说到音乐，一米阳光说道，我们不得不承认，日本的音乐可以称得上是亚洲第一，是全世界第二大音乐市场，仅次于美国。日本顶尖的作曲家，在国内外都有着超强的影响力。他们的作品不仅传遍了香港、台湾，对大陆音乐的影响不容小觑。好多经典的旋律，都能看到日本作曲的影子。从师资教育到基础支持。我们都是有差距的，在90年代还有一些卖唱片的小店在中央大街。那时候经常上那里淘曲，现在难觅踪影。孩子们也在考级当中慢慢丧失了对音乐的乐趣追寻。大家可以听听久石让及吉田洁的音乐，杨伟东老师认为日本的音乐更纯粹些。

老哈尔滨人的饮食习惯，面包、酸黄瓜、奢侈些的有俄式烤肉。

烤串、美酒，各种美食的加持，使这次参恳谈会圆满成功。感谢木子烘焙店的李老板精心准备，感谢好友们的美片、视频。

（附）哈尔滨被誉为“音乐之城”，在专业乐团之外，还有在街头巷尾生根发芽、充满活力的民间乐团。有这样一群平均年龄29.8岁、在一处半地下室唱歌的女孩：上班时，她们是大学教师、医生、法官、公务员、家居设计师；下班后，当乐声响起，她们只有一个身份——“未来女声合唱团”团员。这个2022年6月成立的民间合唱团，正用青春和歌声叩响这座“音乐之城”的未来之门。

在商场仍可见高雅音乐，哈尔滨做为世界六大音乐之城。真不是浪得虚名，

晚霞的余晖铺满了整个城市。

哈尔滨老会堂正在演奏的肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》 肖斯塔科维奇在音乐学院期间，最有影响力的老师、导师和朋友是该校校长亚历山大·格拉祖诺夫。

而格拉祖诺夫在1905年至1910年间达到国际声誉的巅峰。那时，如同今天，他被公认为杰出的作曲家，成功将十九世纪俄罗斯的音乐民族主义与德国作曲风格的技巧和发展手法结合起来。

老会堂是在 紧邻网红打卡地红专街早市道里区通江街86号‌，为犹太中学旧址，现在是格拉祖诺夫音乐艺术学校。

格拉祖诺夫高等音乐学校创办于1925年7月，曾是远东地区最著名的高等音乐院校。据统计，到1962年，外侨在哈建立的音乐学校有近30所，这也是全中国第一批西洋音乐院校。直到1936年，不满日伪（伪满洲国）统治的戈尔德施京、迪龙夫妇率领一批俄侨音乐家离开了哈尔滨，去欧洲发展，哈尔滨格拉祖诺夫高等音乐学校也随之停办。格拉祖诺夫高等音乐学校曾为哈尔滨培养了众多音乐人才，学校停办后大部分教师及毕业生去往上海发展，在一定程度上成就了“上海音专”在中国音乐史上的地位。曾在格拉祖诺夫音乐学校任教的佘甫磋夫，后到上海工部局乐队任大提琴首席，同时兼任上海音专大提琴组主任、教授，他培养了中国第一代大提琴家；声乐家苏石林也曾在该校任教，后去上海音专教声乐，培养出了中国第一代歌唱家高芝兰、周小燕、温可铮；前苏联著名钢琴家维杰尔尼科夫在哈尔滨出生，并在这里学习钢琴，10岁时在哈举办了钢琴独奏音乐会。

李良老师如是说。格拉索诺夫是肖斯塔科维奇的老师。格拉祖诺夫无意中发现肖斯塔科维奇的父亲是研究所所长助理，有办法弄到许多稀有物资。因为格拉祖诺夫喜欢烟酒。是一位很有逼格的音乐艺术家。当时肖斯塔科维奇和格拉索诺夫学校的老师他们也都是朋友的关系。

城市客厅咖啡馆的黑胶唱片。

城中隐秘角落里的老建筑

初秋的中央大街，树影斑驳，阳光肆意。建筑物似城市的安魂曲，在朝暮之间，演绎着时光的安稳，从容…岁月无声，沧桑落地。

生活嘛，就是被所热爱的人和事物填满。不是吗？