揭开当代诗歌创作的遮羞布

红山文醉

第一篇原创作者: 庄子撬动地球



当“当代最好的诗歌”这类标题在公众号里反复闪烁，我曾像追逐星光的信徒，带着对文字最朴素的期盼，逐字逐句读了几十份。可现实给的不是慰藉，而是一场漫长的失望——99%的文字，都在辜负“诗歌”这两个字的重量。

这些被捧为“佳作”的写作，太多是无病呻吟的典范。没有对生活的真切痛感，没有对生命的深刻凝视，只剩一些碎片化的情绪碎片，像被风吹散的纸屑，轻飘飘地落在纸上。你读它，像喝一杯温吞的白开水，甚至不如白开水解渴——至少水能润喉，而这些文字，读完只剩空洞。没有生活的启迪，读罢依然不懂如何面对清晨的闹钟与深夜的迷茫；没有生命的感动，看不到人间烟火里的微光，触不到灵魂深处的震颤。它们像精致的空壳，内里一无所有。

更令人遗憾的是诗歌最本真的特质在这里的缺席。音乐感、节奏感，这些让文字在舌尖跳舞的韵律，几乎被彻底剥离。诗句不再是流动的河，而成了堆砌的砖，生硬、断裂，读起来磕磕绊绊，像走在布满碎石的路。所谓的“诗”，不过是分行的散文，甚至连散文的逻辑都没有，只是文字的无序拼接。当诗歌失去了“歌”的基因，便成了哑剧里的台词，再用力也发不出声音。

于是我们不得不直面一个残酷的问题：这些文字，究竟算不算“垃圾”？当文字失去了感动人的力量，失去了启迪人的锋芒，失去了让人共鸣的温度，失去了让人茅塞顿开的智慧，它的意义在哪里？诗歌从来不是少数人的密码游戏，不是故弄玄虚的文字迷宫。它该是普罗大众的心声，是能让田间老农读懂的悲喜，是能让灯下学子落泪的共情，是能用最朴素的语言，敲开最坚硬的心门。

或许有人说“诗歌需要先锋”“你不懂当代审美”，可先锋从不是脱离土壤的空中楼阁，审美更不该是拒绝共鸣的借口。真正的诗歌常识其实很简单：文字若不能抵达人心，便只是墨迹；若不能照见生活，便只是虚空。当“最好的诗歌”成了文字垃圾的遮羞布，当无病呻吟被捧为艺术，我们失去的不仅是诗歌，更是文字本该有的尊严。

是时候掀开这层遮羞布了。让诗歌回到大地，回到人间，回到每一个渴望被文字温暖、被思想照亮的灵魂身边。毕竟，能被记住的诗，从来不是因为它有多“高级”，而是因为它让我们在某个瞬间忽然懂得：哦，原来这世间的悲欢，早已有人替我们写进了诗里。

第二篇原创作者: 红山文醉

《现代诗的误区》

现代诗，始于美国诗人惠特曼的《草叶集》，上世纪“五四”前后传入我国。中国现代诗的代表人物有胡适、鲁迅、冰心、朱自清、郭沫若等，此后人才辈出。

现代诗相较于古诗词，是通俗易懂的，打破了格、律、韵的藩篱束缚，表达思想感情更加明了。但写好新诗绝非易事，甚至比古诗更难，难就难在没有具体的框框约束，难就难在没有评判标准。看到如今现代诗的乱象，真的很扎心。虽然笔者写诗也不是什么行家里手，但就我所知道的，浅谈几句。

据我所知，现代诗出现了以下几个误区。

一 没有了格、律、韵的约束，将白话分行就成了诗。

其实啊，诗有诗的语言，诗有诗的灵动，而且现代诗很讲究抑扬顿挫的节奏，掌握好了语言美和韵律美，还要意境美、蕴涵美。诗歌讲究通俗易懂，但绝不是大白话。

二 “和白话诗相对应的，是另一种病态。现代诗的兴起本来就是相较于古诗而言，具有通俗易懂的优势，而如今的现代诗，明明所有的字都认识，都很常见，可看了之后却不知其所云？我们看一首古诗，也能看出个大概意思，为什么很多新诗却一点也看不懂呢？其实不光你看不懂，诗人和评论家也看不懂，作者自己也看不懂。此类诗多是东施效颦，食洋不化，模仿"西方中心主义"的"杂交"体，最后只能是落个邯郸学步的结局，这是一百年来盲目崇拜西方文学的结果。此类诗歌胡乱断句，天马行空，甚至上下句风马牛不相及。一句话:如果一个受过高等教育的大学毕业生看不懂现代诗人的一首诗，什么原因？就是你没必要去看懂，因为诗人根本就没想让你看懂，如果你说他的诗看不懂，他还会高傲地说: 你的悟性不够，你如果看懂了，那还叫诗吗？”

这是多么可笑又可悲的事。

无论是散文、小说、剧本还是诗歌，所有写出来的作品，我们写的最终目的是什么？作品是为了感动读者并形成共鸣，这才是好作品，如果读者不懂，又何谈感动，又何谈共鸣？

如今的现代诗，摆脱了格、律、韵的束缚，却又钻进了表达形式的死胡同。过于抽象、过于物象化、过于注重表达形式的诗都是难懂的，只注重表达形式的诗，就是在玩文字游戏。很多诗人过于看重个人情感的特殊性，在文字上故意把读者绕晕，让人产生理解错误。

我们可以自由地选择语言的表达形式，但适可而止，不可泛滥，否则就成了百分之九十九的人看不懂，就将现代诗沦为小众文化而自娱自乐了。

读者已经不再是欣赏诗歌的美感，而是在一遍一遍地猜谜，这是中国文学史上的悲哀，中国现代诗歌前景堪忧。

这类诗作不仅泛滥于底层创作群体，就连省级大刊也如此，中国诗歌在这种大环境下，别说发扬光大，只能把中国诗歌推向一条死胡同。为什么这样说，很简单，没有读者的作品就是厕纸，话虽糙了点，话糙理不糙。想想那些脍炙人口流传千古的诗句哪一首不是通俗易懂的。

《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

《悯农》

锄禾日当午，汗滴禾下土。

谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

《春晓》

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

也可以这样说，如果这些诗句不通俗，也不会流传千古。我们再读一读余光中先生的《乡愁》:

小时候，乡愁是一枚小小的邮票，

我在这头，母亲在那头。

长大后，乡愁是一张窄窄的船票，

我在这头，新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，

我在外头，母亲在里头。

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，

我在这头，大陆在那头。

这首诗没有一个生僻字，通俗易懂，却又如此扣人心弦，这样的好诗不火都难。

将现代诗写成晦涩难懂的话，就是觉得别人看不懂才叫诗。我们有权利质疑，也要敢于说不。我不敢说我是个文人，但我十分敬畏文字，更敬畏文学。看到错误，就敢于挑刺，比如说，中央电视台的屏幕上出现了错别字，不应该吧，事实是真的出现过。有了这种批判精神，我们的文学观才能真正的成熟。

3 小资情调，阳春白雪，用华丽词藻堆砌，闭门造车，无病呻吟，言之无物，废话一堆，千篇一律；再配若干美女图，古典端庄者有之，勾魂摄魄者有之，袒胸露背者有之；于是观者忘了诗文而想入非非，是诗美乎，人美乎？阅读量上去了，作品质量压根儿就没打算上去。

只注重词藻的华丽而毫无内涵的诗，就是一个漂亮而无用的“花瓶”，就是一具没有灵魂的躯壳。这样的诗只能“悦耳悦目”，是诗歌的初级段位，而未达到“悦心悦意”、“悦神悦志”的高级品位。

那么什么样的诗才是好诗呢？

一要语言美，不能把大白话当诗句。现代诗可以无韵，可以无格，但不可无律，现代诗的律是什么？就是抑扬顿挫，相当于古诗中的平仄，这一点很关键。二要意境美，意境美了，读者如身临其境，共享这份美好；三要蕴涵美，就是作品的灵魂，真情是文学作品至高无上的主宰。四，要有文学的味道，要有深度，就是我们所说的厚重的味儿。这当然不是一朝一夕能做到的，要求我们具备一定的天赋和后期的钻劲儿，多写多练就入门了。

诗歌，是语言的精华，是思想的升华，最后一句话:

用心书写，少玩文字游戏，少些浮华，多些厚重。

更希望那些国家级和省级大刊，能为中国现代诗做指路明灯，而不要穿了皇帝的新装，迷惑了自己，也迷惑了所有人。

编后语: 第一篇是庄子撬动地球老师创作，对当代诗歌的见解，与我所见略同，故与文醉一文合编为一期作品推出。

作者简历

吴振明，笔名红山文醉，内蒙古赤峰人，中国散文学会会员，中国诗人，哈尔滨作家协会会员，赤峰市作家协会会员，美篇文学顾问，创作学院优秀导师。中诗协研究会会员，中诗协签约诗人。

主要作品散见于黑龙江《新晚报》、《哈尔滨日报》、《中国当代诗词精选》、《百柳文学》、《中国诗歌报》、《华夏孝文化》、《海河文学》、《东方作家》、《东方散文》、《中诗协》微刊、《丰镇文艺》《奉天诗刊》、《红山晚报》、中国散文网、《中国城市经济》、《天安门文学》、《神州文学》《中文月报》《北京头条》等刊。