2025外滩建筑节漫游札记

风儿（谢绝赠花）

秋日的阳光洒在外滩的老建筑上，我随着人流走进第二届外滩建筑节的现场。该活动创办于2023年，由上海外滩美术馆发起，每届邀请知名建筑师或团队担任艺术总监，对洛克·外滩源街区进行创新介入，重点在博物院广场这一核心区域。

曾经在外滩老建筑里工作了三十几年，目睹了外滩的政治风云的变幻、城市建设的发展、浦江两岸的变化，但以“建筑节”的名义重游，还是头一遭。今年的主题是以“上海野餐”为主题，通过绿色帐篷、上海刨冰分享会等活动，用非正式方式激活街区活力，帐篷采用可循环材料，强调“永续发展”的理念。

博物院广场搭建可拆卸的绿色帐篷群，形成巨型篷顶，提供椅子供市民休息、用餐或发呆，营造松弛感‌。

在广场还举办各类活动和讲座，如住宅空间主题讲座，探讨石库门、工人新村等上海建筑演变。还用上海自来水制作刨冰，邀请市民品尝并讨论公共资源问题，兼具怀旧与互动性‌。

在这里，仿佛能“听”到建筑在说话。它讲述着航运的繁忙、金融的跌宕、市井的烟火。这种沉浸式的体验，让观者不再是旁观者，而是被拉入了这段宏大的叙事之中，成为了历史回响的一部分。

活动强调“建筑不必固守时空”，帐篷与百年建筑（如沙逊大厦）形成新旧对话的关系。

走进博物院广场旁边的上海外滩美术馆。这座充满装饰艺术风格的老建筑，本身就像一座时间的容器。伊莲娜·海杜克:努拉（《Nula》）和艾什·莫尼兹:缝隙以光为形（《Sewage in the Light》）是上海外滩美术馆近期两大热门展览，分别以沉浸式电影装置和供应链艺术呈现不同主题。

展品虽然有点抽象，但装饰艺术风格和彩色楼梯很魔幻。

伊莲娜·海杜克:努拉。该展览以1990年代南斯拉夫内战为背景，通过三位女性角色（国家银行绘图师、统计学家、少女）的命运展现社会瓦解中的生存美学。展览将美术馆一楼和二楼变为拍摄现场，观众可参与角色扮演、完成剧中任务并成为电影创作的一部分。

艾什·莫尼兹：缝隙以光为形”。该展览聚焦全球供应链中的劳工问题，通过光影装置、废弃工业元件和行为艺术呈现。四至五层空间展示港口工人团结实践、无声的反抗策略等主题。利用废旧物流设备（如传送带、齿轮）重构叙事，光影投射出劳动者的身影 ‌，参观者可通过“夺回时间”等行为实践去体验劳工抗争的场景。

四楼展厅精选了一系列影像装置，审视权威结构如何在监控、损失预防策略和劳工管理中成型。

《焦耳》，彩色有声影像、木板和西印度委员会首席执行官2014年绘画的印刷品，15分16秒。作品取材1798年伦敦天平煤炭骚乱，该事件中有一个戏剧性细节——一发子弹同时击毙一位工人和一名警察，由此探索现代警务的起源。作品将犯罪与物流井置，展现从经济顾虑中诞生的早期安保方案如何影响货物的流通。这一模式在当今的治安与供应链管理中仍持续可见。

最令我震撼的是那面巨大的“肥皂泡墙”。薄膜在气流中不断生成、膨胀、扭曲、破裂，光线在其表面折射出斑斓的虹彩。这个过程周而复始，仿佛一场关于生命脆弱与美丽的无声歌剧。我站在面前许久，完全被这种生生不息的动态之美所俘获。

五楼空间转向沉默的政治学。一场“无言者会议”在此举办，探讨以拒绝言说为形式的反抗。

外滩美术馆的这次双展，就像一次精心编排的二重奏，上半部是沉静的大提琴独白，下半部是灵动的钢琴即兴，共同奏响了一曲关于存在、消逝与转化的深邃乐章。

参观完毕，我感觉这两个展览之间存在着深刻的对话。一个用理性承载情感，一个用感性捕捉物理。它们都关于“无形”之物（记忆、时间、光）如何通过“有形”（建筑模型、摄影影像）被我们感知的。

2025年的外滩建筑节，与其说是一场展览，不如说是一次成功的“城市针灸”。那些看似微小的艺术介入，像一枚枚精准的银针，刺入了城市肌理的穴位，疏通了经络，让它重新“呼吸”起来。

它让我相信，最好的城市更新，不是推倒重来，而是倾听、对话与激活。当建筑开始呼吸，城市便拥有了灵魂。这篇漫游札记我写下的不是句号，而是一个期待——期待下一次，在这座永远生长的城市里，与建筑的下一次奇妙相遇。