北寿街道书画研究会活动日（毛贵臣老师点评会员菊花作业）

温和天下

秋意正浓，北寿街道书画研究会的活动日如期而至。推开那扇熟悉的门，迎面便是满墙的墨香与丹青——一幅幅菊花题材的习作静静悬挂，仿佛在等待一场秋日的检阅。长桌旁已坐满了人，茶香袅袅，纸笔齐备，大家低声交谈，眼神里却都藏着期待。今天，毛贵臣老师要来点评我们的“菊花作业”了。

屋子里的气氛渐渐安静下来。毛老师坐在主位，目光温和却透着专业，他轻轻翻开我们提前交上的作品集，一页页看过去，不时点头，偶尔轻声点评。有人画的是金蕊初绽，有人偏爱残瓣疏影，风格各异，却都透着对秋天的一份敬意。他说：“画菊，不在形似，而在气韵。你们看那老枝斜出，是不是也像人生的姿态？”

我坐在角落，看着前排一位老会员专注地记着笔记，手边的茶都凉了也没察觉。墙上那几幅装裱精致的菊花图，在阳光下泛着柔和的光，花瓣仿佛随风轻颤。有人画得热烈奔放，黄紫交映，如火如荼；也有人用极淡的墨色勾勒几朵小菊，留白处竟生出无限秋思。毛老师走到一幅前停下：“这一笔飞白，用得好，像是风来了。”

他指着一幅以黄、粉、白为主调的菊花图说：“色彩明快，层次分明，看得出下了功夫。”那画上的花瓣一圈圈展开，像是阳光打在露珠上的光晕，上方题着几行墨字，左侧一枚红印鲜亮如初。他说：“题款的位置要讲究，不能压了花势，也不能太远，得像说话一样，有来有往。”

另一幅构图相近的作品被他轻轻拿起细看：“同样是这几朵花，这一幅的笔意更松动些，反而活了。”他笑着补充，“画画不是描花，是写心。你们画菊，其实也在画自己这一年的光景吧？”

有位年轻会员的作品引起了大家注意——几朵菊花开得清丽，题字在右上角，印章小巧，整体干净利落。毛老师说：“这幅胜在‘简’字。不贪多，不堆砌，反而有了呼吸的空间。”他转头对我们说：“有时候，少一点，才是多。”

最生动的一幅，是那朵粉橙相间的菊花，花瓣层层叠叠，边上还停着一只蜻蜓。毛老师看了许久，笑着说：“这个蜻蜓点得妙！没有它，画面是静的；有了它，整个秋天都飞起来了。”他提醒我们：“细节不是越多越好，而是要‘活’。一笔能传神，就别画十笔。”

还有一幅群鸡戏菊的画，惹得众人轻笑。两只公鸡昂首挺胸，小鸡在地上扑腾，菊花开得热闹，墨叶衬得花更艳。毛老师点头：“这幅有生活气。艺术不光是清雅，也可以是烟火里的欢喜。你们看，连鸡都知道秋天该去哪儿找食了。”

他继续走着，目光落在一幅黄粉双簇的菊花图上：“这一左一右，一开一含，有对比，有节奏，像一首小诗。”他轻声念出画上题字：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”——这句诗，几乎成了今天所有作品的注脚。

有人画菊花旁栖一鸟，毛老师说：“鸟是客，花是主，但它一停，画面就有了故事。”他指着那小鸟的眼睛：“你看它望向哪里？没画出来，但我们能感觉到。这就是‘意在笔外’。”

一幅菊花与山石并置的画，让他驻足良久。“山石是骨，菊花是魂。一个沉稳，一个飘逸，搭配得好，就是刚柔并济。”他提醒我们用笔要“有骨力”，不能一味柔媚，“就像做人，得有筋骨，才能撑得起风霜”。

最后被拿出的是那幅几只小鸟栖枝、菊花繁盛的作品。毛老师笑着说：“你们看，花开了，鸟也来了，秋天哪是凋零？分明是热闹得很。”他顿了顿，“我们画画，不是为了画得像，而是为了让人看了，心里也开出一朵花来。”

活动快结束时，墙上那幅古诗书法被重新提起。工整的字迹，严谨的布局，配上红印与签名，像是一份郑重的承诺。毛老师说：“写字如做人，一笔一画，都要踏实。”

最打动我的，是那幅书法与绘画结合的作品：竖排大字写着“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，左侧一丛淡菊，右侧小字补述，整体气韵贯通。毛老师站在它面前，轻声说：“这才是文人画的真味——诗书画一体，心手相应。”

散场时，大家围在桌边继续讨论，有人端茶，有人递笔，墙上那些菊花仿佛也在倾听。这场点评，不只是技艺的传授，更像是一次心灵的共赏。我们画的是菊，谈的是秋，悟的，却是岁月与心境。

走出房间，秋阳正好。我回头望了一眼那满墙的菊花，忽然觉得，它们不是被画出来的，而是从每个人心里长出来的——在一笔一墨间，悄然绽放。