罗丹现代雕塑展纪实—2025.9.23. 世博园法国馆

fxt

欧洲雕塑充满了人文关怀和人性思考饱含了对历史宗教和生活的满腔热情罗丹则引领了雕塑及绘画走向现代 坐落在世博园的罗丹艺术中心，罗丹现代雕塑展，呈现了罗丹最具代表性的作品，如《青铜时代》《夏娃》《吻》《巴尔扎克》及《思想者》《悲剧缪斯》《地狱之门》等一百多尊雕塑这些雕塑作品经法国总统特批，远渡重洋来到上海，有幸在家门口领略大师的杰作，是难得的艺术洗礼和熏陶，虽然不懂雕塑，依然震撼过几天这些艺术珍品就要返回罗丹的故乡了，对于我们来说很难再远赴法兰西了，但身处国际大都市，不用舟车劳顿，即可欣赏各种大展实属幸运 罗丹石碑像这是罗丹的学生路易.马西特，为罗丹制作的纪念碑雕像，创作于 1919年这座汉白玉雕像的底部刻着“致敬罗丹” 罗丹的作品分布在世界各地 梳着辫子的年轻女子（陶土） 女半身像（汉白玉） 爱（陶土） 苏醒（陶土） 田中归来（陶土） 座钟装饰 拿破仑三世全身肖像（油画） 关于拿破仑三世 拿破仑三世（1808年4月20日﹣1873年1月9日），全名夏尔·路易·拿被仑·波拿巴，拿破仑一世之侄，其母为约瑟芬皇后与前夫之女奥坦丝·德·博阿尔肉。 拿破仑三世是法兰西第二共和国唯﹣﹣位总统（1848-1851 年在位）和法兰西第二帝国皇帝（1852-1870 年在位）、法国历史上者位民选总统及最后一位君主，其治下的法兰西第二帝国（1852-1870年）"重建了被五十年革命斯裂的法国社会，调和秩序与自由"，曾用艺术形式来打造和宣传"帝国史诗"。 拿破仑三世被视为"小拿破仑"，其统治兼具现代化成就与专制色彩，1870年，他在普法战争的色当战役中惨败被俘，导致了第二帝国的覆灭。 拿破仑三世推行自由主义经济改革，加速法国工业革命完成，在任期间举办两届巴黎世博会，分别是 1855年和1867年色黎世博会，促进了金融与工业发展。 此外，拿破仑三世有个"现代巴黎梦"，他任命奥斯曼男爵主持了巴黎的现代化改造，奠定了如今巴黎城市景观的基名础：奥斯星建筑、地下排水道、林荫大道、咖啡馆的出现，让整个巴黎焕然一新，卫生有序，既有现代高效，又不失浪漫文雅。 一系列重大项目让这一时期的法国社会呈现出万象更新的繁荣景象，同时也极大地激发了法国艺术文化的蓬勃发展。值得一提的是，在巴黎的大规模的重建和及装修计划中，大批的雕塑工厂应运而生。19世纪的法国迎来了西方雕塑历史上最辉煌的高峰之一，据说每一个家庭的会客厅至少有一尊雕像。 1863年，法国巴黎的官方沙龙拒绝了近60％的参选作品，引发艺术家抗议。拿破仑三世为安抚民众，下旨举办了没有他就不会有印象派的出现。"落选者沙龙"，展出作品包括马奈著名的《草地上的午餐》。"落选者沙龙"推动了印象派的出现和发展。 罗丹的少年和青年时代处于拿破仑三世的统治之下。 水泽仙女（陶土） 关于《五感》系列 《五感》是法兰西第二帝国最昂贵的艺术作品之一，是德裔法籍亨利-纪尧姆·施莱辛格最著名的作品。亨利-纪尧姆·施莱辛格1814年8月6日出生于德国美因河畔法兰克福，1893年2月23日在法国塞纳河畔讷伊去世。1866年他被授予荣誉军团骑士勋章，1870年获得法国国籍。在1870年至1871年普法战争期间，他搬到了伦敦。而后的整个艺术生涯中,他都在法国和奥地利两国之间往返居住。1865年,拿破仑三世和欧仁妮皇后在沙龙以25000法郎的价格购得“五感”系列作品,成为皇室夫妇私人收藏的一部分。据说罗丹父亲在警察局当信差时的月薪是十五法郎，而这幅画的价格在当时可以买下香榭丽舍一条街。《五感》体现了这对皇室夫妇的品味。对欧仁妮皇后来说，施莱辛格借鉴了18世纪路易十六(1754-1793)统治时期的艺术和艺术作品，这是她关于其深深钦佩的玛丽-安托瓦内特王后(1755--1793)的动人纪念。1865年至1870 年间,这组《五感》作品被拿破仑三世和欧仁妮皇后陈列在爱丽舍皇宫,也就是现在法兰西共和国总统的官邸。1870年拿破仑三世下台被流放。尽管拿破仑三世被迫离开法国,然而私人财产不可侵犯。由于这组油画是他的个人财产,没有被政府充公没收,被允许带离法国。多年后,这组作品被罗丹艺术中心收藏。施莱辛格以五种感官为主题的这一杰作，融入了中世纪的绘画传统。他的知识与艺术教育让他在创作这一系列作品时，联想到老扬·勃鲁盖尔、彼得·保罗·鲁本斯和伦勃朗·哈门松·范·莱恩的“五感”相关主题的作品。施莱辛格对触觉、味觉、嗅觉、听觉和视觉的诠释在当时被认为极具创新性，通过两位互动的女性模特，施莱辛格围绕每种感官展开叙述。闪亮的色彩、对细节的关注和画中人物富丽的服装也让整组作品倍增华彩。值得注意是的，在这组油画也巧妙地反映了当时的流行时尚。19世纪60 年代的巴黎一度流行西班牙风尚。画中两位迷人优雅的女子，穿着西班牙风格的服饰:比如在《味觉》这幅作品中，两位女士都穿着是西班牙波莱罗式外套。右边女士的衣装上,镶满了珠宝、金属刺绣和大量的球形流苏,这种服饰被称为“斗牛士夹克“。 女半身像（陶土） 夏（陶土） 二只花瓶（自求生路） 酒神节 酒桶中的酒神巴克斯 青铜时代 青铜时代 《青铜时代》是罗丹第一件真正意义上的个人作品。 当时罗丹为卡里耶-贝勒斯工作,因工作需要生活在比利时布鲁塞尔,《青铜时代》正是在这里创作完成的。 此前,罗丹在意大利旅行期间,特别是在佛罗伦萨,亲眼看到了米开朗琪罗的作品而深受启发。 《青铜时代》的造型灵敏且充满活力,是对模特的所有角度进行仔细研究的结果,模特原型是一名年轻的比利时士兵-奥古斯特·涅特。罗丹不偏重任何视角,甚至去掉了所有外部属性(例如模特手中的长矛)以释放姿态,使雕塑得以在空间中展开。 1877年,《青铜时代》在布鲁塞尔艺术圈展览期间,公众和媒体对罗丹如此大胆的创作既钦佩又困惑,他们指责罗丹是直接在模特身上翻模制作的这件雕塑,然而艺术家们为他作证。公众对罗丹才华的不认可使他很受伤，但他还是从这场争议中走了出来，并最终获得了公正对待。 1880年,法国政府收藏了该作品的石膏版本,并订购了一件青铜铸件。正如罗丹所强调的那样,“这个人物具有所有神秘的、精巧的细微差别和现实的能量”。 罗密欧与朱丽叶 梳头的女人 夏娃 夏娃《夏娃》这件作品从1881年开始构思到最终向公众展示中间间隔了数年之久。 为罗丹摆姿势的年轻意大利女模特其间失踪且再未回过工作室,于是罗丹将这件作品搁置一旁直至1899年。 在这一年，一件罗丹于1883年创作的该作品的小尺寸版本获得了成功,罗丹因此决定以此作品当时的状态在比利时和荷兰展出。作品某些部分未完全完成,"表面粗糙不平",但这并不妨碍公众对这件强烈且富有表现力的作品表现出热情。 在这里，罗丹将偶然性视为创作中的一个重要因素。 罗丹后来坦言:“我看到我的模特身上所发生的变化,却不知原因所在;我修改了轮廓,天真地追随着不断变大的身型持续变化。 有一天,我得知她怀孕了,我明白了一切。肚子的轮廓几乎没有发生明显的变化.……我当然没有想到要将一个孕妇作为诠释夏娃的模特;一个意外,对我而言是一个好的意外,就这么发生了,这对人物特点的塑造提供了独特的帮助。 然而不久之后,我的模特变得越来越敏感,她觉得工作室太冷了;她来的次数越来越少,后来干脆不来了。这就是我的夏娃没有完成的原因。” 浴女坐像 施洗者圣约翰胸像 克劳德洛兰头像 乔治来格斯半身像 缪斯女神头像 影子头像 带头盔的自由女神 永别 关于卡米耶·克洛岱尔 《永别》这件作品让人看了不禁动容，是罗丹以自己的缪斯和情人卡米耶·克劳岱尔(1864-1943)为模特制作的头像。 卡米耶·克洛岱尔是一位才华横溢的雕塑家，出身资产阶级家庭，她的弟弟保罗·克洛岱尔(1868-1955)是著名剧作家、诗人及外交官,也是法兰西院士之一,并在1895年至1909 年来到中国,在上海、福州、武汉、天津等地担任法国驻中国领馆主事、副领事和领事等外交职务。 1883年，卡米耶19岁时与罗丹相识，并进入他的工作室，比她年长24岁的罗丹很快被卡米耶脱俗的美貌、火爆的脾气和出色的才华深深吸引,她成为罗丹的学生、情人、缪斯和助理,他们互相影响着对方、成就着对方。两人的感情持续了十多年，在此期间一直分分合合。直至1892年罗丹决定与之分手,这时的卡米耶也已小有名气，与罗丹分手后独立进行创作。但从1905年起,卡米耶开始出现精神紊乱,逐渐陷入疯狂状态。1913年,保罗决定让她住院治疗,卡米耶终生未出院,直至1943年在病院逝世。 卡米耶逝世之后的几十年中，她作为艺术家的声誉仍然长久地存在于罗丹的阴影之中，在很多的叙事中,她常总被强调为罗丹的情人,而忽视了她作为杰出艺术家的品质。时至今日,卡米耶成为世界上作品价格最高的女性雕塑艺术家之一,并且,在2017年,法国政府在她的故乡塞纳河畔诺让创立了卡米耶·克洛岱尔博物馆,标志着她的艺术地位和影响力终于得到了更加公正的认可。 巴尔扎克是罗丹最得意的作品 巴尔扎克全名为奥诺雷·巴尔扎克,笔名奥诺雷·德·巴尔扎克,1799年出生于法国图尔,1850年于巴黎去世,是法国最具代表性的小说家，著有《人间喜剧》。 巴尔扎克逝世四十余年之后,法国文学协会于1891年委托罗丹为其建造一座纪念雕像,于是罗丹前往巴尔扎克的家乡搜集资料,巴尔扎克在那里写下了《幽谷百合》(1836年著)等名篇。 罗丹花了连续6年的时间给巴尔扎克的头像、身体、睡衣等做了很多设计,巴黎的罗丹博物馆藏有数百件《巴尔扎克》过程稿,显示出罗丹对这件作品的重视。作品最终在1897年制成雕像,成为罗丹一生艺术成就的至高点。 不过最终的作品因为太过于前卫,在当时引起轩然大波,委托方拒绝接受罗丹创作的《巴尔扎克》。罗丹至死都拒绝出售该作品或将其铸成青铜雕像。直到1939年,这座青铜纪念雕像才竖立在巴黎拉斯拜尔大道上。 “这件被人嘲笑、被人因为无法摧毁而刻意蔑视的作品,是我一生的成果，是我美学的支点。” - 奥古斯特·罗丹 费纳椰夫人柱上半身像 关于《费纳耶夫人》 莫里斯·费纳耶（Mauric Fenaille, 1855-1937)是法国石油工业的实业家、收藏家和艺术赞助人。他于1885 年结识罗丹，在近三十年的时光中，费纳耶逐渐成为罗丹最忠实的赞助人之一，亦是其始终不渝的挚友与支持者。 费纳耶夫人（闺名玛丽·科尔拉，Marie Colrat,1869-1941）是一名极具艺术鉴赏力并富有远见的女性，鼓励其丈夫大量购买罗丹的作品。 费纳耶本人于 1937 年在法国南部古城罗德兹(Rodez) 建立了费纳耶博物馆（Musee Fenaille)，收藏史前雕塑与艺术品，这与雕塑的传承有关。费纳耶博物馆在其常设展藏品中收录了罗丹创作的6件费纳耶夫人肖像系列。 1898年，费纳耶委托已臻事业巅峰的罗丹为其妻子创作半身像。费纳耶夫人拥有独特的颈部姿态，与这位模特的相遇，催生出了多件变体作品与大量素描稿，展现了罗丹艺术创作中细腻的探索路径。 《费纳耶夫人》既是一件相当端庄的正式雕像，也是一件体现私下交情的小型雕像。这件作品的重点在于人物头部微微倾斜，罗丹通过这样的姿势赋予了半身像更多的情感。半身像周围还有些许衬托，宽松的披肩使得人物形态不拘泥于呆板的正襟危坐。 此外，这件雕塑体现了罗丹在整合半身像与廊柱方面的大胆尝试。半身像立于柱上，形态仿古代廊柱，也使作品的展示空间更加丰富。通过这样的搭配，饰有树叶和藤叶的底座改变了费纳耶夫人的视觉效果。她的头微微侧向一边，双眼微闭，向下垂视，让人远远地、安静地欣赏她的优雅。 费纳耶夫人头像 跪女像 阅读课 最初的摇篮 吻 持弓女像 哭泣的女孩 梦 夏尔奥祖半身像 思想者 “我的想法是将人作为人性的象征来展现,粗犷而勤劳的人会在工作的过程中停下来思考，行使他区别于野兽的一种能力。” -奥古斯特·罗丹 顶着瓦罐的女像柱 惩罚 乌戈林 关于《乌戈林和他的子孙》 《乌戈林和他的子孙》是一件将文学、雕塑和人类最深沉情感完美融合的杰作。 这件作品的灵感来自于意大利诗人但丁的《神曲·地狱篇》中的一个著名悲剧故事。 乌格林是13世纪意大利比萨的政治家,后因被指控叛国而遭逮捕,并与儿孙一同被囚禁于塔楼之中，让其缓慢饿死。 乌格林向但丁讲述了自己的遭遇，其中最著名的一句是:“然后饥饿就战胜了悲伤。”这句话留下了千古悬念--在极度饥饿的驱使下,他是否吃掉了自己孩子的尸体以求生?正是这个典故使乌戈利诺被称为"食人伯爵"。 罗丹深入挖掘了乌戈林内心极致的痛苦、挣扎、悔恨和绝望。乌戈林被饥饿所噬咬，绷收缩身体犹如痛苦的凝结，张大的嘴巴在绝望地呐喊，手指因痛苦几乎要抠入地面。 他的子孙们已经虚弱或死亡，无力地缠绕在他身边。处于极度痛苦与挣扎中的乌格林，像极一只穷途末路的猛兽，俯身在其子孙的躯体之上，进行着内心的天人交战与困兽之斗一是生存的本能,父爱的伦理,还是为人的尊严?这个爬行的动作将那个“是否食子”的道德困境可视化,充满了张力。 《乌格林和他的子孙》是《地狱之门》上的一个核心群像。罗丹一生都在探索如何用雕塑的形式表达人类复杂的情感。《乌戈林和他的子孙》是他表达“痛苦”这一主题最成熟的作品之一。 乌戈林儿子的躯干 关于地狱之门 如同米卡朗基罗,罗丹偏爱悲壮的主题,对人类悲剧命运有着深刻的理解。 罗丹职业生涯的一个关键转折点出现在1880年，40岁的罗丹受委托为拟建的巴黎装饰艺术博物馆创作一对青铜门。 这对铜门名为《地狱之门》(Porte del'Enfer),主题来源于意大利诗人但丁《神曲》的第一部《地狱篇》。这件纪念碑式的作品高6米、宽4米、深1米,有着180多个人物造型。罗丹用千变万化的雕像展现人类的众生像和命运图景。 罗丹许多最著名的雕塑作品,如《思想者》、《乌戈林与他的子孙》,《里米尼的保罗和弗朗切斯卡》，最初也是作为项目中的人物形象,后来才作为独立作品展出。 《地狱之门》从1880年直至1917年罗丹去世,历时37年,无论是博物馆还是罗丹的大门都没有完全实现。 《地狱之门》最终未能实现，但却成为艺术家取之不尽、用之不竭的创作素材,成了一座形体素材宝库,罗丹余生创作的灵感来源。这件“未完成”的煌煌巨制，集广大而致精微，如同永不落幕的人类命运的剧场。 《地狱之门》于 1900年巴黎世博会期间，在罗丹的首次个展中首次展出。 地狱之门第二版 地狱之门第三版 关于《悲剧缪斯》 《悲剧缪斯》的灵感来自于雨果《悲惨世界》中一位悲剧人物：芳汀（Fantine)。 这位未婚单亲母亲遭到种种歧视，为了抚养女儿珂赛特，不得不变卖一切，甚至卖掉头发和牙齿，最后被迫沦为妓女，在贫困与疾病中死去。 罗丹塑造的《悲剧缪斯》方汀，匍匐着身躯，仿佛在跪求，她整个遍体鳞伤：坑洼的头颅、歪瘪的嘴巴、肿大的脖颈、残缺的手指。然而在这样一具支离破碎的躯体上，传达出一种不屈服的力量，尤其是她的大腿和背充满了顽强的生命意志和无所畏惧，她的双手像母鸡展开翅膀一样保护着自己的孩子。方汀成了苦难、无私、坚强的母亲的象征。 《悲剧缪斯》也是《雨果纪念碑》中的一个人物。悲剧缪斯匍匐在雨果的右上方，低着头，仿佛在对着雨果诉说她的故事，而雨果的一只手放在耳朵旁，动情地聆听着，仿佛由此得到了灵感，写出《悲惨世界》。 罗丹将倚坐着的雨果与匍匐的悲剧缪斯，两两组合，创作出了气势澎湃，情感张力十足的《雨果纪念碑》，而组合正是罗丹标志性的现代性创作手法。 惠斯勒缪斯女神 美国画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(1834-1903)于1855年移居巴黎学习绘画。他与莫奈、雷诺阿、西斯莱等法国画家都有接触,还与亨利·方丁-德拉图尔和阿尔冯斯·勒格罗成为朋友,之后于1859年定居伦敦。1903年惠斯勒去世后,罗丹应邀接替他担任国际画家、雕塑家和雕刻家协会主席一职,而这个协会正是惠斯勒本人于1898年创立的。1905年,罗丹受邀为惠斯勒创作纪念雕像,直到去世前他一直为纪念雕像不辍耕耘。1918年,罗丹去世一年多后该雕像才展出,但被英国委员会拒绝,因为委员会希望雕像上能有象征惠斯勒成就的“胜利之翼”,但罗丹更愿意以缪斯女神的形象来塑造这一雕像,于是他请来英国威尔士女画家格温·约翰(1876-1939)作为这件雕像的模特。 在这件作品中,罗丹使用了断臂和站姿人体雕像的形式,雕像的右腿靠在左腿正在攀爬的岩石上。罗丹有许多古代雕塑收藏,其中很多都有残缺或只是碎块。这可能反倒帮助他将自己不完整的雕塑想象为完整的、独立的艺术品。这尊雕塑在一定程度上体现出罗丹的艺术风格已逐渐成熟,彰显了雕塑的现代主义特色,他走在了当时前卫艺术的前沿,而与罗丹同时代的艺术家仅仅是效仿他。这种看似支离破碎实则合为一体的雕塑形式,体现了罗丹在艺术领域掀起的革命，他通过彻底改变观众的感知提出“另类艺术美学”的概念。 阿波罗大战巨蟒 关于《加莱义民》 在《加莱义民》纪念碑里，罗丹采用了前所未有的崭新方法表现英雄人物，成为他最著名、最受人研究的作品之一。《加莱义民》是罗丹在1884年应法国加莱市政府的委托而创作的一组纪念雕塑，借此缅怀在英法百年战争初期，1347年8月加莱之围中挺身赴死的六位贵族义士。 历史背景作品取材于（Jean Froissart）的《编年史》(Les Chroniques)。 1347年，加莱市已被英军围困长达一年多。英王爱德华三世表示愿意赦免全城百姓，条件是：加莱城必须选出六个最有声望的市民出城请降，并要求六个人离城时必须身着素服、光头赤足、颈套绳索、手捧城门钥匙，以此换取全城人免于受难。 罗丹选取了六位义士走出城门，迈向英军阵地、踏上生命最后旅程的那一刻进行创作。 矛盾的英雄罗丹是卓越的心理造型师、激情的形体思想家。他塑造的《加莱义民》从人物的形体姿态到情感表现都没有遵循传统的英雄范本。与慷慨赴义的理想英雄形象相反，罗丹将六位义民塑造为身形憔悴、面容枯槁，神情痛苦。加莱市长最初并不满意这样的"英雄"。然而，在罗丹看来，对英雄主义的美化并不符合实际情况。他试图展现历史真相：这些人经历了长期围困的严重饥馑，已然形销骨立。 罗丹将他的"英雄"表现为复杂、矛盾的普通囚徒，每个人的内心在生存意志与挺身赴死之问挣扎。 每个人物的手脚奇大，与身体的其他部分不成比例。这些又大又笨重的脚传达了加莱义民处境的困顿、赴死决定的沉重。如罗丹所说： "他们仍在质疑自己是否有力量完成至高无上的牺牲 -- 他们的灵魂推动着他们前进，但他们的双脚却拒绝行走。他们痛苦地拖着自己的脚步前行，这既是因为饥荒使他们变得虚弱，也是因为牺牲的可怖…" 维桑的时刻皮埃尔·德·维桑（Pierre de Wissant）是六位义民中最动人、最复杂的人物。他的身体左侧直立，左脚走向敌人 关于《吻》 《吻》这件雕塑无疑是罗丹最著名的作品。根据但丁《神曲》中的描写，维吉尔和但丁参观地狱时遇到了恋人保罗·马拉泰斯塔和弗朗西斯卡·德·里米尼，他们因偷情被打入地狱，罗丹想要表现这对恋人亲吻的场景。弗朗西斯卡·德·里米尼爱上了自己的妹夫，她的丈夫吉昂乔托·马拉泰斯塔发现后将两人杀害。这组雕像本来是为《地狱之门》而设计的，但作品本身象征着充满激情的爱情。后来，罗丹认为它更能表现爱的幸福和感性，不适合《地狱之门》的主题，于是在 1886 年将这组雕像从《地狱之门》上移除。这件作品后来以《吻》为名单独展出，成为罗丹最著名的代表作之一。法国政府于 1888 年委托罗丹制作了这个雕塑的汉白玉放大版本，并在1898年的沙龙展上首次展出，同时展出的还有石膏版的《巴尔扎克》。原作品高85.5厘米，但罗丹让铸铜商勒布朗﹣巴伯迪耶纳浇铸了四种不同尺寸的青铜雕像（分别高71.1厘米、60.2厘米、40厘米和25.7厘米）。大型汉白玉版本的《吻》高181厘米，目前有四尊，分别藏于巴黎奥赛博物馆、伦敦泰特美术馆、哥本哈根新嘉士伯美术馆和费城罗丹博物馆。同样大小的青铜版本雕像有十二件，本次展览展出了其中一件，其他青铜雕像版本的《吻》存于世界各地，比如卡迪夫威尔士国家博物馆、巴黎杜乐丽花园、巴黎总理府、东京罗丹博物馆等地 吻 他在暗夜里，依然光芒万丈 关于罗丹的一生 1840年11月12日奥古斯特.罗丹生于于法国巴黎一个贫困家庭。他的父亲让﹣巴蒂斯特．罗丹( Jean - Baptiste )1803年出生于法国诺曼底地区，1830年定居巴黎，在警察总部担任勤杂工；他的母亲玛丽．切弗（ Marie Cheffer ,1807-1871年）是一位在织布工的女儿。他共有3名姐妹，其中一名姐姐玛丽亚．路易丝比他大三岁，姐弟两人特别亲密。罗丹自小接受虔诚的宗教教育，他有很严重的近视，但未被诊断，他的学习成绩并不出色。 1850年罗丹10岁起开始接触绘画，师从动物雕塑家巴里先生。巴里先生非常重视绘画基础，罗丹在他的工作室里努力地练习绘画。 1854-1857年罗丹进入了有"小美院"之称的皇家绘画与数学专门学校学习绘画，随后开始接触和学习雕塑艺术，然而不幸的是，他考了三次巴黎美院，都没有被录取。他的家庭对于罗丹的艺术学习生涯产生了动摇。在"小美院"，罗丹14岁起师从画家霍勒斯．勒科克．德．布瓦柏德朗学习绘画。布瓦柏德朗对罗丹精心培养，然而，罗丹因家庭经济困难，时常无力购买颜料，因此布瓦柏德朗建议罗丹改为学习雕塑。 1862年罗丹25岁的姐姐早逝，对罗丹造成了沉重的打击，22岁的罗丹进入一家修士会生活，试图获得心灵的救赎。在修士会，罗丹结识了埃玛尔神父。神父给予罗丹很多帮助。在1862-1863年之间的几个月里，罗丹为埃玛尔神父创作了一件半身像。在神父的帮助下，罗丹走出了阴霾，恢复了正常的生活和艺术学习。 1964年24岁的罗丹遇到了他的老师阿尔伯特﹣恩涅斯特．卡里耶-贝勒斯。罗丹进入卡里耶﹣贝勒斯的工作室学习和工作，一名年轻雕塑艺术家的职业生涯就此展开。同年，罗丹租下首间工作室，并结识20岁的罗丝．伯雷。 1975年前往意大利进行学术考察旅行 1977年作品《青铜时代》先后在布鲁塞尔与巴黎展出，罗丹被质疑作品是"以真人翻模"而遭非议。此后，罗丹与罗丝返回法国。同年，罗丹开启首次法国大教堂巡回考察之旅。 1978年开始创作《施洗者圣约翰》 1879年罗丹入塞尔瓷器制造局工作。 1880年法国政府收购《青铜时代》,并委托罗丹为未来的装饰艺术博物馆创作一扇大门﹣-即《地狱之门》 1882年创作《亚当》、《夏娃》与《思想者》三座雕塑；结识雕塑家卡米耶．克洛岱尔；同年，罗丹离开塞弗尔瓷器制造局。 1885年接受加莱市委托，创作《加莱市义民纪念碑》 1886年创作《吻》 1889年与克劳德．莫奈联合举办展览；接受委托，为巴黎先贤祠创作《维克多.雨果纪念碑》，但其首版设计模型遭拒绝。 1891年接受委托，为巴黎卢森堡公园设计首版《维克多．雨果纪念碑》方案；接受法国文学协会委托创作《巴尔扎克纪念碑》 1894年应莫奈邀请前往吉维尼，期间结识塞尚（ Cezanne );同年，罗丹与卡米耶.克洛岱尔关系破裂。 1895年购入默东的布里昂别墅﹣此前自1893年起已在此租住；开始收藏古董文物与绘画作品 1897年《维克多．雨果纪念碑》在法国国家美术协会沙龙展出。 1897年罗丹与卡米耶.克洛岱尔彻底断绝关系；同年法国文学协会拒绝接纳在国家美术协会沙龙展出的《巴尔扎克》石膏像 1899年在布鲁塞尔举办首次个人作品展，后巡展至荷兰；《夏娃（大尺寸版本）》在国家美术协会沙龙展出。 1900年巴黎世界博览会期间，在阿尔玛广场（place de I'Alma）的专属展馆举办"罗丹大型作品展"。 1902年在布拉格举办"罗丹大型作品展 1907年《行走的人》在国家美术协会沙龙展出。 1908年创作《大教堂》；同年10月，搬入比隆公馆 1911年与保罗．热尔合作的《艺术：罗丹访谈录》由格拉塞出版社出版。 1916年罗丹分三次将个人收藏捐赠给法国政府。法国国民议会投票通过法案，决定在比隆公馆设立罗丹博物馆。 1917年1月29日，罗丹与罗丝．伯雷在默东结婚；2 月 14 日，罗丝去世。 11月17日，罗丹逝世。 11月24日，罗丹被安葬于默东布里昂别墅的花园中，与罗丝合葬；二人墓前矗立着《思想者》雕塑。 1919年8月4日，罗丹博物馆正式向公众开放 2024年9月27日，罗丹艺术中心（上海）正式对公众开放 视频：遇见罗丹 艺术是相通的