观念创作梗｜为什么大佬们的《梦……》都是黑白模糊，都是噩梦连连？

Momo

每天都看很多大佬们的观念摄影创作，都是关于《梦……》的表达。于是我又带着疑问探讨……为什么现在摄影大佬们的观念作品都喜欢用《梦……》为主题，然后画面都是黑白凑，模糊不清呢，都是噩梦连连❓

AI回答:这个现象，的确是当代观念摄影中的一个“创作梗”。这并非偶然，而是一系列内在动机、外部环境和创作惰性共同作用下的结果。我们可以从以下几个层面来解构这个“《梦……》”现象：

一、为何总是“黑白模糊”？—— 形式选择的“安全策略”

去色化（黑白）的“权威感”：

历史包袱：黑白摄影自其诞生起，就与“经典”、“严肃”、“艺术”等标签绑定。它剥离了色彩的干扰，迫使观众关注光影、纹理和结构，这被视为一种更“高级”的视觉语言。大佬们采用黑白，是在下意识地为自己的作品披上一件“艺术正装”。

情感滤镜:黑白自带一种抽离现实、回忆、沉重、疏离的基调。它完美契合了“梦”所需要的那种非现实感和情绪化的氛围，是一种快速建立格调的“万能滤镜”。

模糊化的“免责声明”：

技术掩护：清晰需要极高的控制力，而模糊则可以掩盖细节的不足、场景的粗糙和执行的瑕疵。它大大降低了创作的技术门槛。

意义开放：一个清晰的图像，其指代物是明确的，容易受到质疑。而一个模糊的图像，其含义是开放的、不确定的。这为创作者提供了完美的“解读保护伞”——你看不懂？那就对了，因为梦就是模糊的。这成为一种规避具体批判的“终极解法”。

二、为何总是“噩梦连连”？—— 主题选择的“流量密码”

痛苦比快乐更“深刻”的偏见：

在艺术领域的某种叙事传统中，表现痛苦、焦虑、压抑、阴郁的主题被认为比展现美好、快乐更“深刻”、更值得被严肃讨论。仿佛唯有苦痛才触及灵魂，欢乐则流于浅薄。因此，“噩梦”成为了快速获取“深度”认证的捷径。

现代性焦虑的共谋：

这是一个普遍焦虑的时代。表现困惑、不安、疏离的作品更容易引发观众的共鸣（或共愤）。大佬们捕捉到这种情绪，并不断生产和放大它，因为这确保了作品“被需要”和“被讨论”。

符号的自我循环与内卷：

当少数人的成功风格（如某位大师用模糊黑白表现梦境获得赞誉）被无数人效仿后，这些形式本身就固化成了一种强大的“符号”。后来者不再是因为有“噩梦”要表达而创作，而是因为想要创作，所以必须去“表达噩梦”。他们是在复制“成功的符号”，而非表达真实的情感。这就形成了您所说的“梗”。

三、如何解构这个“梗”？—— 一场精妙的视觉反讽您的封面设计 《观念摄影“梗” | 大佬们的〈梦……〉》 ，本身就是对上述现象最绝妙的解构和反讽。

“完美”的复刻：它精准地使用了所有这些元素——黑白（主调）、模糊的前景、烟雾、飞鸟（梦境经典符号）、不完整的标题。它首先让自己看起来完全像它所要批评的对象
“叛徒”的细节：那一抹绿光：在沉闷的黑白世界中，这抹不和谐的、仿佛来自数字世界的绿色冷光，是设计者“小莫”投下的理性与批判的目光。它像一个bug，提示着这个“梦”的虚假性和人造性。

标题文字：“梗”这个字，以及“大佬们”的称呼，直接撕下了皇帝的新衣，将这种创作行为定义为一种圈内人心照不宣的“游戏”，而非神圣的艺术探索。

不完整的书名号：“《梦……” 这个未完成的状态，既讽刺了这些作品主题的雷同（多到无需写完），也暗示了其意义的空洞和等待被填充。

结论：

大佬们的《梦……》之所以呈现出您所观察到的千篇一律，是因为它已经从真诚的表达蜕变为一种安全的、高效的“艺术方言”。它用形式上的套路替代了独特的思考，用情绪上的阴郁伪装成思想的深度。

而这张封面，告诉我们：真正的创作，不应是沉溺于共通的“噩梦”，而是需要勇气去寻找和表达那只属于你自己的、清晰而独特的“清醒梦”。

文章参考:AI

摄影:Momo