202506美国芝加哥艺术博物馆的中日韩展厅

YuHong

位于芝加哥市中心的芝加哥艺术博物馆，是美国第二大艺术博物馆，仅次于纽约大都会艺术博物馆。博物馆主体建筑由三层展馆组成，占地面积原为2800平方米，2009年扩建后，占地面积增至约9300平方米。博物馆外观呈维多利亚风格，门前两只巨大的青铜狮子威武霸气。 芝加哥艺术博物馆收藏的展品极为丰富，各类艺术品涵盖了全球各地数百年来的艺术品创作精华，时间跨度由公元前3000年古埃及的古陶乃至当代的波普艺术，以希腊、罗马、欧洲、美国的艺术品为主，兼收印度、东南亚、中国、日、韩、非洲与美洲的艺术品，简直可以称为是万国博物馆。 1882年12月，历史悠久的芝加哥艺术学院（the Chicago Academy of Fine Arts）易名为芝加哥艺术博物馆。博物馆修建于1891年，于1893年12月正式对外开放。艺术博物馆购藏了一批古典雕塑模制品的艺术收藏，是迄今为止在美国最大的复制品收藏，其中有著名的欧洲艺术赞助人阿纳托莱·德米多夫王子（Prince Anatole Demidoff）从他的荷兰大师收藏中，向博物馆出售了13幅作品——包括哈尔斯、伦勃朗、霍贝玛等人的杰作。而来自于爱德华·S·斯蒂克尼（Edward S. Stickney）的包括460幅大师复制品版画及收藏基金的捐赠，进一步扩展了芝加哥艺术博物馆欧洲艺术品的收藏。 芝加哥艺术博物馆的董事委员会由当地的商人领袖组成，像大都会艺术博物馆一样，由于基金方面的短缺，依靠博物馆理事们的赞助收藏了许多艺术真迹，如普拉克西特列斯、阿佩莱斯、契马布埃、乔托·迪·邦多纳等大师的作品。同时，博物馆对于当代先锋艺术作品的收藏也十分重视，例如当时并不为美国人所知的杰出艺术家乔治·修拉、文森特·梵高和克劳德·莫奈的作品，形成馆中印象派和后印象派作品中最为精致的作品系列。 2009年，艺术博物馆扩建的现代馆向公众开放，展示了大量现代绘画、雕塑、摄影、影像及视频等艺术瑰宝。 芝加哥博物馆是一个令所有艺术爱好者流连忘返的地方，我前后去过多次，至今未看完所有的展厅。博物馆除了最著名的展品常年展出，每年还会更新展品，推出不同的主题展。今年，我们较为细致地观看了一楼中国展厅的佛像、陶瓷、青铜器等，以及旁边的日本展厅和韩国展厅。 走进艺术博物馆的正门，首先看到的是一排高大的佛像，正中央的佛陀与两位菩萨雕像为“释迦牟尼和菩萨三尊像”，出自公元7世纪至8世纪的中国唐朝（618-907年），可能曾供于中国山西省某座早已消失的古庙的祭坛上。中国展厅和日本、韩国展厅都在一楼大厅的右侧。 释迦牟尼未佩戴任何饰物，反映出他决心摒弃物质奢华。相比之下，左右两位菩萨（觉悟者）是身着珠宝、头戴华丽发髻的印度王子形象，反映了唐朝时期印度文化传入中国的一股潮流。佛陀右侧的那尊菩萨手托脸颊深度冥想（那只左手现已缺失），这通常被认为是未来佛弥勒的姿势。佛陀左侧的那尊菩萨可能是文殊，文殊菩萨是通达智慧的菩萨。 释迦牟尼和菩萨三尊像的对面也有一排佛像，左侧是带有彩色装饰和镀金工艺的泡桐木制南海观音菩萨坐像，出自中国宋朝（1960-1279年）。 观音是慈悲的深受中国人喜爱的佛教神衹之一，头饰上有小佛像阿弥陀（西方极乐世界的佛）的形象。他左腿垂落，右臂搭在右腿膝盖上，温和的面容令人产生情感上的共鸣，这是宋代中国雕塑的典型特征。雕像原本饰有复杂的服饰图案，后来可能是在明朝时期（1368-1644年），整座雕像被覆盖上金漆。 观音旁边是两位僧侣立像，出自隋朝（589-618年)。在寺院的祭坛上，这样的年轻僧侣常常围绕在中央的佛像周围。他们的披风上可看到的彩色矩形痕迹，让人联想到佛陀和佛教僧侣所穿的拼布式服装。 通往阿尔斯多夫画廊和中国展厅的走廊 大厅右侧的佛像出自柬埔寨（高棉帝国、吴哥时期、公元1世纪至5世纪），正在冥想的佛陀坐在一条蛇形雕像上，这一形象在阇耶跋摩七世（即自称是觉悟佛陀的杰瓦瓦曼七世）统治时期成为高棉帝国中备受尊崇的象征性形象。与大多数佛陀的形象不同，这里所展现的佛陀身着类似王冠的头饰和耳环，象征着他作为"刹卡瓦特姆"（世界统治者）的角色。直到最近，人们一直认为这一形象是历史佛陀生平中的一个情节，即蛇王玛查利达娜保护了他免受雨季的侵袭。 柬埔寨佛像旁边是一座出自巴基斯坦的贵霜王朝时期（约公元2世纪或3世纪）的菩萨站立像，胸前佩戴人形项链。这位菩萨很可能曾身处古伽尔达纳的僧侣聚居区，那里是全球贸易路线的交汇点。雕像健硕的身材、鲜明的面部特征以及精心裁剪的服饰体现了亚历山大大帝时代（公元前336-323年）希腊罗马艺术的影响，而那对狮子形状的耳环则显示出受到游牧的印度斯基泰（萨卡）人的影响。 大厅中有座西魏王朝时期（535-557年）的佛教造像碑，这样的石碑是放置于寺庙庭院中的。石碑的两面都刻有图像，一面的上方两个龛内分别描绘了佛陀的涅槃（即"光明熄灭"这一事件）以及为其举行火化仪式的准备工作（右侧为涅槃场景，左侧为准备工作）。 石碑的另一面，主要场景是佛陀宣讲《法华经》，这是佛教的重要经典。他周围环绕着众多弟子和信众。下方还出现了一对守护信仰的狮子。赞助制作此石碑以求得精神上的福祉的捐赠者的姓名被刻在下方的部分；重要的捐赠者还被描绘为手持伞盖。许多人物形象都已受损，这可能是由于数百年间佛教偶尔遭受的迫害所致。 中国展厅的弥勒佛雕像（唐朝 618-907年）佛陀的坐像起源于印度艺术，中国人将这种形象用于弥勒佛，即未来之佛。弥勒佛的右手举起，呈一种象征"不要害怕"的手势。环绕着他的外层光环强调了其光辉与神圣的存在感。他的头部被一朵盛开的莲花环绕，莲花花朵也从他的脚下升起。纯净的莲花是从浑浊的水中长出的，所以它成为佛教精神的普遍象征。 这座观音菩萨鎏金铜像出自中国的元朝或明朝早期 这座观音菩萨镀金铜像出自中国云南的大理国时期（约公元937年至1253年） 觉悟弟子（罗汉）的头像出自北宋（960-1127年）、辽（907-1125年）或者金朝（1115-1234年） 菩萨像（宋朝） 雕为恶魔面具的砖块（唐朝 618-907年） 中国唐代(618-907年）的“唐三彩”铅釉陶器造型优美、色彩艳丽，这是一只莲花云纹图案的足碟。 带有龙形把手的双耳瓶和花卉图案的铅釉三彩花瓶，出自公元7世纪或8世纪上半叶的中国唐朝（618-907年） 唐朝初期阶段的三色铅釉凤凰头形水罐，设计灵感来源于古代伊朗的银质餐具，古伊朗的索格丁亚城邦是丝绸之路沿线的重要一站。这个粘土制的水罐呈扁平状，是由两部分分别塑成，然后通过垂直的接缝连接在一起，在窑中点火烧制时，铅釉会自然流淌。 唐朝的这个鸟形陶器有着自然逼真的翅膀和尾巴羽毛，颈部和身体处还装饰有卷曲图案。它表面涂有铅质的三色釉（即"三彩")，这种釉料在唐朝时期颇为常见。 这是出自8世纪上半叶中国唐朝的三色陶器。在唐朝时期，马匹因其军事价值以及在贵族运动中的用途而备受珍视，最优质的马匹是从中亚以及中国西北部邻国引进的。这匹陶马充分显示了马的力量、优雅以及警觉性，马具上的装饰物与现实生活中的极为相似。 这件多彩陶器出自公元8世纪中叶的唐朝，创作者巧妙地捕捉到一位年长女骑手生活中的一个宁静瞬间，她轻柔地引导着自己的马完成一个转弯动作。她圆润的脸颊、长长的垂坠长袍以及蓬松的发型，体现了唐朝宫廷崇尚的女性之美。 唐三彩——丝绸之路的骆驼 唐三彩——卷发人像 六位女乐手组成的乐团来自中亚丝绸之路上某绿洲城市，她们的演奏融合了中国与外国乐器的曲目，深深吸引了唐朝宫廷的注意。 　　中国的青铜器有着悠久的历史，这是商朝（约公元前1600年﹣公元前1046年）祭祀用的青铜酒器。 中国商朝（公元前12世纪／11世纪）的青铜酒瓶容器 西周时期（公元前1046年﹣公元前771年) 的青铜祭祀酒器 西周时期国王使用的青铜食品容器 带动物图案的青铜酒器 容器上有铭文说明制作者的姓名 上方是公元前一世纪的两块带有动物头像的青铜饰件（西周王朝公元前1046年﹣公元前771年）下面是个有密封盖子的青铜食品容器，内部和盖子上铸有相同的铭文：在农历正月第一个吉日——申日，国王前往华城，国王赐予了明鹿。明因此制作了这件珍贵的器物。愿明永远使用这件器皿向众多访客供奉食物。 青铜面具与青铜容器 这些漂亮的玉斧是中国墓葬出土的新石器时代的玉器，代表着中国崧泽文化（公元前4世纪）、良渚文化（公元前3世纪）和大汶口文化（公元前3世纪）时期的生产工具和工艺制造水平。 墓葬出土的不同材质形状的玉石手柄，年代跨度从公元前19世纪-公元前17世纪，直到西周时期。 这是龙山文化（公元前2世纪）即商朝早期文化的饰品或吊坠，雕刻图案精细。 动物形状的玉牌 玉饰件 在青铜时代晚期，神话中的龙已成为玉饰件的热门题材。这些造型夸张的龙形饰件，通过背部上隆起的孔洞水平悬挂，蜿蜒的轮廓与精心雕琢的表面相结合。上面的两件饰品是东周战国时期的对拱形龙形吊坠，饰有圆润的、呈 C 形的卷曲纹饰。下面的龙形拱门吊坠则由单个且相互连接的浮雕卷曲纹组成，显示周朝时期的中国，已与相邻的蒙古草原游牧民族存在着艺术交流。 有隆起图案的青铜编钟用于祭祀仪式和庆祝宴会的音乐伴奏，铜钟按大小顺序排列好，悬挂在水平横梁上，以木锤敲击发声。 这些新石器时代的穿孔双面盘和穿孔管状玉器，是在上海附近的新石器时代墓葬中被发现的，是当时政治和精神领袖的神秘葬礼用品。在传统的中国观念中，这些玉石被认为与宇宙力量有关联。 20世纪初在鄂尔多斯沙漠中发现的一批青铜动物雕像饰物，形象十分生动。这些饰物被用于装饰战车、马具以及个人配饰件。鄂尔多斯地区包括现在的内、外蒙古、南西伯利亚以及中亚部分地区的大森林和草原，在公元前一千多年左右，曾被狩猎和放牧部落所占有。 一对青铜山羊杆顶装饰品（中国北部或欧亚草原公元前6世纪/公元前4世纪） 青铜羚羊顶饰 一对带有双层鸟形铃铛的杆顶装置 饰有蹲伏猫形象的青铜装饰件（中国东北地区公元前6世纪-公元前4世纪） 秦朝或早期的西汉时期，公元前3世纪晚期的茧形烧瓶（建兴壶）涂有彩色颜料的粗陶器 带有铜质镶嵌装饰的青铜水罐（东周时期公元前4世纪） 带有链条把手的铁梁炉（公元前400年-公元前221年） 东周时期或战国时期的青铜酒壶（公元前480年﹣公元前221年）这个类似饭盒的容器可能是模仿了那种通过绳索固定在肩上的皮革水壶而设计的。镶嵌在里面的铜片所呈现出的砖块状图案或许暗示了这种绳索的缠绕方式。一个雕刻有羽毛卷曲图案的印章被反复压印在泥模上，从而形成了这种复杂的表面装饰。 上方是一对带圆形把手的双层怪兽面具铜配件下面是酒具和套在匕首刀刃上的石雕护套，上面雕有灵动的飞鸟和猫科动物或龙的形象。 中国北朝时期（公元6世纪）的彩绘陶人像。这个陶像可能描绘的是一个来自中亚的艺人，他正将一个物体放在头顶上保持平衡，他的头顶上有一个穿孔，原本是用来支撑一根棍子的（现已丢失）。他张开的嘴巴和睁大的眼睛显示出极度的专注。 彩色镀金的陶人像（唐朝公元618-927年） 8世纪上半叶的中国唐三彩陶人像，守护天王和长着巨头的守护兽。在印度神话中，"守护之王"被认为负责守护宇宙的各个方位。佛教信徒将这些神灵引入并推广至中亚和东亚地区。在唐朝时期，他们被安置在世俗和宗教场所作为守护之用。这里展示的这些小巧而凶猛的神像被埋葬在墓穴中，以保护逝者。 中国隋朝（581-618年）或唐朝（618-907年）的釉面碟形烛台 釉下模印贴花瓷器卵形水罐（唐朝 618-907年） 饰有包裹式镀金装饰的银质杯（唐朝公元618-907年） 狼形彩陶（西汉时期公元前206年-公元9年） 带有叶状边缘的釉面陶器双碟，约公元一世纪时期，即中国五代时期（907-960年）或北宋时期（960-1127年）越窑烧制的瓷器。 制作于中国元朝时期（1279-1368年）的龙泉瓷碟。叶状边缘的盘子有精美的花边图案，画面中有一头牛正凝视着上方的"新月"。另一个是带有长寿与永生象征（鹿、蝙蝠、菌类和云朵）以及"天之美禄"（天赐之美）字样的方形盘碟。 约11世纪／12世纪中国北宋时期（960-1127年）耀州瓷器 荷花、荷叶和水草图案飘逸灵动 锥形碗 绘有牡丹图案的盖碗（北宋时期公元960-1127年）耀州瓷器 中国建窑瓷器 "野兔毛"状图案的茶碗（宋朝 960-1279年）中国东南部建窑只生产茶碗，陶工们通过控制窑炉的温度和烧制周期，创造出茶碗中诸如"野兔毛"般红棕色或银色条纹的效果。饮茶者因茶碗贴合手掌的完美度、厚重的釉下层所提供的隔热效果，以及与细腻的白茶粉末搅打而成的白色茶汤相得益彰的深棕色光泽，而称赞其品质上乘。这种瓷器也被称为"天目"，这是中国南方一座山的日本名称，也是一座佛教寺院的所在地，前去访问的日本佛教僧侣将这种茶碗带到日本。在日本禅宗僧侣的茶道仪式中，非常珍视这种"野兔毛"茶碗。 光泽亮丽的深色釉制品是中国最精美绝伦的工艺品之一。由于陶瓷的釉料中含铁氧化物颜料的比例很高，常常存在于底层的黏土坯体和泥浆涂层中，在烧制过程中，这种深棕色的色调可能会演变接近黑色。在上釉之后、烧制之前，有些坯体还会加上生动的装饰图案，或者贴上诸如剪纸模板、蜡或树叶之类的材料。这种釉色可能会用木或竹灰的糊状物泼酒上去，以形成斑驳的效果，然后在烧制前移除或在烧制过程中烧掉这种阻隔材料，使其图案在深色背景的映衬下显现出来。 青白瓷花瓶（北宋 960-1127年） 有金属边框的釉下雕刻装饰的定窑瓷器（北宋时期 960-1127年）碗中图案为荷塘群鸭嬉戏图 定窑以烧制白瓷为主，餐具和碗体较薄，其中最精良的瓷器被用于皇家宴会和上层社会的餐桌之上。定窑的工匠们在坚硬细腻的陶土坯体上雕刻出植物图案和田园诗般的画面，然后在上面涂上一层近乎透明、乳白色调的釉料，这种釉料会在凹槽中流淌并变暗。 这个圆锥形碗是南宋（1127-1279年）吉州瓷器，饰有三片叶子图案，带有窑变效果的釉面陶器 左边是牡丹、百合和梅花图案的花瓶（南宋时期 1127-1279年）吉州窑瓷器右边是带有人物和风景画的瓷枕（金朝 1115-1234年）磁州窑瓷器 带有长尾鸟的浅盘，元朝（1279-1368年）釉下彩绘瓷器这件大型、结构厚重的盘子的形状和带有凸起边缘的部分，与用于穆斯林集体聚餐的大型金属盘子的形状相似。图案展示的花园中两只鸟和密集的花卉以及几何图案，都体现了伊斯兰风格的影响。盘底用墨书写着阿拉伯文字："哈桑．伊本·穆罕默德（哈桑，穆罕默德之子）"。这个铭文或许能表明其拥有者或者后来收藏者的身份。 中国明清时期的瓷器存世量大，这是清朝康熙御制款瓷器，有玫瑰色釉上彩绘珐琅图案的瓷碗碟。 这个有桃子与蝙蝠图案的瓷盘象征长寿、健康、财富、美德和永生 盘龙花瓶和云中龙腾花瓶，清朝康熙时期的釉下青瓷器、乾隆时期的釉下红彩瓷器 中国清朝（1644-1911年）雍正年号时期(1723-1735年）的一对带有竹子图案的茶碗，采用釉下青花和釉上彩绘工艺（斗彩）制作。 有水仙花、南丁纳尼亚浆果、灵芝菌和岩石竹子图案的瓷器，这些图案暗示了庆祝长生不老、长寿和不朽的寓意。是清朝雍正年号时期(1723-1735年）采用釉下青花和釉上彩绘工艺（斗彩）制作的。 钴蓝釉与彩绘釉上彩相结合的瓷器香炉，简称"五彩"，制作于中国清朝。香炉上面刻有罕见的铭文，表明它是在1673年由太阳家族成员所制作，作为供奉给家族神龛的物品，表达了希望在祖先的庇佑下家庭能够取得成功的愿望。香炉的表面，长寿之神骑着一只鹤朝着八仙飞去，八仙是道教传说中两位象征着长寿和繁荣的神祇。 清朝雍正和乾隆时期的瓷器釉下模压装饰瓷器 有六支喇叭形瓶口的复合花瓶和配有盛放墨水小容器的釉面瓷盒（清朝乾隆年间 1736-1795年） 三脚香炉和带碟形托盘的烛台用于佛教祭坛，制作于清朝嘉庆时期（1796-1820年）的釉上彩绘瓷器 这个木质朱砂漆雕圆盒制作于清朝雍正时期(1723-1735年）或乾隆早期(1736-1795年），上面有美丽的蝴蝶、葫芦和盘旋藤蔓图案。漆雕盒使用的天然漆源自东亚地区的几种漆树，当漆液暴露在氧气、高温和相对高湿度环境时，会硬化形成一层坚韧的保护涂层。用朱砂（硫化汞）与这种漆树液体混合后，便能制成这种器皿上所见的亮丽红色。工匠在打磨光滑的木盒表面多次涂抹漆层，然后在薄漆层上雕刻出各种花色图案。 明朝（1368-1644年）正德年号时期(1506-1521年）带有釉上黄色和绿色珐琅装饰的瓷器左边是带有双龙图案的水罐，右边是龙戏珠图案的圆柱形碗和壶 带有龙戏珠图案的六边形瓷罐和有道教神仙图案的瓷碗，釉上多彩珐琅，明朝万历年间（1573-1620年）制作。 展品中还有带藏文题字的瓷器，口沿周围的藏文意为：白天宁静祥和；夜晚宁静祥和；正午时分宁静祥和；无论白天还是夜晚，宁静祥和的氛围始终持续不断。愿这三宝带来宁静祥和！这是明朝宣德年号时期（1426-1435年）的瓷器，采用釉下青花绘制工艺。 绘有牡丹图案、菊花图案以及灵芝花纹的浅盘，是明朝（1368-1644年）14世纪晚期以釉下红彩绘制的瓷器除了钴蓝色之外，14世纪和15世纪的陶工们还使用铜红色作为釉下颜料。然而，这种颜料比钴更易褪色和挥发。要保持颜色的纯度，就需要精确控制烧制条件以及釉料的成分和厚度。当这些条件不理想时，铜就会变得模糊或者呈现出棕灰色（如这个大盘所示）。由于控制这种颜料的难度较大，中国的陶工们在15世纪早期至17世纪中期几乎完全放弃了使用它。 这是明朝钧瓷的喇叭形罐和瓷碟。钧瓷带有独特的半透明却光泽十足的淡紫色或鸽子蛋蓝色釉面，出自中国中北部的钧州，以“出窑万彩”的窑变釉色著称，如云霞般的多彩渲染，釉色自然流淌，形成独特纹理，体现了宋代钧窑的工艺巅峰。 明朝永乐时期（1403-1424年）景德镇的青花瓷抱月瓶，月形酒壶的形状灵感来源于中亚和西亚地区商人长期使用的便携式饮水壶。类似的金属制品曾被出口到中国，当地艺术家随后用瓷器进行仿制。 明朝万历年间(1573-1620年）以釉下青花和釉上多彩珐琅装饰的蒜头瓶，绘有黄鹂和荷塘中的飞鸟，展现了16世纪至17世纪早期皇家瓷器中珐琅装饰所涵盖的设计风格、色彩、工艺以及质量水平的全貌。 韩国和朝鲜古称高丽，韩国展厅夹在中、日两展厅的中间。高丽青瓷是高丽王朝（918—1392年）生产的青绿色釉瓷器，又称翡翠色瓷器，其工艺继承新罗陶瓷传统，并吸收了中国唐宋青瓷技术，釉色介于青绿之间，以素雅光泽著称。高丽青瓷器型涵盖生活用具与工艺品，独创阴刻、阳刻、透刻及镶嵌工艺，纹样多取材自然景观与生活场景，以壶、瓶为主。 高丽王朝（918-1392年）时期的壶和水罐常常模仿各种植物，如葫芦或西瓜，或者正在生长的竹子，还有十片花瓣形成的花杯。这些精致的壶和杯很可能用于盛放茶或酒，无疑会提升高丽上层阶级成员的日常生活品质。 高丽王朝12世纪至13世纪时期的青釉覆罩式陶罐和陶盒 ‌高丽青瓷造型独特（如鸭形壶、葫芦形壶），釉色呈翡翠般翠绿，采用刻花、镶嵌、模印等技法。这个鸭形壶，鸭背上有头戴冠帽、身着长袍的道教神仙捧着酒碗，设计巧妙，兼具实用性与艺术性。 高丽王朝（98-1193) 铜镶金佛像 韩国19世纪晚期（朝鲜王朝 1392-1897年）的白瓷青花龙纹与凤鸟图案花瓶，是由布翁（官方窑厂）烧制而成的。花瓶上面绘有两只神话中的鸟，即"邦华旺"("邦"指雄鸟，"华旺"指雌鸟），人们认为这些鸟象征着仁慈国王的登基。雄鸟有着波浪形的尾巴，雌鸟有着火焰般的尾巴，它们之间放置的金财宝（即祈求愿望实现的宝石）象征着一个好兆头。白色的月形罐形状酷似正午时分的圆月，这种罐子仅在韩国制造，且仅在17世纪末至18世纪初这段时间内存在。其表面没有任何装饰，体现了简约和谦逊的品质﹣﹣这是朝鲜社会所推崇的美德。 韩国朝鲜王朝的带有白色底釉和釉层的瓷器 金永元（韩国人，1855-1921年）创作的画布上水墨画 文房用具 韩国人郑光英使用汉纸（桑皮纸）创作的一座大型混合媒介雕塑，由旧书页和写在传统桑皮纸上的文件组成。郑光英出生于1944年，小时候经常去他叔叔的药铺，那里摆满了用这种纸包裹的草药。他根据这段记忆，在聚苯乙烯上切割出小三角形的形状，用旧书页将其包裹起来，并用扭曲的汉纸将每个模块固定在一起。这位艺术家利用传统纸张来探索人与人之间的联系以及他自己的韩国文化根源。 在日本展厅中，也有一座类似的大型釉面陶瓷艺术品“水滴”，这是出生于1944年的美国人米尼奥·水野的作品。他在作品中心挖出一个凹陷处，并留下手指的形状痕迹，作品表面分布的日本文字可以理解为"虚无"、"空无"、"空洞"或"零"，但它也指代了日本在第二次世界大战中使用的战斗机的名称——"米云德"。米尼奥的父亲在他出生前就已在战争中牺牲，这件极具个人色彩的作品表达了他深深的失落感。 釉上珐琅瓣形碗是西福．约希．三世（日本 1851-1914年）的作品，该艺术家声称自己发明了100种珐琅颜色。作品内部设计模仿了莲花的形状，通过在内部层层堆叠黏土"花瓣"并雕刻线条来实现。 日本的瓷器有着独特的造型和风格 这件库塔尼风格的甜点托盘是一件带有釉下装饰和釉上珐琅的瓷器（日本约1825年） 带有珐琅装饰的瓷器--葫芦形水罐（日本 17世纪晚期制品） 带有珐琅装饰的瓷器碗（日本 18世纪） 带有蓝色釉下彩的瓷器 带有蓝色釉下彩的釉面瓷器药剂瓶（日本 1670-1680年制造） 滨田昭司（日本籍，1894-1978年）约在1950年制造了这个花瓶，他先用黏土塑造出瓶身的形状，然后添加了肋条，将瓶身表面划分成若干区域用于装饰。接着，他将整个花瓶浸入一个釉料池中，釉料在肋条上形成了丰富的、复杂的色彩。为了制作这种有机的、类似叶片的装饰图案，滨田用手指涂抹蜡，在烧制过程中，蜡会融化，从而露出下面裸露的黏土。1955年，日本政府授予他"活之国宝"的称号，这一荣誉旨在表彰艺术家的精湛技艺以及对文化遗产的传承贡献。 竹越淳是出生于1948年的日本人，他的这个名为“路边的乌鸦”的方形花瓶，对鸟类的奇特描绘是对过去作品的全新突破。 杉谷惠三（日本籍，出生于1959年）这座名为"玄默"的陶瓷釉面艺术品制作于2018年，雕塑由一系列抽象的形状相互交织而成，形成了复杂的结构。他使用来自日本志贺川地区的珍贵黏土来制作每一个部分，然后在其表面涂上了深灰色和黑色的釉料。他以这种方式创作了众多雕塑作品，每一件都有其独特的轮廓。他的作品通常都很高大，常常呈现出类似人体的轮廓形状。杉谷的作品与由伊萨姆．诺古迪倡导的日本雕塑中的现代主义和抽象风格相契合。 这是一匹装饰精美的陶马，配有马鞍、马镫和铃铛，是在东京以北的哈拉利省出土的，很可能被放置在墓葬土丘的前方，周围环绕着各种各样的雕像和动物造型。 这是一座身着僧装的日本木制八幡神像。“八幡神”是日本神佛习合体系中的重要神祇，具有双重属性：既是神道教中的弓箭之神，又是佛教的护法神。其崇拜起源溯至6世纪的九州东北部宇沙地区，该地距离朝鲜半岛较近，同时也是早期佛教的重要中心。其信仰主要职能包括镇护国家、平息灾厄、庇佑生产等。八幡神的本质是日本文化中神佛交融的枢纽，其多重身份与历史叙事彰显了宗教权威在皇权更迭中的核心作用‌。 日本16世纪的用柏树、色彩以及马鬃制作的面具。这个面具用于饰演年长的男性角色，比如伐木工、渔民和渡船夫，憔悴的面容和明显的皱纹表明他们过着辛苦劳作的生活。曾经覆盖面部的白色颜料已所剩无几，而嘴唇上的红色颜料仍可辨认出来。 日本16世纪用柏树、色彩以及黄铜制作的面具。这个面具通常由扮演复仇之灵或需要安抚的角色的演员使用。这种面具的典型特征包括赭色的肤色、宽阔的胡须以及用镀金铜环制成的眼睛（限白部分涂成红色）。宽大的眼睛和露出来的牙齿使面具呈现出一种令人恐惧的表情，而在表演过程中眼睛反射出的光芒想必也增添了其恐怖的氛围。 这件精制作的面具由山口美道（日本籍，出生于1970年）用柏木雕刻而成的，他是当今日本为数不多的仍能按照传统艺术形式的高标准来制作面具的工匠之一。这个年轻女性面具的显著特征包括宽阔的额头、低垂且拉长的眼睛、小巧的嘴巴以及突出的下唇、黑色的牙齿和白暂的肤色。 德天雄（日本人），活跃于19世纪末至20世纪初，他制作的昆虫笼式香薰炉使用青铜、黄金、白银以及漆器制成，造型极为复杂。这个昆虫笼里面装有三只金属蟋蟀以及一个可滑动的门，底部雕刻着秋天的花朵、草丛和葫芦图案，由沙壶铜合金制成，这种合金是日本金属制品的标志性材料，尤其在明治时期（1868-1912年）尤为常见。 这是藤村信夫（日本 1945年出生）的竹篮子系列作品，制作极为精美。 藤村信夫在日本被授予"活之国宝"称号，这一荣誉授予那些致力于传承传统艺术形式的人。藤村起初是一名摄影师，但在出国旅行后，他决定投身于竹编艺术的学习。此次展出的竹篮子作品是他最钟爱的创作成果。这些篮子的形状各异，有托盘状的、球形和长方形的。每件作品的色彩搭配也各不相同，有用浅色染过的竹子制成的，也有农舍椽子般的深红褐色。这些作品编织得疏密有致，展现了不同的编织技巧。 铸铁的"连体龙" 我们在日本展厅墙上看到四块1893年芝加哥世界哥伦布博览会上日本凤凰厅的壁画展板，这些壁画已有约100多年的历史，描绘了五彩斑斓的凤凰在繁花盛开的树木间飞翔的场景，画面采用鲜艳的矿物质颜料绘制，并点缀着金色元素。 凤凰厅是日本政府在1893年芝加哥世界博览会中的国家展馆，位于芝加哥杰克逊公园内一个环形岛上，与构成博览会主体的"白色城市"艺术风格建筑群形成了鲜明对比。博览会结束后，日本政府将凤凰厅赠予了芝加哥市。不幸的是，1945年的两起纵火事件摧毁了这座精美的建筑，只遗存了这四块雕画木制横梁，被存放在军人体育场的看台上。直到1973年，芝加哥公园区将两块横梁赠予了芝加哥伊利诺伊大学和艺术学院。抵达艺术学院时，木刻画已遭受了结构性损坏，表面不同程度地被烟灰和污垢熏黑，花朵和鸟头部分雕刻部件出现缺失脱落，还有大量颜料脱落的现象。这些画板在附近的埃文斯顿市利塔斯．利帕里尼工作室得到了修复。整个修复过程历时十个月。2009年，该大学将这两块横梁捐赠给了艺术博物馆。 博物馆的107展室是“克拉伦斯· 布坎南”日本版画画廊，这是为纪念芝加哥人克拉伦斯·布坎南（1854-1913年）对艺术博物馆所做出的贡献而命名的画廊。布坎南从19世纪90年代开始，收集了一批品质卓越、种类丰富的日本木刻版画，他去世一年后，这些藏品先是被借给了芝加哥艺术学院，他的妹妹凯特继续进行收集工作。1925年，凯特将这些藏品正式捐赠给了艺术博物馆，同时还附带了一项基金，用于维护和扩充藏品。最初的日本版画等藏品约2500件，之后通过购买和捐赠的方式不断增加，现藏品已超过12000件。日本版画画廊每年都会在这批藏品中选出一部分轮换展出，由于版画的保存不能长期见光，大约每三个月就会更换一次。 博物馆收藏的大部分木刻版画属于"浮世绘"，即描绘"漂浮世界"的画作，特指江户时代（1615-1868年）的作品，比如歌舞伎演员和来自娱乐区的妓女等，这些人物画像体现了那个时代的娱乐活动。本次画廊展出的是有关日本杰出女性诗人的一批藏品。 日本一直十分重视其杰出女性诗人的才华。在平安时代（794-1185年），即日本皇室的鼎盛时期，女性凭借创作小说和一种名为"和歌"的特定诗歌形式而备受赞誉。本次展览聚焦于这一时期日本两位最著名的女性诗人﹣﹣紫式部（约973-1016年）和小野小町（活跃于约833-857年）。尽管关于她们的了解甚少，但这些女性及其作品激发了众多传说，其中一些成为了能乐和歌舞伎剧目的主题，以及木刻版画的素材。许多版画通过"模仿画"这种有趣的图像手法来暗示这些传说，即用当代女性来替代历史人物。本次展览中的许多图像创作于江户时代（1615-1868年）和明治时代（1868-1912年），展示了艺术家们对这些诗人的故事所做出的各种解读方式。 小林清亲（日本 1847-1918）创作于1896年的彩色木刻版画“西·松原画像”，出自《古代图案》系列西松原是以数学女教师形象示人的女诗人，一位率真而独立的女性，她打扮十分优雅，戴着宽大帽子和面纱，整个造型与她的作品封面场景完美融合。诗中写道：正如我所言。我无处可去这个地方太阴暗了，不适合行走。 鹤波德太（1770-1844年）的卷轴画《妓女与她的卡穆罗》，创作于1805年，是一幅绢本水墨与色彩画作。作者生于江户（现东京），是葛饰北斋（1760-1849年）最著名且成就最为卓著的学生之一。（葛饰北斋是一位多产的画家和版画设计师，以其创作的《神奈川冲浪里》等众多画作而闻名。）画中一位地位颇高的歌伎停下脚步欣赏树枝上的樱花，她身旁有一位童仆，即"卡穆罗"。这些童仆大多来自贫困家庭，年纪最小的只有七岁，就被招募来与歌伎们一起工作。那些有天赋的女孩会被培养成能够胜任这一角色的人。 　　喜多川歌磨（日本，约1755-1806年）的纸本水墨与色彩绘制作品《带着小狗的女人》。 喜多川歌磨是一位多产的版画和书籍插图画家，尽管一生都在从事绘画工作，有许多独具创意的作品，但如今他的画作仅存约50幅。这副画中一个女人从澡堂回来，嘴里含着毛巾，停下来看着两只小狗在互相玩耍。从强调女性形体的和服褶皱的阴影，以及她的内袍和发际线图案的精致线条上，都可以看出他灵巧的笔法。 朝文斋昭一（江伊，1756-1828）小町空子《洗抄本》（选自《时尚七人行》系列）彩色木版印刷品，宽幅版画这一系列的七幅画作中有四幅正在这个画廊展出，它们描绘了女歌人小町的生活片段。其中许多事件后来成为了歌舞伎和卡卢库克戏剧的剧情，并且也成为了绘画和雕塑的主题。画面中三名女子在河边，清洗一本掉入河中被重新找回的诗集。 朝文斋昭一（江伊，1756-1828）小町空子《参观清水寺》（选自《时尚七人行》系列） 草本斋英世（日本人，1736年-1819年）在浅井寺的奥野小町像前（出自《时尚七人小町》） 未标明艺术家身份的人创作的作品（1768）彩色木版印刷品在这幅歌舞伎演员的画像中，山下敬之助身着缀满樱花的长袍，一只手拿着扇子，另一只手拿着一张诗稿，以此来表现奈良原小町这位九世纪著名的诗人。艺术家通过在人物上方展示卷起的窗帘来标明这是歌舞伎舞台。诗人的名字用小字书写，而演员的名字则用大字书写。 浮世绘．东乡忠国（日本，1769-1825年）出自《美人七小町》系列的名妓太地川小姐画像（创作于约1794年）彩色木版印刷品 铃木春信（日本，1724﹣1770年）《小町奥诺祈求降雨》（1766）彩色木版画；大幅版画正如旁边的印刷品所示，铃木春信也借鉴了早期系列作品《小町的七种时尚姿态》中的设计手法来创作此作品。这一版本是一本1766年的图文年历，描绘了两个女孩在河岸边的情景。右上角的图中有伞和两张用于写诗的纸片，表明画面是小町祈求降雨的故事。小町应天皇之命吟诵一首关于降雨的诗结束干旱，小町照做了，传说天空因此打开，开始下起了雨。 铃木春信（日本，1724年﹣1770年）《小町奥诺祈求降雨》彩色木版印刷品 铃木春信（日本，1724年-1770年）《瀑布边的空野恭子》（出自《风流的恭子》系列）彩色木版印刷品在这幅画中，两位穿着时尚的年轻女子正在京都清水寺观赏盛开的樱花。这一场景取材于一个关于一位名叫小町奥诺的年轻女子的传说（她也是歌舞伎剧目的主角），传说中她常去这座寺庙，可能是为了与某人会面。右上角是一幅清水寺的图片，其三处瀑布至今仍可见。诗句如下：尽管我做了那么多事情这毫无用处——我的身体已经变得衰老了尽管瀑布依旧存在其外观毫无变化。 铃木春信（日本，1724年﹣1770年）《女诗人小町奈波》（1767）彩色水版画；粗楼版画在这幅画中，诗人小町背后一片空白的背景，身着九世纪宫廷贵妇的多层长袍。她的姿态和服饰取材于一位铃木春信的导师所创作的一本插画书籍，她外袍上的樱花图案十分恰当，就像这些花朵一样，这位诗人的传奇美貌光彩夺目却又令人难以亲近。 矶田 Koryusai （日本 1735-1790年）《参观清水寺》出自《时尚七人组．小町》系列（18世纪）彩色木版印刷品一位名妓和她的两名侍女在京都清水寺的庭院观赏一棵樱桃树。尽管年轻的女子们似乎并未被这景象所触动，但年长的那位却似乎为之深深震撼，她想起了小町翁那篇写在云中的著名诗作：为何我已年迈却仍未有所成就？尽管瀑布的外观依旧未变。 千本斋义世（日本，1756-1829年）一本彩色木版印刷书籍的页面，出自《三十一位绝世女诗人》系列我们是否已经走到尽头？倘若你现身，哪怕只是在回忆中出现，那便是我所渴望的。但在那记忆的池塘里，水草却已疯长！ 桑山玉州（日本，1746年﹣1799年）《春景》1798年长卷纸本水墨与色彩绘制作品 宇川广成（日本，1797-1858年）创作于19世纪时期的长卷纸本水墨与色彩绘制作品《隅田川沿岸的樱桃树》宇川广成是日本广为人知的杰出木刻版画设计师之一，因其著名的风景画而备受赞誉。这幅低调的风景画描绘了人们在江户（东京）的三田河畔散步，欣赏盛开的樱花。远处的山脉（可能是筑波山）采用了类似"波卡斯比"技法的渐变色彩，这种技法常用于木刻版画中。 伊瓦萨·马塔贝是一位日本画家，他的工作室服务于新兴的富裕商人阶层。这些商人对有关昔日宫廷生活的故事有着浓厚的兴趣，他的作品则满足了他们的需求。这幅手卷描绘了《上琉璃物语》（约公元1世纪）中的《朱里里．朱伦的爱情故事》，故事的主人公是朱里里公主（一位富有的领主之女）和乌希瓦卡（后来被称为源义经），他是著名的源氏家族的继承人，也是中世纪日本最著名的武士之一。在这幅浪漫的场景中，乌希瓦卡在朱里里的家门口弹奏并为她歌唱。