特展:宝藏珍藏

平面镜

南京江宁织造新近特展“宝藏珍藏”——南京文物甲子风华库藏精品展 谨以本次连开三季之特展，致敬十竹斋辉煌60年历程，致敬中国文物工作代代接力龙马精神，更致敬中华文明灿若星河！ 玉琮战国 玉琮|良渚文化玉琮是良渚文化（约公元前3300-2300年）玉礼器的核心。它是用于祭祀天地、沟通神人、象征权力的礼器，也是等级和身份的标识。其造型为方柱体，中有对钻圆孔，被后世学者阐释为“天圆地方”宇宙观的早期体现。玉琮被分为九节，每节以角线为中心，雕刻有神人兽面纹；采用浅浮雕和细密阴线刻的方式雕琢，阴刻线纤细如发丝，放大细看，不乏力度，致密有序，有微雕之风，史前新石器时代的工艺水平及文明之发达，不容小觑，线条纤细如发，切割、钻孔、打磨、雕刻等难度极高。这个复合图案被认为是良渚文化部落共同崇拜的“神徽”，是与天地对话的桥梁。玉琮是神权与王权合一的物质体现。 白玉雕龙纹镇纸配紫檀嵌银丝须弥座清乾隆 青铜龙纹鬲|西周鬲源于中原地区古老的炊具器物，三只乳状足不仅做支撑用，且可容纳汤水食物，受热面大，加热迅速。初以陶器多见，商代青铜鬲出现，西周时礼仪用途减弱。此件西周青铜龙纹鬲，器型小巧，端庄典雅。横宽体态，腹径大于器高，颈部短直，口宽阔外翻，腹部微微鼓起。上腹精心装饰一圈经过几何变形处理的龙纹——窃曲纹，它独特之处在于对龙纹的抽象与艺术化处理，纹样排列井然有序，繁复华贵，彰显出当时贵族的奢华与尊贵。 景泰蓝提梁卣|明提梁自是古代中国重要的盛酒器，主要用于盛放祭祀用的酒，盛行于商代至西周时期。景泰蓝在清末同光中兴之前都是官廷独享，没有流入民间。作为宫廷艺术的代表，景泰蓝从一出生就被打上了“御用”的烙印，在六百年间一直被誉为重器。此器造型，纹饰均仿商周青铜器，厚重古拙，制作精良。现国内博物馆馆藏景泰蓝提梁卣多为清代作品，此类明代器物屈指可数。 铜镜/唐、汉 青瓷谷仓/西晋谷仓由东汉五联罐演变而来，俗称“魂瓶”或“神亭壶”，盛行于三国、两晋时期,是权贵阶层的陪葬明器。其堆塑内容象征墓主阴间生活的富足，如粮仓、六畜、伎乐俑等，寄托生者对亡者的祈福。谷仓以“奇技之巧”成为西晋青瓷的标志，集多种工艺于一体，造型高大且细节精致，展现了越窑工匠的超凡技艺。其纹饰中的百鸟、瑞兽等元素，既是对《吴越春秋》中“百鸟佃于泽”的呼应，也体现了越人的自然崇拜与祥瑞观念。 黄釉青花缠枝莲纹梅瓶（复制品）清雍正此器通体施纯正莹润的黄釉，为清代御窑专供皇室之用，据《大清会典》记载，黄釉等级至高，严禁民间使用与仿制。釉下青花绘缠枝莲纹，发色浓郁如蓝宝石，与黄釉相映成辉。器形挺拔，原配宝珠钮盖亦存，瓶、盖契合，底部有“大清雍正年制”六字楷书御窑款，工整刚健。该类器需经青花与黄釉两次烧成，工艺极难，成品稀少。本品釉色、形制皆臻完美，系雍正朝仿明成化之精品，存世极罕，仅见于故宫博物院、上海博物馆等重要机构收藏。 青花一束莲纹盘|明永乐青花一束莲纹大盘，敞口、弧腹，圈足,沙底细腻如幼儿之肤。盘心绘莲花、莲蓬、莲叶，束以绶带，故有“一束莲”之称。内外壁分别饰缠枝四季花卉纹，内、外口沿分别绘一周卷草纹，外壁接足饰回纹一圈，构图疏朗有致，画意古朴典雅。青花采用苏泥勃青，发色浓艳，青料凝重处呈黑色结晶瘢，深入胎骨，产生一种梦幻的锡光效果，具有永乐御瓷的典型特征。“一束莲”寓意清廉高洁，此类器物常用于宫廷宴饮，体现了永乐朝瓷器工艺的精湛水平。 青花人物纹高足碗|明成化高足碗亦称“靶碗”,是藏传佛教法事的重要用具之一。元代统治者崇尚西藏黄教，当时景德镇窑、龙泉窑率先开始烧制瓷质靶碗。明清两代继续对藏传佛教大加尊崇，因此靶碗的烧制一直延续至清代中晚期。本碗具备典型明代成化特征，以一笔勾划、单线平涂的手法绘制图案，纹饰清晰，线条流畅，胎薄釉白，青花发色柔和典雅，在同类器中实属难得，反映了当时瓷器工艺的高超水平。 瓷碗、盘/战国、西晋、唐、宋、明、清 翡翠项链(宝塔珠)|清宝塔珠项链按珠子大小渐变排列，状如宝塔，层层递进，体现佩戴者的尊贵身份，曾是贵族专属配饰。这条清代宝塔珠翡翠项链，其主体由62 颗精心磨砺的翡翠圆珠串联而成，中间为松鼠葡萄纹佩，构图巧妙。翠珠颗颗饱满莹润，中佩翠色深碧艳丽，实为不可多得之宝物。 玉透雕龙纹带扣/明 翡翠手镯/清 田黄石印章|明田黄石因产于福州市寿山乡“寿山溪”两旁的水稻田底下、呈黄色而得名，为寿山石中最优良的品种之一。由于它具备“细、洁、润、腻、温、凝”印石之六德，故称之为“帝石”，并成为清朝祭天专用的国石。古时即有“一两田黄三两金”之说。此方田黄印章颜色明黄优雅，石材高大方正、饱满浑圆，通体隐约呈现萝卜丝纹，质地温润细腻，宛若凝脂，为田黄极品。 蟠螭葡萄纹犀角杯/明亚洲犀角质柔韧，表面有“鱼子纹”(粟纹)，底部有“天沟地岗”特征。本身具有药用价值，可清热解毒、凉血止血，古人将其制成酒杯，希望药性能溶于酒中，犀角杯在明清时期达到鼎盛。此杯以整角雕刻,根据犀角的自然形态，周围镂雕蟠螭葡萄，沿口刻一圈回纹，雕工精致,器物较大，实属罕见。 雕螭龙纹紫檀笔筒/明 带皮白玉桃形水洗/清乾隆 铜兽水盂/汉 银锭/明 黑漆嵌螺钿碗一对/清早期 秋菊立轴陈大羽 竹立轴谢稚柳 人物立轴亚明 人物立轴戴敦邦 梅花高士图立轴冷枚清 还我读书眼/张大干张大千（1899.5.10—1983.4.2），四川省内江市人。学名张正权，后改名为张爱，字季爰，法号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代国画家。画面中悠悠红枫下一儒雅之士，修竹为伴，以肘倚石，捧卷嗜读，一足露出袍襟，似正读至妙处，传神之处令观者叹服。高士揽卷的形式已属难得，横跨画幅上方，以大片平涂的红枫，为画面增添气势与质感，中以轻盈爽利的竹影呼应，前景写意潇洒的水流，营造出多种层次和对比，凸显构图营造之功力，烘托人物细腻的精神世界，是大千先生的力作。 华山雄姿立轴宋文治 高山仰止立轴傅抱石 桐院清暑立轴钱松岳 花卉四页|高凤翰高凤翰（1683—1749）字西园，号南村、南阜。五十五岁时因右手病废,改号半亭、老阜、废道人、尚左生、丁巳残人等，山东胶县人。清代书画家。擅长诗书画篆刻。他的毅力惊人，右臂病废后，书画篆刻全用左手，作品朴拙中有生趣，为世人所推重。作品画面以牡丹、荷花、菊花、海棠为主体。技法融合水墨淡彩与双勾、没骨笔法，海棠花瓣以浓墨点染，荷花淡墨勾边，牡丹采用没骨法绘花叶，菊叶则以率性点染为主。构图灵动，四周配以风趣贴切的自题诗。此画作于雍正癸丑年，此时画家右臂尚能作画，为其巅峰期之代表作。 山水立轴|石涛石涛（1642-1707)清初四僧”之一。本姓朱。名若极，小僧名元济，别号石涛，大涤子、苦瓜和尚、清湘老人。明靖江王朱亨嘉之子，明亡之后出家为僧，广西全州人。石涛一生多登山临水，云游四方，在师法前人的基础上孩于创新主张“搜尽奇峰打草稿”。他的画能脱前人箕臼，自成一种情新独特的风格。此图是石涛 35 岁时与众友人游山作诗，以诗作画，以干笔皴擦浅绛烘染，描绘秋尽叶落的萧瑟景象。18 年后，石涛 53 岁时又在画题诗一首，可见此图是石涛早期得意之作。 漓江山水|徐悲鸿徐悲鸿（1895.7.19-1953.9.26)，原名徐寿康，汉族，江苏宜兴屺亭镇人,中国现代画家、美术教育家。作品以传统水墨画的泼墨法加以大胆和熟练的运用，浸透了他对祖国山河的爱，特别是山峰和江水都用阔笔和浓淡变化的水墨效果加以描绘，大胆地用倒影衬托江水的质感，使人领略到即使在春雨淅沥的季节江水仍然清澈透明；同时又吸收了西洋水彩画表现雨景的朦胧使画面水痕斑驳，湿处显得春雨沥沥，真是意象深远清新，耐人寻味。 书法立轴尉天池 草书立轴孙晓云 书法立轴武中奇 草书七律立轴林散之 书法对联萧娴 书法立轴彭冲 书法立轴陆俨少 书法立轴宋文治 草书长卷张瑞图明 《明妃曲》书法手卷/文徵明文徵明（1470-1559)，初名壁，字徵明，后以字行,更字徵仲，号停云生、衡山，江苏长洲（今苏州）人。明代画家、书法家、文学家、诗人，江南四大才子之一。此卷书法“一波三折、长枪大戟”，字距行距疏朗，留白得当，通篇气息通畅，给人以清新雅致之感；墨色统一，多以淡墨，中锋行笔，极少浓墨涨墨，风格温润秀逸，尽显“书卷气”；首尾呼应，从首字到未字，笔意始终如一，全篇如行云流水，无突兀之笔，体现出极强的整体控制力。这幅作品是文徵明的精良佳作。 十竹斋明万历年间，篆刻家、出版家胡正言在南京鸡笼山麓创立十竹斋，以精湛的“饵彩拱花”非遗技艺，刊印了《十竹斋笺谱》《十竹斋书画谱》《十竹斋印谱》三部雕版印刷史上的巨作，无不体现金陵文化的艺术氛围和艺术追求，见证了六朝胜地的繁荣文化，展现了金陵文脉的独特魅力。《十竹斋笺谱》开创了短版和拱花两种工艺。饾版是为每种颜色的图案专刻一块版，由浅入深逐次套印，对绘、刻、印有极高要求；拱花则通过雕刻成凹线的阴版，经砑印使纸上的图案拱起，呈现浅浮雕效果。《十竹斋笺谱》分四卷，含笺画 33 组，283 幅。韵叟之探梅、棣华之义竹,灵瑞之神龙……内容包括历代贤哲名流历史典故、古人诗意、山水、花卉等。 十竹斋十竹斋，源起明万历年间（1619 年)，由书画篆刻家、出版家胡正言在南京鸡笼山麓设立，是我国文化艺术领域现存历史最悠久的中华老字号。以“但彩拱花”非道技艺刊印的《十竹斋笺谱》《十竹斋书画谱》是世界“彩色套印版画的开端”。饵彩”是一种依色分版、灵活套印的彩色套印法，“拱花”是利用版面凹凸进行压磨使画面拱起，“短彩拱花”技艺是我国水印复制艺术之初祖，将传统印刷术正式带入了三维时代，是雕版印刷史上的里程碑。 《十竹斋笺谱》卷一博古之五图刻花瓶一只，龙头纹高脚盘一只，圆形器皿一只。“博古”最早见于汉代张衡的《西京赋》“雅好博古，学乎旧史氏”，后世把商鼎周彝、秦砖汉瓦等古物统称博古。北宋时期上流社会对商周青铜器的兴趣空前浓厚，不仅广泛搜罗、研究铭文、绘编成书，官方甚至开始仿制，以致有“肇新宋器，匹休商周”的美誉。 《十竹斋笺谱》卷三高标之达旦图刻书房一角，透过一架山水屏风，可见书桌上静置着书籍、点燃的烛台，以示秉烛读书。后以“秉烛达旦”形容明贤、勤谨不懈。