安特卫普皇家美术馆撷英

尺冰

　　比利时安特卫普皇家美术馆始建于1890年，是新古典主义建筑与16世纪城堡遗迹的完美交融。2011-2022年历经11年翻修，展览面积扩大40%，新增现代展区，成为全球佛兰德斯艺术研究的核心机构。美术馆收藏许多大师杰作：如鲁本斯《基督的洗礼》《圣徒簇拥下的圣母子》（2025年修复后重新展出）、凡·艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》等7世纪跨度的作品。特别以詹姆斯·恩索尔和里克·沃特斯的表现主义画作著称，是全球最大的相关收藏机构 。

这次开放的美术馆布展别具一格：古典展厅保留19世纪装饰，展陈老大师作品；纯白的21世纪展区则呈现现当代艺术，如弗朗西斯·培根的画作，形成时空碰撞。闭馆期间完成185件藏品修复，并与全球美术馆合作外借展览，累计吸引超1100万观众。

之前虽去过安特卫普数次，但美术馆均在维修中。历经十余年，古典华美的建筑外高大的脚手架终于挪除，叹服欧洲人对艺术品的精心呵护！适逢开放，女儿便抽暇带我们去观赏，欣欣然。

　　此为比利时艺术家皮埃尔·阿列钦斯基的油画《最后一天》（The Last Day），位于皇家美术馆入口处。画面以抽象表现主义风格呈现，通过流动的色彩与扭曲的形态，营造出梦幻般的视觉张力，是阿列钦斯基探索“书写性抽象”的典型作品。

　　此展厅专为鲁本斯展示其祭坛作品（创作于1577 - 1640年）而建，部分作品源自已消失的教堂；画作高达数米，笔触灵动、色彩绚丽且饱含情感，意在让教堂信徒对天主教信仰心生崇敬。

　　彼得·保罗·鲁本斯（1577年6月28日－1640年5月30日）是17世纪佛兰德斯（今比利时）最杰出的巴洛克画家，以宏伟的构图、浓烈的色彩和充满生命力的画面闻名，被誉为“巴洛克艺术的集大成者” 。鲁本斯出生于德国锡根的律师家庭，10岁随母迁居安特卫普，接受拉丁语和古典文学教育，并展现出语言天赋，精通德、法、拉丁等多语种。15岁时，他放弃贵族侍童的身份，投身艺术训练，先后师从风景画家托比亚斯·维尔哈希特和历史画家奥托·凡·维恩，奠定扎实的绘画基础 。1600年，鲁本斯赴意大利深造，在曼图亚公爵宫廷担任画师，并遍访罗马、威尼斯等地，深入研究米开朗基罗、提香等大师的作品，尤其受威尼斯画派色彩技法的影响深远。这段经历使他将意大利文艺复兴的人文主义精神与佛兰德斯本土的写实传统相结合，形成独特的艺术风格。1608年，因母亲病重返回安特卫普后，他迅速成为当地最具影响力的画家。1609年，他被佛兰德斯摄政者阿尔贝特大公夫妇任命为宫廷画家，并在此期间迎娶第一任妻子伊莎贝拉·布兰特，开启创作黄金期。1630年，53岁的鲁本斯与16岁的海伦娜·弗尔曼再婚，后者成为他晚年作品中反复出现的丰腴女性原型，如《美惠三女神》《海伦娜·弗尔曼肖像》等 。

鲁本斯不仅是艺术家，还是活跃的外交官。1629年，他代表西班牙出使英国，促成英西和平条约，并因此被查理一世封为爵士。他的绘画常被用作外交礼物，如《战争与和平》通过神话隐喻传递和平愿景，成为“艺术外交”的典范。

鲁本斯的作品以动态、色彩和感官冲击为核心特征，完美诠释了巴洛克艺术的戏剧性与张力。他擅长运用对角线构图、螺旋式动势和强烈的光影对比，使画面充满澎湃的生命力。他的创作涵盖宗教、神话、历史、肖像等领域。他为法国王后玛丽·德·美第奇创作的24幅生平组画（现藏卢浮宫），将历史事件与神话题材结合成为巴洛克宫廷艺术的巅峰之作。

鲁本斯的工作室规模庞大，常雇佣数十名助手和学徒，他本人仅绘制草图和关键部分，最终由团队完成细节。这种高效的生产模式使他一生创作了超过3000幅作品，影响遍及欧洲，直接启发了凡·戴克、委拉斯贵兹等后世大师 。

鲁本斯的艺术不仅革新了佛兰德斯画派，更重塑了欧洲绘画的审美范式。他将古典艺术的理想美与世俗生活的真实感融合，开创了“鲁本斯式”的丰腴人体美学，其笔下的女性形象被后世称为“鲁本斯女体”，成为巴洛克时期肉感美的象征。此外，他对色彩的运用（如冷暖色调的对比、透明釉彩的叠加）和构图的创新，为18-19世纪的浪漫主义和印象派提供了重要启示。1640年，他在安特卫普去世，葬于圣雅各教堂，墓碑上刻有“超越时代的阿佩莱斯”的赞誉，彰显其不朽地位 。其在安特卫普梅尔大街附近的故居已辟为纪念馆。

鲁本斯的艺术生涯堪称文艺复兴向巴洛克过渡的缩影，他以画笔和外交活动双重身份，成为17世纪欧洲文化与政治舞台上的传奇人物。

此为鲁本斯重病时，其学生描摹的场景。

　　这是小彼得·勃鲁盖尔（Pieter Brueghel the Younger）的油画作品，是对其父老彼得·勃鲁盖尔名作《伯利恒的户口调查》的临摹或再创作。该作品属于佛兰德绘画流派，以细腻丰富的细节展现了冬季村落的生活场景，包含人群聚集、马车、酒馆等元素，反映了17世纪尼德兰地区的社会风貌与民俗风情，具有浓厚的历史和艺术研究价值。

数年前，曾在安特卫普一美术馆买过其印刷品，并已装框置于书房。今年6月，在游览英国温莎城堡书画厅时，偶然看到老彼得原作：画面依旧饱满鲜亮，人物栩栩如生_惊叹五百年的时光竟如白驹过隙！那一刻，真是惊喜不已：一为永恒的艺术，二为这份不期而遇的邂逅！惜乎不允拍照，但其美好，已留心田！

　　这是荷兰画家扬·克里斯蒂安·谢夫的作品《家庭肖像》，创作于17世纪中期。该作品属于荷兰黄金时代的肖像画范畴，以细腻的笔触、写实的风格展现了一个富裕家庭的群像，通过人物的服饰、姿态和互动，反映了当时荷兰上层社会的家庭结构与生活风貌，具有较高的历史和艺术价值。

　　弗兰德斯画派是欧洲艺术史上最具影响力的流派之一，其发展贯穿15至17世纪，以安特卫普为核心，辐射整个佛兰德斯地区（今比利时、卢森堡及法国北部）。这一画派在宗教改革与反宗教改革的激烈冲突中诞生，融合了尼德兰传统写实主义与意大利巴洛克风格，形成了华丽戏剧性与世俗生命力交织的独特美学体系。

14世纪末，以林堡兄弟为代表的画家，将细密画的精致与宫廷审美结合，奠定了佛兰德斯绘画对细节的极致追求。扬·凡·艾克在15世纪初完善了油性媒介剂的使用，以细腻的光影和象征符号（如凸面镜反射）开创了北方文艺复兴的写实典范 。彼得·勃鲁盖尔以《农民的婚礼》（1568）等作品，形成“寓言式现实主义”风格。巴洛克黄金时代（17世纪）是鲁本斯的帝国：彼得·保罗·鲁本斯将意大利巴洛克的动态构图与佛兰德斯传统结合，其工作室年产超200幅作品。鲁本斯发明“分层罩染法”，先用赭石打底，再叠加半透明色层，使肌肤光泽如天鹅绒般柔和 。这种技法被后世称为“鲁本斯红”。

弗兰德斯画派从凡·艾克的细腻神圣到鲁本斯的感官狂欢，从勃鲁盖尔的社会批判到凡·戴克的优雅宫廷风，这一画派用画笔记录了一个时代的精神挣扎与艺术突破。正如安特卫普中央车站穹顶的壁画所示，弗兰德斯画派不仅是艺术史的一章，更是人类对美与真相永恒追寻。

　　此为比利时画家老博纳文图尔·皮特斯的作品《东方海港》。老博纳文图尔·皮特斯是17世纪佛兰德斯地区的画家，擅长描绘海洋和港口场景。这幅画展现了充满异域风情的东方海港，画面中有帆船、骆驼商队、特色建筑，充满了对东方贸易与文化的想象，体现了当时欧洲对东方世界的好奇与探索，也是17世纪佛兰德斯海洋画和东方主义题材绘画的典型作品之一。

　　这是彼得·保罗·鲁本斯的油画《密涅瓦杀戮不和》。画面呈现智慧女神密涅瓦（雅典娜）以长矛刺穿象征“不和”的巨人，通过巴洛克式的动态、饱满的色彩与夸张的肌肉线条，展现神话中“理性战胜混沌”的主题，是鲁本斯融合古典神话与巴洛克激情的代表作。

　　这是佛兰德斯画家威廉·范·哈赫特的作品《科尔内利斯·范·德·赫斯特的画廊》，创作于1628年，现藏于比利时安特卫普的鲁本斯故居博物馆。皇家美术馆此为借展。该作品是17世纪“艺术室呈现”绘画类型的经典之作，以“画中画”的形式展现了安特卫普富商兼艺术收藏家科尔内利斯·范·德·赫斯特的私人画廊场景。画面中不仅收录了提香、鲁本斯、凡·戴克等名家的43幅画作，还融入了古钱币、雕塑、珍玩等藏品，同时刻画了大公夫妇、鲁本斯、凡·戴克等当时安特卫普文化精英的互动，是研究17世纪欧洲艺术收藏文化、社交网络与视觉审美的重要视觉文献，也体现了佛兰德斯巴洛克艺术对细节与叙事性的精湛把控。

　　这是“油画之父”扬·凡·艾克的作品《泉边圣母》，创作于1439年。该作品是早期尼德兰艺术的经典宗教画，以细腻的笔触、写实的风格呈现圣母与圣婴的形象，画面中的喷泉象征生命之泉，花园元素寓意圣母的纯洁。它是扬·凡·艾克晚期的签名纪年作品，在尼德兰文艺复兴绘画中具有里程碑意义，体现了其对细节、色彩和空间表现的精湛把控。

　　彼得·勃鲁盖尔以《农民的婚礼》（1568）等作品，表面描绘民间狂欢，实则暗讽西班牙统治下的社会矛盾，形成“寓言式现实主义”风格。

　　这是奥古斯特·罗丹的青铜雕塑《母与子》（又称《Woman and Love》）。雕塑以写实的手法展现了母性的温柔与包容，母亲怀抱着两个孩子，粗糙的岩石底座与柔和的人体曲线形成鲜明对比，体现了罗丹对生命与情感的深刻刻画。

　　彼得·勃鲁盖尔（约1525–1569）农民的诗人：他的《巴别塔》（1563）批判人类傲慢，用夸张的建筑结构暗示语言混乱的荒诞。

　　此为西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利的作品《有女孩跳绳的风景》，创作于1936年。达利是超现实主义艺术的代表人物之一，以怪诞、充满隐喻的画面著称。这幅三联画展现了荒凉的沙漠景观，中央跳绳的女孩象征着童年记忆，远处的建筑、骨骼状人物等元素充满超现实意味，体现了达利对潜意识和梦境的探索。该作品现藏于比利时安特卫普皇家美术博物馆，也曾在荷兰鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩博物馆等机构展出。这也是安特卫普皇家美术馆的特色：古典与现代作品居于同一展室，相互映衬。

　　众所周知，欧美多博物馆美术馆，这些蕴藏着丰富历史文化的艺术品，是其重要的人文景观。数年间，去过法国卢浮宫、美国大都会、英国大英博物馆以及一些城市美术馆，在叹服精湛的名家名作丰富的艺术表现力之余，还看到了一种有趣的现象：在那些十五十六世纪的古典名画前，常看到一些少儿戴着耳机，边听边看，若有不明，还会在展厅的电脑上查询，那种全神贯注，让一些成年人也自愧弗如。据说每逢重大节日，世界著名的博物馆都会免费开放，我曾在法国国庆日时免费进入卢浮宫博物馆观赏，并遇到过刚参加完阅兵仪式穿着军礼服神采飞扬的官兵。这些遐迩闻名的美术馆博物馆，平日对少儿或学生也实行免费或优惠，许多孩子在很小的年纪就在家长的带领下倘徉于艺术殿堂。这次在皇家美术馆，又见到不少流连于古典名画前孩童们，看着其认真专注的小小身影，感叹亦感佩。美术馆除了对儿童免费，每月还组织一次的“巴洛克工作坊”，让参观者亲手调制鲁本斯使用的天然颜料，或通过AR导览重现《抢劫留西帕斯的女儿》的创作过程。有人说过：在AI时代，之前曾重视的学习力、专注力已经不再重要，重要的是感知力～即对世界万物的觉查。感知力不是与生俱来，而在于后天的慢慢培养，比如在大自然中看飞鸟观鱼虫看云彩飞扬四季变化，在博物馆美术馆里看大师们如何巧夺天工如何用色彩线条表达的精粹杰作……这些看似无用之功，却是一种从眼睛到心灵的美育，对丰润一个人的审美大有禆益。而从点点滴滴认识世界万物美好的感知力，可以让一个人焕发出灵气与天赋，不断提升对生命真谛的追寻，想像力创造力也会油然而生，这应是未来时代最重要的能力。

　　欧洲尽职尽责的奶爸随处可见，既带娃又开蒙。

　　大人跟着孩子一起沉浸其中，从古典中出来又到现代抽象……

　　生在网络时代，孩子们可以娴熟地从电脑中探究画作风格年代及表达的意蕴，而不用缠着大人问十万个为什么了！

　　美术馆里的装置艺术，让孩子们乐此不疲。

　　大人孩子都看得津津有味，既入脑又入心。

　　巧夺天工的传神与天马行空的想像，让孩子看得如痴如迷。

　　用视频等现代传媒技术，展示画作内容及作者介绍

　　小小的人儿，也被热爱艺术的家人推着来接受艺术熏陶。

　　美术馆内的通道与楼梯，同样设计得不落窠臼，美轮美奂。

　　爱与美，是艺术，也是人生的永恒主题。