<p class="ql-block">男声独唱《草原牧歌》</p>
<p class="ql-block">张奎民</p>
<p class="ql-block">夜风拂过松花江畔，音乐厅的灯光如星子般点亮了夏夜。当第一个音符从舞台中央升起，仿佛有一匹骏马踏着月光奔腾而来。张奎民站在聚光灯下，一袭深色长袍，嗓音浑厚而悠远，像从草原深处吹来的风，带着青草香和牧人的思念。《草原牧歌》不是简单的歌唱，是一次灵魂的放牧——歌声掠过山丘、穿过羊群、跃过溪流，把人带回那片无垠的绿海。那一刻，哈尔滨的夏夜不再是城市灯火，而是被染成了辽阔的草原晚霞。</p> <p class="ql-block">二胡齐奏《战马奔腾》</p>
<p class="ql-block">弓弦一拉，万马嘶鸣。十位演奏者齐刷刷扬起琴弓，二胡的双弦仿佛化作了战马的四蹄，在音符的草原上狂奔不息。这不是温柔的倾诉，而是铁血与豪情的迸发。马蹄声由远及近，踏碎寂静，冲锋号角在高音区骤然响起，令人屏息。有人闭眼，仿佛看见黄沙漫天，旌旗猎猎；有人微微前倾，像是随时准备跃上马背。这曲《战马奔腾》，不只是技艺的展示，更是一场听觉的征战，把哈夏的舞台变成了古战场，也把观众的心，拉进了那奔腾不息的岁月洪流。</p> <p class="ql-block">男声独唱《母亲》</p>
<p class="ql-block">李智钰</p>
<p class="ql-block">一束柔光打在舞台中央，李智钰轻轻开口，声音像一缕晨光，照进人心最柔软的角落。《母亲》没有宏大的编曲，只有钢琴伴奏如心跳般低语。他唱得克制，却字字入心。“你静静的离去，一步一步孤独的背影……”台下有人悄悄抹泪，有人低头沉默。在这个喧嚣的夏夜，这首歌像一场温柔的雨，洗去了浮躁，让人想起厨房里的灯光、衣领上的针脚、电话那头永远不变的“我没事，你忙吧”。母亲从不喧哗，却始终在生命里回响。</p> <p class="ql-block">器乐合奏《金蛇狂舞》</p>
<p class="ql-block">锣鼓一响，全场精神为之一振。《金蛇狂舞》如一道闪电劈开夜空，琵琶跳动如蛇行草间，笛声婉转似风穿竹林，大鼓一锤定音，仿佛天地都在应和。乐手们配合默契，节奏越来越快，音浪层层叠起，像节日的烟花一簇接一簇地炸开。这是属于中国的欢腾，是街头巷尾的锣鼓声，是庙会市集的热闹气息。观众忍不住跟着节拍拍手，有人嘴角上扬，有人脚尖轻点。这一刻，音乐不再是艺术，而是血脉里的节庆基因被唤醒。</p> <p class="ql-block">器乐合奏《龙腾虎跃》</p>
<p class="ql-block">如果说《金蛇狂舞》是民间的喜庆，那《龙腾虎跃》便是民族的气魄。鼓声如雷，号角长鸣，整个乐团像一头苏醒的巨龙，在旋律中腾空而起。打击乐手挥汗如雨，每一次重击都像敲在人心上；弦乐如云随行，管乐似风助势。龙在云中翻腾，虎在山间咆哮，这是力量与尊严的合奏，是五千年文明的回响。当最后一个音符如惊雷般落下，全场寂静一秒，随即爆发出雷鸣般的掌声——那是对文化的致敬，也是对精神的共鸣。</p> <p class="ql-block">器乐合奏《沿着社会主义大道奔前方》</p>
<p class="ql-block">旋律响起时，许多人会心一笑。这是一首带着时代印记的歌，却在今晚焕发出新的生命力。民乐改编后的版本更加昂扬，二胡与笛子交织出希望的田野，大提琴低音铺就坚实的道路。它不只是回忆，更像是一次庄严的宣誓：我们曾走过泥泞，也必将奔向光明。台下有白发老人轻轻哼唱，也有年轻人专注聆听。音乐跨越代际，把不同年龄的人连接在同一段旅程上——那条大道，仍在延伸。</p> <p class="ql-block">女声独唱《在中国大地上》</p>
<p class="ql-block">她站在舞台中央，一袭红裙如霞光初照。歌声一起，便如春风拂过万里河山。“在中国大地上，到处流淌着奔放的歌……”她的声音宽广而深情，像一条大河，从雪山流向大海。每一个字都饱含深情，每一段旋律都映照山川。这不是简单的赞歌，而是一次深情的巡礼——走过北方的麦田，南方的稻浪，西部的戈壁，东部的港口。歌声里，有土地的厚重，也有人民的笑脸。当最后一个高音稳稳落下，掌声如潮水般涌来——那是对这片土地最真挚的告白。</p> <p class="ql-block">唢呐独奏《山村来了售货员》</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">唢呐一响，全场笑了。这曲子太“接地气”了——欢快的节奏，俏皮的滑音，仿佛一个售货员挑着担子，笑呵呵地走进山村。唢呐声像在说话，一会儿模仿叫卖，一会儿又学孩子欢呼，活灵活现。台下老人听得眉开眼笑，年轻人也忍俊不禁。这不只是乐器的炫技，更是一幅生动的乡土画卷：物资流通，生活改善，山村不再闭塞。一曲终了，掌声中夹杂着笑声——原来，最动人的音乐，就藏在最平凡的日子里。</p> <p class="ql-block">花为媒《洞房赞》</p>
<p class="ql-block">丝竹声起，一对彩衣演员轻步登台。虽是选段，却已满是喜气。唱词俏皮风趣，曲调婉转动人，“菱花镜里照新人，一对鸳鸯配成双”，字字句句都是对美好姻缘的祝福。评剧的韵味在这夏夜里格外清亮，像一盏红烛，照亮了传统戏曲的温婉之美。台下情侣相视一笑，老人点头称好。这一刻，不只是看戏，更像是参与了一场跨越时空的婚礼，感受着中国人对“成双成对”的永恒向往。</p> <p class="ql-block">男声独唱《最美不过夕阳红》</p>
<p class="ql-block">灯光渐暖，如黄昏洒落。他缓缓开口，声音沉稳而深情。“最美不过夕阳红，温馨又从容……”这首歌像一杯温茶，暖了心，也静了时光。台下不少银发观众轻轻跟着哼唱，眼中泛着光。这不是对衰老的叹息，而是对岁月的礼赞——那些皱纹里藏着故事，白发中盛着荣光。当音乐缓缓流淌，整个剧场仿佛被镀上了一层金色的余晖。原来，最美的风景，不在清晨，而在回望时那一片宁静的晚照。</p> <p class="ql-block">评剧金沙江畔《这几天瑞红军渡过金沙江》</p>
<p class="ql-block">鼓点急促，唱腔铿锵。舞台上虽无江水，却仿佛听见波涛汹涌；虽无战火，却似见红军奋勇前行。演员一声高唱：“红军渡江破天险，星火燎原势如虹！”字字千钧，令人动容。这是历史的回声，是信仰的力量。台下有人正襟危坐，有人轻声跟念。一曲虽短，却如一次精神的洗礼——让我们在和平的夏夜，依然记得，那条被热血染红的江，和那些走向黎明的背影。</p> <p class="ql-block">包公</p>
<p class="ql-block">幕布微动，一声“威——武——”划破寂静。他身着黑袍，面如冠玉，额上一轮明月，缓步登台。虽无唱词，仅一个亮相，便镇住全场。包公，不只是一个角色，更是一种象征——公正、威严、不畏权贵。他站在那里，仿佛时间都为他静止。台下无人喧哗，连呼吸都轻了几分。这一刻，戏曲不只是娱乐，更是一场关于正义的庄严仪式。</p>