从华盛顿国家艺术馆说起：十八世纪威尼斯画派的《克劳迪斯利·肖维尔爵士海军上将纪念碑》

Tieq lu （陆铁强）

在华盛顿国家艺术馆一个展厅墙上中间的一幅很大的画，就是《克劳迪斯利·肖维尔爵士海军上将纪念碑》，由18世纪意大利画家里奇叔侄两人合作的作品。

《克劳迪斯利·肖维尔爵士海军上将纪念碑》

布面油画，1725年

塞巴斯蒂亚诺·里奇（Sebastiano Ricci，1676–1729）

马尔科·里奇（Marco Ricci，1659–1734）

威尼斯

纪念碑（细节）

　　 这幅画本身没有太了不起，只是想引出平时人们不大会注意的两位18世纪意大利画家里奇叔侄，并且通过他们，来了解一段西方艺术史蛮重要的时期，即18世纪威尼斯画派，顺便也会提及一些绘画史上的细节。有了艺术史这方面的知识，逛艺术馆才有情趣。否则，追着几幅名画，照几张相，在朋友圈里发一下了事，似乎有所欠缺。

首先我不说画家，先来看画。很奇怪，在这幅画中画的是一名英国海军将领的纪念碑。那么他是谁呢？

　　画中的克劳迪斯利·肖维尔爵士（Sir Cloudesley Shovell, 1650–1707）确有其人，而且是名人。他曾是英国皇家海军上将，17世纪末至18世纪初活跃于大西洋与地中海战场。他参与过多场重要战役，包括与法国、西班牙的海战，在英国海军史上地位极高。1707年，他在返航途中因导航失误，舰队在锡利群岛触礁，四艘军舰沉没，上将本人与近2000名水手遇难。这是英国海军史上最惨烈的灾难之一。在伦敦威斯敏斯特大教堂，有一座他的纪念碑如下。

　　但是画中这样宏伟的纪念碑与上面真实的纪念碑不一样。无论在英国，或者意大利，好像也从没看到过。查了一下，原来画中的纪念碑中是想象出来的，实际上是沒有的。据说是约在 1722 年之前，一位破产的爱尔兰人欧文·麦克斯维尼（Owen McSwiny）为逃避债主而定居意大利，他委托威尼斯和博洛尼亚的几位著名画家创作二十四幅巨大的画布，作为一桩商业投机。麦克斯维尼本是剧场的经理人，他策划了这一系列寓言式的纪念碑，用以纪念近来去世的英国君主与贵族，希望他们富有的继承人能够出大钱购买这些作品。究竟他是否成功，我不得而知。但是，这些画还在的话，肯定今天都被博物馆或者私人收藏起来了，就像这幅画来到了美国首都华盛顿。

这幅华丽而富于幻想的纪念碑画与这位将军生平也不大搭界，只有喷泉多少暗示了海事主题：古代船只的船首与舵柄、骑乘海豚的海神特里同雕像，以及海神涅普顿的浅浮雕。但是，这幅画还是画得相当好。其风景是侄子马尔科画的，人物与雕像是叔父画的，属于巴洛克晚期风格，多少有点洛可可风格的味道。蛮有意思的是，画中下面的人物包括古今以及东西方各族，“高山仰止”，都抬头行举目礼，对这位将领表示瞻仰与倾慕。

　　接下来看看这两位里奇是一对什么样的画家。

威尼斯画派的黄金时代是在16世纪。提香，丁托列托，委罗内塞是意大利文艺复兴后期的旗手，曾引领了当时西绘画艺术的潮流。但奇怪的是，之后，在17世纪整整一百多年，威尼斯绘画领域出不了一个世界性的人物，当然可能也有一些很好的画家。这与欧洲其他地方不能此，譬如，在罗马的卡拉瓦乔，西班牙的委拉斯开兹，弗兰德（比利时）的鲁本斯，荷兰的伦勃朗，法国的普桑，层出不穷。但是，到了18世纪，威尼斯画派出现了转折，又重新出现了一批西方艺术史上重要人物，其中最主要的是提埃坡罗（Giovanni Battista Tiepolo，1696年-1770年），【以后还会讲到】。尽管他们与意大利文艺复兴时代的最有名的艺术家不能比，但是，对威尼斯画派，甚至对整个意大利的绘画来说，是在西方艺术史上留下了一道最后的霞光，一度也影响了整个欧洲的艺术世界。之后，当欧洲其他地方艺术的风起云涌之时，老牌的意大利艺术只能退居二线。

那么，18世纪威尼斯画派这一波的崛起是从谁开始的呢？就是这对叔侄画家中的叔叔塞巴斯蒂亚诺·里奇。这是一位晚期威尼斯画派蛮重要的人物。可惜，在华盛顿国家艺术馆只有他的这一幅画，而且这幅画还仅是应景之作，并不是他们的代表作。但是，仔细看，尤其是下面这位戴头巾的中东青年的侧像，看其笔触，形象，衣折画得干净利落，非常之好，确实是属于大师的手笔。

　　下面从那个时代背景下来介绍一下这位画家的历史意义，同时也欣赏一下这位画家的一些代表作。

18世纪是洛可可风格在风靡全欧洲的时代。最典型的是法国的华托。

《舟发西苔岛》华托 法国 布面油画 1717年 129×194厘米 巴黎卢浮宫藏

《爱的聚会》（ 1710s–1720s）

　　 请注意，法国华托以上两幅画的时间点略早于这位塞巴斯蒂亚诺·里奇的作品，几乎是同时期的。所以可以看到，法国洛可可风格已经开始影响意大利的绘画艺术。上次我写的《从〈贝利公爵豪华日祷书〉讲起》一文中，巳经提到过法国与意大利之间的的区别。法国一直比较重视世俗生活，艺术中会经常表现宫廷生活，而且画风轻盈飘逸，无论从《贝利公爵豪华日祷书》还是上面华托的两幅作品都可以体现这一点。意大利不同，意大利人重视宗教，艺术中大都表现的圣经里的故事，即便表现异教色彩的艺朮，相对也比较沉重。最典型的是17世纪卡拉瓦乔的作品，通过强烈的明暗对比来塑造人物，相对而言，构图比较沉重，富有戏剧性。

卡拉瓦乔：《圣马太的召唤》

《大卫》

　　在法国洛可可画风的影响下，18世纪的意大利也开始变化了。这位塞巴斯蒂亚诺·里奇就是第一位将洛可可风格中“节庆”与“仙境”般的意境融入进他的画面，有意思的是，尽管画的还是宗教的题材；从而使意大利从“十七世纪风格”（巴洛克）的沉重中（譬如卡拉瓦乔）获得了转化。使得画中人物仿佛漂浮在由光与空气编织的彩色薄雾中：他的色彩开始轻盈透明，动作也充满激情。尽管，他与以后威尼斯画派（也可说是当时整个意大利绘画）最后的大师提埃坡罗没有直接的师生关系，但无疑在很大程度上影响了提埃坡罗的艺术风格。下面我们来看他的其他几幅作品。

《利马的圣女德肋撒的狂喜》

　　这个题材曾由贝尔尼尼在胜利圣母堂（S. Maria della Vittoria）以雕塑形式演绎。在那组著名的作品中，一位面带微笑的天使用金箭刺穿圣女的心脏，她被托举至半空，沉浸在灵魂升华的狂喜中。里奇的这幅画中，远不如贝尔尼尼的那般印象深刻。但从这幅作品能见到威尼斯洛可可风格在宗教题材上的柔媚甜美，充满了活力。以及可见画家处理衣褶的变化有一种韵律感，而且对人体结构把握的高超技巧。

还有一幅代表作是他在佛罗伦萨马鲁谢利宫（Palazzo Maruscelli）所绘的天顶画《赫拉克勒斯升入奥林匹斯山》。

在这里，他彻底摆脱了早期创作中那种较为沉重、阴暗的纪念碑式风格，转而描绘出一场自由畅快的空中幻想：众神衣袂飘扬，以耀眼的色彩漂浮或半卧于云层之上，沐浴在广阔、通透的光空间中。这幅椭圆形天顶画的光辉灿烂令人瞩目：诸神或跨坐于画框式的檐口之上，或渐隐于透明天穹，其构图之轻盈、意境之空灵，预示了以后提埃坡罗那种解放而欢快的艺术风格的到来。

　　还有下面两幅画也值得一提。尤其，我们在罗马旅游时经常会去著名的科隆纳宫。原来，它的天顶画的作者就是他。

塞巴斯蒂亚诺·里奇：《马尔坎托尼奥·科隆纳勒班陀战役胜利的寓意》，1693–95年，湿壁画，罗马科隆纳宫

塞巴斯蒂亚诺·里奇：《安忒洛斯惩罚丘比特》

1706–1707年 布面油画

佛罗伦萨，马鲁切利-芬齐宫

　　我们再来讲一下他的的侄子马尔科. 里奇。从这幅画的合作，我们就能看到如下这点，叔叔擅长画人物，而侄子擅长画风景。

再回过头来看这幅画，蛮有意思的是其背景又有希腊的柱头，又有埃及的方尘碑，还有一个古典的雕像，都放在一起，是什么玩意儿？这就是他的发明，艺术史上称为“幻想风景”（capriccio），把现实的景物与想象的废墟结合在一起。

　　不要看它一片混沌，当时还风行过一时。类似的画，我们可以在博物馆里经常见到。

画中出现废墟，柱子的现象，所谓“废墟风景”，以前就有，之后也有。这个课题相当有趣。我倒想弄得更明白一些。

我个人觉得是自17世纪法国的两位画家开始。一个是普桑，一个是洛兰。尽管更早像拉斐尔等画家也会在画面背景上画上一些古典的建筑，但是好像画中断墙残垣，柱子等不大见到。

《示巴女王启程的海港景致》

这幅作品是 克洛德·洛兰（Claude Lorrain） 的代表作之一，创作于 1648年，现藏于 伦敦国家美术馆（National Gallery, London）。

普桑：〈圣约翰在拔摩岛的风景〉

　　蛮有意思的是，18世纪之后，这种“废墟风景”仍然有它的市场。请看下一幅。

19世纪的卡斯帕·大卫·弗里德里希，《橡树林中的修道院》，1809–1810年，柏林旧国立美术馆

（这幅画描绘了荒凉冬景中一座哥特式修道院的废墟，周围是枯木与墓地，透出浪漫主义的崇高与宗教感伤气氛。）

看来怀古寓意的心情，古今中外都有。

　　最后让我们再来欣赏一下马尔科. 里奇的其他一些代表作。

《与修士的风景》

其中也有废墟，以及高耸嶙峋的岩石、暗影中的树木轮廓、倾泻而下的瀑流，构成一种野性而未被驯服的大自然景象

他的海景也画得相当有气魄。

马尔科·里奇，《海上风暴》，藏于巴萨诺市立博物馆（照片来源：阿姆斯特丹国家博物馆）。

这幅画既奇幻又近乎现代感十足，画中无明确轮廓，仅以笔刷随性而激烈地扫擦堆叠，营造出船只遇难、海浪拍岩、风暴肆虐的景象。这种笔触混乱却充满表现力，呈现出自然元素的动荡不安，与画面中色彩的猛烈与粗犷达成一致的张力。这巳属于超前的浪漫派风格。