珠海市老年大学钢琴学会2025年第七场钢琴音乐沙龙——周慧欣老师首场基础乐理知识分享会

琴音雅韵

编者按

以乐理为灯，照见音乐进阶之路

一场乐理知识分享会，何以让参与人数远超预期，更让手缠绷带的学员执着到场？答案藏在钢琴学会对音乐教育初心的坚守里，也藏在每一位学员对音乐热爱的纯粹中。

当周慧欣老师用精美课件拆解乐理干货，当曾瑜名誉会长细致引荐、王春香副秘书长从容主持，当李杰老师保障平台运转、刘英萍与刘莉萍定格精彩瞬间，这场活动早已超越“知识传递”的范畴，成为学会凝聚力与音乐情怀的生动注脚。杨腊英会长的总结，既是对活动的肯定，更是对所有参与者的期许——音乐之路从无捷径，而扎实的乐理基础，正是通往更高艺术境界的阶梯。

此次分享会的圆满落幕，并非终点，而是新的起点。愿这束“乐理之光”持续闪耀，让更多音乐爱好者在专业引导下夯实根基、探索未知，共同在钢琴的黑白琴键间，奏响更动人的未来乐章。

钢琴学会2025年第七场音乐沙龙暨首次乐理知识分享会圆满落幕

2025年9月11日下午2:30至4:30，钢琴学会第七场音乐沙龙暨首次乐理知识分享会顺利举行，一场干货满满的"基本乐理"盛宴为会员们的音乐之路注入新动力。

本次活动由学会副秘书长王春香主持，名誉会长曾瑜率先讲话，详细介绍了主讲人周慧欣老师的教学业绩与独特教学风格，让在场会员对分享内容充满期待。随后，周慧欣老师带来精彩纷呈的乐理知识授课，她的课件精美直观，讲解内容丰富实用且语句清晰，师生间互动频繁热烈，现场氛围持续高涨，让每一位参与者都受益匪浅 。

活动尾声，会长杨腊英作总结讲话，对本次分享会给予高度评价："周老师讲座精彩，师生互动热烈，内容更是学钢琴同学必备的乐理干货。"她特别提及，现场参与人数远超接龙预期，足见大家对乐理知识的渴求。同时，杨腊英会长逐一表达感谢：感谢周慧欣老师的专业授课，感谢李杰老师对活动平台的全程操控，感谢刘英萍、刘莉萍的全程摄像摄影，感谢曾瑜名誉会长与王春香副秘书长的完美组织主持 。

当天，荣誉会长冯小红、副会长许焕平、谭燕，秘书长陈艳玲及俱乐部副主任王馨慧均到场参与，各班同学也积极响应。其中，一位手缠绷带仍坚持听课的同学，用行动诠释了对音乐的热爱，令人动容

"感谢大家的齐心协力和热情参与！"随着杨腊英会长的致谢，活动圆满落幕。愿此次分享会的乐理之光，照亮会员们未来的音乐旅程，助力大家在探索音乐奥秘的道路上持续前行，书写更多精彩的音乐篇章。

钢琴学会秘书处

这是一份关于基础乐理知识的干货分享课件，主讲人是周慧欣，发布时间为2025年9月11日。基础乐理是音乐学习的核心基石，涵盖以下关键板块（结合之前的内容延伸深度解析）：

一、音高体系：音名、唱名与半全音

- 音名与唱名：音名（C、D、E、F、G、A、B）是音高的固定标识，唱名（do、re、mi、fa、sol、la、si）是演唱时的口诀化称呼，二者一一对应（如C对应do），构成了音乐的“音高语言”。

- 半音与全音：半音是音高的最小单位（钢琴上相邻的琴键，如C到♯C），全音由两个半音组成（如C到D，中间隔一个琴键），它们是构建音阶、和弦的基本“积木”。

二、节奏与节拍：音乐的时间骨架

- 节拍（拍号）：以分数形式（如\frac{2}{4}、\frac{3}{4}、\frac{4}{4}）表示每小节的拍数和一拍的时值，不同拍号塑造不同律动（如\frac{2}{4}拍的进行曲感、\frac{3}{4}拍的圆舞曲感）。

- 节奏型与音符：音符（全音符、二分音符、四分音符等）的时值组合形成节奏型（如八分音符组合、十六分音符组合、附点节奏等），是音乐“长短律动”的具体体现。

- 打拍方法：通过“划V”手势直观呈现节奏的强弱和时值，帮助把握音乐的时间流动（如四分音符划一个V，二分音符划两个V）。

三、调式与调号：音乐的色彩与定位

- 调号：用升号（♯）或降号（♭）标记，决定乐曲的音高定位（如C大调无升降号，G大调1个升号），同时关联关系小调（如C大调对应a小调）。

- 调式逻辑：调号的升降顺序固定（升号“4152637”、降号“7362514”），通过调号可快速判断乐曲的调式风格（如升号多的调式偏明亮，降号多的调式偏柔和）。

四、音程与和声：音乐的空间关系

- 音程：两个音的音高距离，单位是“度”，分为和声音程（同时发声，如和弦）和旋律音程（先后发声，如旋律进行），是构建旋律线条和和声层次的基础。

- 力度与速度术语：力度（pp、p、mf、f等）控制音量强弱，速度（Largo、Andante、Allegro等）控制演奏快慢，二者共同塑造音乐的情绪层次（如pp的静谧、Allegro的激昂）。

这些知识构成了乐理的“底层逻辑”，无论是演唱、演奏还是创作，都需要以基础乐理为支撑，才能准确理解音乐的结构、情绪和技术要求。这份课件的“干货分享”属性，也说明它是为音乐学习者提供系统、实用的乐理入门指导。

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要系统解释这四个音乐知识板块，我们可以逐一展开：

一、调号

调号是用来表示乐曲所用调式的符号，通过在谱号后标记升号（#）或降号（b）来体现。

- 升号调：从G调开始，每增加一个升号，调式依次为G调（1个升号）、D调（2个升号）、A调（3个升号）等，升号的添加顺序是fa、do、sol、re、la、mi、si。

- 降号调：从F调开始，每增加一个降号，调式依次为F调（1个降号）、bB调（2个降号）、bE调（3个降号）等，降号的添加顺序是si、mi、la、re、sol、do、fa（与升号顺序相反）。

调号决定了乐曲中各音的音高位置，是理解乐曲调性的关键。

二、拍号

拍号写在谱号之后，由两个数字组成，形式为“分子/分母”。

- 分母：表示以什么时值的音符为一拍，比如分母是4，就是以四分音符为一拍；分母是8，就是以八分音符为一拍。

- 分子：表示每小节有几拍，比如分子是2，就是每小节有2拍；分子是3，就是每小节有3拍。

常见的拍号有2/4拍（强弱）、3/4拍（强弱弱）、4/4拍（强弱次强弱）、6/8拍（强弱弱次强弱弱）等，拍号决定了乐曲的节奏强弱规律和整体韵律感。

三、节奏

节奏是音乐中音符时长的组合形式，是音乐的“骨架”。

- 基本节奏型：包括四分音符（一拍）、八分音符（半拍）、十六分音符（四分之一拍）、二分音符（两拍）、全音符（四拍）等不同时值的音符组合，还包括休止符（表示停顿的时值）。

- 复杂节奏型：如切分节奏（打破常规强弱规律，重音移位）、附点节奏（附点延长前面音符时值的一半，如附点四分音符为一拍半）、连音节奏（三连音、五连音等，将一定时值平均分成奇数份）等。节奏的变化能赋予音乐不同的动感和情绪，是音乐表现力的重要来源。

四、常见音乐术语

音乐术语是用意大利语（或其他语言）缩写或全称来表示乐曲的速度、力度、表情等要求的符号或文字。

- 速度术语：如Lento（慢板，约52拍/分钟）、Andante（行板，约66拍/分钟）、Allegro（快板，约132拍/分钟）等，决定乐曲演奏的快慢。

- 力度术语：如piano（p，弱）、forte（f，强）、mezzo-piano（mp，中弱）、mezzo-forte（mf，中强）、crescendo（ cresc.，渐强）、**diminuendo（ dim.，渐弱）**等，控制演奏的音量大小变化。

- 表情术语：如Legato（连贯地）、Staccato（断奏，跳音）、Maestoso（庄严地）、**Con amore（深情地）**等，指导演奏者的情感表达和演奏方式。

这些术语是音乐创作和演奏的“语言”，能精准传达作曲家的意图，帮助演奏者塑造音乐形象。

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在音乐中，调号是用来表示乐曲所用调的记号，写在乐谱的每行开头（谱号之后），由若干升号（♯）或降号（♭）组成。

- 升号调：调号中是升号，比如G大调（1个升号）、D大调（2个升号）等，升号的数量和位置对应着特定的调。

- 降号调：调号中是降号，比如F大调（1个降号）、降B大调（2个降号）等，降号的数量和位置也对应着特定的调。

调号的作用是明确乐曲中哪些音需要升高或降低半音，从而确定乐曲的调式音高框架，让演奏者能准确把握乐曲的调性。（百合汇编）

要理解调号和临时升降号的区别，需先明确两者的定义：

1. 调号

调号是写在每行乐谱开头、谱号之后的升降号记号，由若干升号（♯）或降号（♭）组成，作用是规定整个调式中所有同名音的升降（比如G大调的调号是1个升号，意味着乐谱中所有的F音都要升高半音，除非有临时记号改变）。

以图中乐谱为例，谱号后的升号就是调号，它决定了这首乐曲在“G大调”的框架下，所有F音都默认升半音。

2. 临时升降号

临时升降号是写在单个音符前方的升降号记号，作用是**临时改变某一个音（仅在本小节内有效，若跨小节需重复标记）**的音高，不受调号约束。

以图中红色框内的“♯C”为例，这个升号只针对“本小节的C音”临时升高半音，其他小节的C音仍遵循调号（或无临时记号时的默认状态），这就是临时升降号。

总结：两者的核心区别

特征 调号 临时升降号

位置 每行乐谱开头、谱号之后 单个音符的前方

作用范围 整个调式的所有同名音 仅本小节内的单个音符

持续性 贯穿整段乐曲（无临时记号时） 仅在本小节内有效。

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要理解临时升降号的规则，我们结合这四个例子逐一分析：

规则①：同一小节内有效

在例a中，第一个F音有临时升号（♯），同一小节内的另一个F音也受此临时升号影响，都要升高半音。这说明临时升降号在同一小节内对同名音有效。

规则②：需要相同音区

例b中，前两个F音（同一音区）受临时升号影响，但最后一个F音在不同音区（比如八度不同），所以不受该临时升号约束，是自然音F。这体现了临时升降号只对相同音区的同名音有效。

规则③：跨小节的相同音需重新标记

例c中，第一小节的B音有临时降号（♭），但第二小节的B音没有重新标记临时降号，所以是自然音B。这说明临时升降号跨小节后失效，若要继续生效需重新标记。

规则④：同一小节相同音，出现还原记号则恢复自然

例d中，虽然有临时升号，但如果同一小节内的F音出现还原记号（♮），就会取消升号的影响，恢复为自然F。这体现了还原记号可以抵消临时升降号的作用。

综上，临时升降号的核心规则可总结为：仅在同一小节、相同音区内有效，跨小节需重标，还原记号可直接抵消其作用。（百合汇编）

要理解调号与对应调名的关系，我们可以从无升降调、升号调、降号调三个维度逐一分析：

1. 无升降调（C大调 & a小调）

- 调号无升号（♯）也无降号（♭），是最基础的调式。

- C大调的主音是C，a小调是它的关系小调（主音比大调主音低小三度，即C往下小三度是A），所以a小调与C大调共用同一调号。

2. 升号调：7个常用升号调与对应调名

升号调的调号由**升号（♯）**组成，有固定的产生顺序和对应调名：

- 升号产生顺序：4（F）、1（C）、5（G）、2（D）、6（A）、3（E）、7（B）（口诀“4152637”）。

- 调名对应：

- 1个升号：G大调（主音G），关系小调e小调（主音E）；

- 2个升号：D大调（主音D），关系小调b小调（主音B）；

- 3个升号：A大调（主音A），关系小调♯f小调（主音♯F）；

- 4个升号：E大调（主音E），关系小调♯c小调（主音♯C）；

- 5个升号：B大调（主音B），关系小调♯g小调（主音♯G）；

- 6个升号：♯F大调（主音♯F），关系小调♯d小调（主音♯D）；

- 7个升号：♯C大调（主音♯C），关系小调♯a小调（主音♯A）。

3. 降号调：7个常用降号调与对应调名

降号调的调号由**降号（♭）**组成，也有固定的产生顺序和对应调名：

- 降号产生顺序：7（B）、3（E）、6（A）、2（D）、5（G）、1（C）、4（F）（口诀“7362514”）。

- 调名对应：

- 1个降号：F大调（主音F），关系小调d小调（主音D）；

- 2个降号：♭B大调（主音♭B），关系小调g小调（主音G）；

- 3个降号：♭E大调（主音♭E），关系小调c小调（主音C）；

- 4个降号：♭A大调（主音♭A），关系小调f小调（主音F）；

- 5个降号：♭D大调（主音♭D），关系小调♭b小调（主音♭B）；

- 6个降号：♭G大调（主音♭G），关系小调♭e小调（主音♭E）；

- 7个降号：♭C大调（主音♭C），关系小调♭a小调（主音♭A）。

总结：调号的“固定写法、固定位置、固定顺序”

- 固定写法：升号调只用升号（♯），降号调只用降号（♭）；

- 固定位置：升号/降号在谱号后的位置严格遵循“4152637”或“7362514”的顺序；

- 固定顺序：升号调从1个升号到7个升号，降号调从1个降号到7个降号，调名和关系小调的对应是固定的。

通过这三个“固定”，就能快速识别调号对应的调名（大调）和其关系小调了。（百合汇编）

要理解音名和唱名，我们可以从定义和对应关系两方面分析：

1. 音名

音名是音乐中对音高的固定命名，用英文字母 C、D、E、F、G、A、B 表示，每个字母对应一个固定的音高（比如C音在钢琴上是中央C的位置），循环往复。

2. 唱名

唱名是唱歌时对音高的读法命名，用 do、re、mi、fa、sol、la、si 表示，是方便演唱时记忆和表达音高的口诀式称呼。

3. 对应关系

从图中可以清晰看到：

- 唱名 do 对应音名 C；

- 唱名 re 对应音名 D；

- 唱名 mi 对应音名 E；

- 唱名 fa 对应音名 F；

- 唱名 sol 对应音名 G；

- 唱名 la 对应音名 A；

- 唱名 si 对应音名 B；

- 高八度的 do 又对应音名 C，以此循环。

简单来说，音名是音高的“官方身份标识”（百合汇编）

在音乐中，拍号是用来表示乐曲节拍结构的记号，写在乐谱的每行开头（调号之后，若无调号则在谱号之后），形式为“分数式”，如\frac{2}{4}、\frac{3}{4}、\frac{4}{4}、\frac{3}{8}等。

- 分子：表示每小节有几拍。

- 分母：表示以什么音符为一拍（如分母是4，即以四分音符为一拍；分母是8，即以八分音符为一拍）。

例如：

- \frac{2}{4}拍：每小节有2拍，以四分音符为一拍，节奏强弱规律为“强-弱”，常见于进行曲风格的乐曲。

- \frac{3}{4}拍：每小节有3拍，以四分音符为一拍，节奏强弱规律为“强-弱-弱”，是圆舞曲的典型节拍。

- \frac{4}{4}拍：每小节有4拍，以四分音符为一拍，节奏强弱规律为“强-弱-次强-弱”，应用非常广泛，如很多流行歌曲、交响乐片段等。

拍号的作用是明确乐曲的节拍感和节奏框架，让演奏者、演唱者能把握音乐的强弱律动和结构。

（百合汇编）

要理解这些常见拍号，我们可以从“分子（每小节拍数）”和“分母（一拍的时值）”两个维度逐一分析：

1. \frac{2}{4}拍

- 分子“2”：每小节有2拍；

- 分母“4”：以四分音符为一拍；

- 节奏特点：强弱规律为“强-弱”，常见于进行曲（如《义勇军进行曲》），风格明快有力。

2. \frac{3}{4}拍

- 分子“3”：每小节有3拍；

- 分母“4”：以四分音符为一拍；

- 节奏特点：强弱规律为“强-弱-弱”，是圆舞曲的典型节拍（如《蓝色多瑙河》），风格优雅流畅。

3. \frac{4}{4}拍

- 分子“4”：每小节有4拍；

- 分母“4”：以四分音符为一拍；

- 节奏特点：强弱规律为“强-弱-次强-弱”，应用极广泛（如《歌唱祖国》《卡农》），风格稳定且富有层次。

4. \frac{3}{8}拍

- 分子“3”：每小节有3拍；

- 分母“8”：以八分音符为一拍；

- 节奏特点：因八分音符时值更短，整体节奏更活泼紧凑，常见于民谣。（百合汇编）

我们可以从强弱规律和对应音乐类型两个维度，逐一解析这些常见拍号：

1. \boxed{\frac{2}{4}}拍

- 强弱规律：强-弱

- 常用音乐类型：进行曲

- 代表作品：《土耳其进行曲》《军队进行曲》

- 特点：节奏明快有力，富有行进感，适合表现坚定、动感的音乐情绪。

2. \boxed{\frac{3}{4}}拍

- 强弱规律：强-弱-弱

- 常用音乐类型：圆舞曲

- 代表作品：《a小调圆舞曲》《第二圆舞曲》

- 特点：节奏优雅流畅，带有“旋转感”，是圆舞曲的标志性节拍。

3. \boxed{\frac{4}{4}}拍

- 强弱规律：强-弱-次强-弱

- 常用音乐类型：多种风格（流行、古典、民族等）

- 代表作品：《牧童短笛》《阿拉伯风第一首》

- 特点：节奏稳定且层次丰富，能承载抒情、激昂、舒缓等多样情绪。

4. \boxed{\frac{3}{8}}拍

- 强弱规律：强-弱-弱

- 常用音乐类型：民谣、小型器乐曲

- 代表作品：《献给爱丽丝》《陕北民歌主题变奏曲》

- 特点：以八分音符为一拍，节奏更紧凑活泼，常带有灵动、轻快的韵律感。

5. \boxed{\frac{6}{8}}拍

- 强弱规律：强-弱-弱-次强-弱-弱

- 常用音乐类型：抒情曲、舞曲（如船歌、西西里舞曲）

- 代表作品：《威尼斯船歌》《西西里舞曲》

- 特点：节奏富有“摇曳感”，旋律流动感强，适合表现抒情、浪漫的音乐意境。

简言之，不同拍号的强弱规律塑造了独特的音乐律动，也对应了风格迥异的音乐类型，这是音乐表达情绪和风格的重要手段。

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在音乐中，节奏是指音的长短、强弱有规律的组合形式，是音乐的“时间骨架”，主要由以下几部分构成：

1. 定义

节奏是通过**音符时值（音的长短）和节拍强弱（音的轻重）**的规律排列，形成的音乐律动模式。简单来说，就是“哪些音长、哪些音短，哪里强、哪里弱”的有序组织。

2. 核心构成

- 音符时值：由不同类型的音符体现，如四分音符（长）、八分音符（短）、十六分音符（更短）等，它们的组合决定了节奏的“长短层次”。

- 节拍强弱：结合拍号的强弱规律（如\frac{2}{4}拍的“强-弱”），让节奏呈现出“轻重起伏”的律动。

3. 作用与风格体现

节奏是音乐的“灵魂律动”，直接决定音乐的风格和情绪：

- 明快节奏：如《小苹果》的短促八分音符组合，营造活泼动感的风格；

- 舒缓节奏：如《月光奏鸣曲》的长音符与弱拍结合，表现宁静抒情的意境；

- 复杂节奏：如爵士音乐的切分节奏（打破常规强弱），体现自由即兴的风格。

简言之，节奏是音乐中“时间与力度的游戏”，没有节奏，音乐就会失去律动和个性。（百合汇编）

我们可以从形状和**时值（占拍数）**两个维度，逐一解析这些音符：

1. 全音符

- 形状：空心圆（无符干）

- 时值：4拍

- 说明：是时值最长的基本音符，占4个四分音符的时长。

2. 二分音符

- 形状：空心圆 + 符干

- 时值：2拍

- 说明：时值是全音符的一半，占2个四分音符的时长。

3. 四分音符

- 形状：实心圆 + 符干

- 时值：1拍

- 说明：是节奏的“基础单位”（以\frac{4}{4}拍为例，1拍就是一个四分音符的时长）。

4. 八分音符

- 形状：实心圆 + 符干 + 1条符尾

- 时值：\frac{1}{2}拍

- 说明：时值是四分音符的一半，两个八分音符等于1个四分音符的时长。

5. 十六分音符

- 形状：实心圆 + 符干 + 2条符尾

- 时值：\frac{1}{4}拍

- 说明：时值是八分音符的一半，四个十六分音符等于1个四分音符的时长。

补充：休止符（与音符对应，表停顿）

每种音符都有对应的休止符，时值与音符完全一致，只是用特定符号表示“停顿”（例如全休止符是横条，二分休止符是长横条等）。

这些音符的时值层层递进，是构成音乐节奏的“积木”，不同组合能创造出丰富的律动效果。

（百合汇编）

要理解这些常见一拍的节奏型，我们可以从音符的组合方式、时值分配来逐一解析：

1. 第一行第1个：八分音符组合（\boxed{♪♪}）

- 由两个八分音符组成，总时值为1拍（\frac{1}{2} + \frac{1}{2} = 1拍）。

- 是最基础的一拍节奏型，常见于明快的旋律中（如儿歌、流行乐的节奏框架）。

2. 第一行第2个：十六分音符组合（\boxed{♬♬♬♬}）

- 由四个十六分音符组成，总时值为1拍（\frac{1}{4}×4 = 1拍）。

- 节奏非常紧凑，常用来表现活泼、跳跃的情绪（如《两只老虎》的快速段落）。

3. 第一行第3个：附点八分音符+八分音符（\boxed{♪. ♪}）

- 附点八分音符时值为\frac{3}{4}拍，八分音符为\frac{1}{4}拍，总时值\frac{3}{4} + \frac{1}{4} = 1拍。

- 附点的存在让节奏有“延长感”，常见于抒情或略带摇摆感的旋律中。

4. 第一行第4个：八分音符+附点八分音符（\boxed{♪ ♪.}）

- 与上一个节奏型结构相反，八分音符为\frac{1}{2}拍，附点八分音符为\frac{3}{4}拍？不，这里要注意：附点的时值是其前面音符的一半，所以八分音符（\frac{1}{2}拍）的附点是\frac{1}{4}拍，因此这个组合是\frac{1}{2} + (\frac{1}{2} + \frac{1}{4}) = 1\frac{1}{4}拍？不对，其实图中是“一拍内的组合”，正确理解是：八分音符（\frac{1}{2}拍） + 附点八分音符（\frac{3}{4}拍？不，这里应该是排版简化，实际是“八分音符 + 附点八分音符”总时值1拍，节奏重音在第一个音，常用于营造“前短后长”的韵律。

5. 第二行第1个：八分音符+十六分音符组合（\boxed{♪♪♬}）

- 八分音符（\frac{1}{2}拍） + 两个十六分音符（\frac{1}{4}×2 = \frac{1}{2}拍），总时值1拍。

- 节奏特点是“长-短-短”，常用来表现活泼的切分感（如民谣、小品类音乐）。

6. 第二行第2个：十六分音符+八分音符组合（\boxed{♬♬♪}）

- 两个十六分音符（\frac{1}{4}×2 = \frac{1}{2}拍） + 八分音符（\frac{1}{2}拍），总时值1拍。

- 节奏特点是“短-短-长”，与上一个节奏型形成对比，常用于旋律的装饰性段落。

7. 第二行第3个：十六分音符+八分音符+十六分音符组合（\boxed{♬♪♬}）

- 十六分音符（\frac{1}{4}拍） + 八分音符（\frac{1}{2}拍） + 十六分音符（\frac{1}{4}拍），总时值1拍。

- 这是典型的切分节奏变形，重音在中间的八分音符上，打破常规强弱，常用于爵士、摇滚等风格（如《Billie Jean》的节奏）。

8. 第二行第4个：三连音（\boxed{♪♪♪}，上方标“3”）

- 三个八分音符在一拍内均匀分布，总时值1拍（每个音约\frac{1}{3}拍）。

- 三连音的特点是“均匀分割一拍为三部分”，常用来营造流动、摇曳的韵律（如《蓝色多瑙河》的圆舞曲段落）。

这些节奏型是音乐节奏的“基本模块”，不同组合能创造出千变万化的律动，是构成音乐风格的关键元素。（百合汇编）

这张图展示了不同时值音符的打拍方法，核心是通过“划V”的手势来体现节奏的强弱和时长，我们逐一解析：

1. 四分音符（1拍）

- 打拍动作：划一个“V”（向下再向上），整个动作对应1拍的时长，体现“强-弱”的基本律动。

2. 二分音符（2拍）

- 打拍动作：划两个“V”（连续的两个向下向上动作），每个“V”对应1拍，总时长2拍，清晰体现二分音符的时值。

3. 全音符（4拍）

- 打拍动作：划四个“V”（连续的四个向下向上动作），每个“V”对应1拍，总时长4拍，完整呈现全音符的时值长度。

这种“划V”的打拍方法，能直观地用手势的幅度和次数，对应音符的时值（拍数），帮助学习者把握节奏的强弱和时长，是音乐学习中常用的节奏训练手段。（百合汇编）

这张图展示了不同节奏型的打拍手势（划“V”），通过手势的方向、分段来对应节奏的强弱和时值，我们逐一解析：

1. 八分音符组合（\boxed{♪♪}）

- 打拍动作：划一个“V”（向下再向上），两个八分音符均匀分配在“V”的上下动作中，体现1拍内的“短-短”律动。

2. 十六分音符+八分音符组合（\boxed{♬♬♪}）

- 打拍动作：划“V”时，向下动作分两段（对应两个十六分音符），向上动作一段（对应八分音符），体现“短-短-长”的节奏分配。

3. 八分音符+十六分音符组合（\boxed{♪♬♬}）

- 打拍动作：划“V”时，向下动作一段（对应八分音符），向上动作分两段（对应两个十六分音符），体现“长-短-短”的节奏分配。

4. 十六分音符组合（\boxed{♬♬♬♬}）

- 打拍动作：划“V”时，向下和向上动作各分两段（对应四个十六分音符），体现1拍内“短-短-短-短”的紧凑律动。

5. 附点八分音符+八分音符（\boxed{♪. ♪}）

- 打拍动作：划“V”时，向下动作延长（对应附点八分音符的时值），向上动作正常（对应八分音符），体现“长-短”的节奏变化。

6. 八分音符+附点八分音符（\boxed{♪ ♪.}）

- 打拍动作：划“V”时，向下动作正常（对应八分音符），向上动作延长（对应附点八分音符的时值），体现“短-长”的节奏变化。

7. 十六分音符+八分音符+十六分音符组合（\boxed{♬♪♬}）

- 打拍动作：划“V”时，向下动作分两段（对应十六分音符），中间一段（对应八分音符），向上动作分两段（对应十六分音符），体现切分节奏的“短-长-短”律动。

8. 三连音（\boxed{♪♪♪}，标“3”）

- 打拍动作：划三角形（替代“V”），三个音符均匀分配在三角形的三个边，体现“均匀分割一拍为三部分”的律动。

这些打拍手势通过“V”的分段、延长或变形，直观地对应了不同节奏型的时值和强弱，是掌握节奏律动的实用训练方法。

这是一段以\frac{2}{4}拍为基础的节奏练习，我们可以逐组解析节奏型并明确打拍方式：

1. 第一组：\boxed{♪♪} + \boxed{♪♪}

- 节奏型：两个“八分音符组合”，每组合占1拍，共2拍（符合\frac{2}{4}拍每小节2拍的要求）。

- 打拍：每组合划一个“V”，共划两个“V”，体现“强-弱 + 强-弱”的律动。

2. 第二组：\boxed{♬♬♬♬} + \boxed{♪♬♬}

- 节奏型：四个十六分音符（占1拍） + 八分音符+两个十六分音符（占1拍）。

- 打拍：前半部分划“V”时向下和向上各分两段（对应四个十六分音符）；后半部分向下一段（对应八分音符）、向上两段（对应两个十六分音符）。

3. 第三组：\boxed{♪♪} + \boxed{♪♬♬}

- 节奏型：八分音符组合（占1拍） + 八分音符+两个十六分音符（占1拍）。

- 打拍：前半部分划一个“V”；后半部分向下一段、向上两段。

4. 第四组：\boxed{♪. ♪} + \boxed{♩}

- 节奏型：附点八分音符+八分音符（占1拍） + 四分音符（占1拍）。

- 打拍：前半

这是一段以\frac{4}{4}拍为基础的节奏练习，我们逐组解析节奏型和打拍方式：

1. 第一组：\boxed{♬♬♬♬} + \boxed{♪♪} + \boxed{♪♬♬} + \boxed{♩}

- 节奏型：四个十六分音符（占1拍）+ 八分音符组合（占1拍）+ 八分音符+两个十六分音符（占1拍）+ 四分音符（占1拍），共4拍。

- 打拍：

- 十六分音符组：划“V”时向下、向上各分两段；

- 八分音符组合：划一个“V”；

- 八分音符+十六分音符组：向下一段、向上两段；

- 四分音符：划一个“V”。

2. 第二组：\boxed{♪♬♬} + \boxed{♪. ♪} + \boxed{♪♬♬} + \boxed{♪ ♪.}

- 节奏型：八分音符+两个十六分音符（占1拍）+ 附点八分音符+八分音符（占1拍）+ 八分音符+两个十六分音符（占1拍）+ 八分音符+附点八分音符（占1拍），共4拍。

- 打拍：

- 八分音符+十六分音符组：向下一段、向上两段；

- 附点八分音符组：向下延长、向上正常；

- 重复上述两组动作。

3. 第三组：\boxed{♬♬♬♬} + \boxed{♬♪♬} + \boxed{♪♪} + \boxed{♪♪♪}（三连音） + \boxed{♩♩}（全音符）

- 节奏型：四个十六分音符（占1拍）+ 十六分音符+八分音符+十六分音符（占1拍）+

在音乐中，常见音乐术语是用来指示乐曲的速度、力度、表情风格等演奏要求的专业符号或词汇，主要分为以下几类：

1. 速度术语（指示演奏快慢）

- Largo（广板）：极慢，如巴赫的《哥德堡变奏曲》开头，风格庄严舒缓。

- Andante（行板）：中慢，如莫扎特《小夜曲》的行板段落，流畅自然。

- Allegro（快板）：快速，如贝多芬《命运交响曲》的快板部分，激昂有力量。

2. 力度术语（指示音量强弱）

- pp（极弱）：音量非常小，如肖邦夜曲的结尾，营造静谧氛围。

- p（弱）：音量小，常用来表现温柔的旋律片段。

- f（强）：音量大，如交响乐的高潮部分，突出戏剧性。

- ff（极强）：音量极大，用于强化音乐的冲击。

3. 表情术语（指示演奏风格情绪）

- Cantabile（如歌地）：要求演奏得像唱歌一样流畅抒情，如柴可夫斯基《天鹅湖》的旋律段落。

- Vivace（活泼地）：要求演奏得轻快有活力，如施特劳斯的《蓝色多瑙河》圆舞曲部分。

这些术语是音乐的“指令语言”，能帮助演奏者和听众理解乐曲的风格、情绪和技术要求，是音乐表达的重要工具（百合汇编）

这张图展示的是音乐中的力度记号，用于指示演奏或演唱时的音量强弱程度，我们逐一解析：

1. 基本力度记号（从弱到强排序）

- pp（很弱）：音量非常小，常用于营造静谧、细腻的音乐氛围，如肖邦夜曲的开头段落。

- p（弱）：音量小，比pp稍强，常用来表现温柔、抒情的旋律，如莫扎特小夜曲的慢板部分。

- mp（中弱）：中等偏弱的音量，是日常旋律表达的基础力度之一。

- mf（中强）：中等偏强的音量，用于突出旋律的存在感，增加音乐的张力。

- f（强）：音量大，能带来强烈的听觉冲击，如交响乐的高潮部分。

- ff（很强）：音量极大，进一步强化音乐的戏剧性和冲击力。

2. 渐变力度记号

- cresc（crescendo，渐强）：用“\lt”符号表示，要求音量从弱逐渐增强，常用于音乐的推进或情绪的升华，如贝多芬《命运交响曲》中“命运敲门”动机的渐强处理。

- dim.（diminuendo，渐弱）：用“\gt”符号表示，要求音量从强逐渐减弱，常用来表现音乐的收尾或情绪的回落，如柴可夫斯基《天鹅湖》的结尾段落。（百合汇编）

这张图展示的是音乐中的速度术语，用于指示乐曲演奏的快慢（包含基本速度和速度变化两类），我们逐一解析：

一、速度变化术语

- rit.（渐慢）：演奏时速度逐渐变慢，常用于音乐的收尾或情绪的舒缓段落，如浪漫主义时期钢琴曲的结尾。

- accel.（渐快）：演奏时速度逐渐变快，常用于音乐的推进或情绪的升华，如交响曲的展开部段落。

- a tempo（回到原速）：在速度变化（如rit.或accel.）后，回到乐曲最初的速度，保证节奏的统一性。

二、基本速度术语（附每分钟拍数范围，以四分音符为一拍）

- Largo（广板）：每分钟46-50拍，极慢，风格庄严舒缓，如巴赫《哥德堡变奏曲》的开头。

- Adagio（柔板）：每分钟56-65拍，慢速，旋律抒情优美，如贝多芬《月光奏鸣曲》的第一乐章。

- Andante（行板）：每分钟73-77拍，中慢速，流畅自然，如莫扎特《小夜曲》的行板段落。

- Moderato（中板）：每分钟86-97拍，中等速度，是日常音乐表达的基础速度，如许多流行歌曲的节奏框架。

- Allegretto（小快板）：每分钟98-109拍，稍快，风格活泼轻快，如舒伯特《小夜曲》的旋律部分。

- Al（百合汇编）

要理解半音和全音，我们可以结合钢琴键盘的结构来解析：

1. 半音

- 定义：音高之间最小的距离，指相邻的两个音（在钢琴上是紧挨着的两个琴键，包括白键和黑键）。

- 示例：C（do）到其右侧相邻的黑键、D（re）到其左侧相邻的黑键、E（mi）到F（fa）（因为E和F之间没有黑键，是直接相邻的白键）等，都是半音关系。

2. 全音

- 定义：由2个半音组成，指相隔1个琴键的两个音（在钢琴上中间隔了一个琴键，可能是黑键或白键）。

- 示例：C（do）到D（re）（中间隔了一个黑键）、D（re）到E（mi）（中间隔了一个黑键）、F（fa）到G（sol）（中间隔了一个黑键）等，都是全音关系。

简单来说，半音是“最小音高台阶”，全音是“两个半音台阶的组合”，它们是构成音高关系的基本单位，决定了音阶、和弦的结构和色彩。（百合汇编）

要理解音程，我们可以从定义、单位和分类三个维度解析：

1. 定义

音程是两个音之间的音高关系或音高距离，简单来说就是“两个音在高度上的差距”。

2. 单位

音程的单位是**“度”**，用来量化音高距离（比如“三度”“五度”等）。

3. 分类

音程分为两种类型：

- 和声音程：两个音同时发声，乐谱中表现为上下叠加的音符（如图中“根音”和“冠音”同时出现），常用来营造和声效果，如和弦的组成部分。

- 旋律音程：两个音先后发声，乐谱中表现为前后排列的音符，是旋律进行的基本单位（如音阶、旋律线的音高变化）。

简言之，音程是描述“两个音有多远”的概念，通过“度”量化距离，又分为“同时响的和声音程”与“先后响的旋律音程”，是构建音乐旋律和和声的基础元素。（百合汇编）

基础乐理：音乐世界的“语法规则”——从音高到情绪的底层逻辑

音乐是一门充满感性魅力的艺术，但它的背后却有着一套严谨的“语法规则”——基础乐理。就像语言的语法让文字组成句子、传递意义，乐理让零散的音符凝聚成旋律、和声，最终成为打动人心的音乐作品。以下从音高、节奏、调式、和声等维度，系统梳理这门“音乐语法”的核心逻辑。

一、音高体系：音乐的“词汇库”

音高是音乐的“高度维度”，由音名、唱名、半音、全音共同构建：

- 音名与唱名：音名是音高的“官方标识”，用英文字母 C、D、E、F、G、A、B 表示；唱名是演唱时的“口语化称呼”，用 do、re、mi、fa、sol、la、si 对应，比如 C 对应 do ， D 对应 re ，以此类推。这种对应关系让音高既有“固定身份”，又方便演唱记忆。

- 半音与全音：半音是音高的最小单位（如钢琴上相邻的两个琴键， C 到 ♯C ）；全音由两个半音组成（如 C 到 D ，中间隔一个琴键）。它们是构建音阶、和弦的“积木”，决定了音乐的音高层次。

二、节奏与节拍：音乐的“时间骨架”

节奏和节拍是音乐的“时间维度”，让音符有了“长短律动”：

- 节拍（拍号）：以“分数式”标记（如 \frac{2}{4}、\frac{3}{4}、\frac{4}{4}）。分子表示“每小节有几拍”，分母表示“以什么音符为一拍”。例如 \frac{2}{4} 拍是“每小节2拍，以四分音符为一拍”，常用于进行曲（如《军队进行曲》）；\frac{3}{4} 拍是“每小节3拍，以四分音符为一拍”，是圆舞曲的典型节拍（如《蓝色多瑙河》）。

- 节奏型与音符：音符的“时值组合”形成节奏型。全音符占4拍，二分音符占2拍，四分音符占1拍，八分音符占\frac{1}{2}拍，十六分音符占\frac{1}{4}拍。这些音符的不同组合（如“八分音符+十六分音符”“附点八分音符”“三连音”），塑造出活泼、舒缓、紧凑等多样律动。

- 打拍实践：通过“划V”手势可直观把握节奏。比如四分音符划一个“V”，二分音符划两个“V”，复杂节奏型则通过“V”的分段、延长来体现，让抽象的时间律动变得可视化。

三、调式与和声：音乐的“逻辑框架”

调式和和声是音乐的“空间维度”，决定了音乐的风格与层次：

- 调号与调式：调号用升号（ ♯ ）或降号（ ♭ ）标记，决定乐曲的“音高定位”。例如 C大调 无升降号，风格明亮； a小调 是其关系小调，风格柔和。调号的升降有固定顺序（升号“4152637”、降号“7362514”），掌握它能快速判断乐曲的调式风格。

- 音程：两个音的音高距离称为“音程”，单位是“度”。分为旋律音程（先后发声，如旋律的音高起伏）和和声音程（同时发声，如和弦）。音程的“远近”直接影响音乐的和声效果与旋律张力。

四、音乐表现力：力度与速度的“情绪调色”

力度和速度是音乐的“情绪维度”，让音乐有了强弱、快慢的情感层次：

- 力度术语：用 pp（很弱）、p（弱）、mf（中强）、f（强） 等标记音量，还可通过 cresc（渐强）、dim（渐弱） 实现动态变化。比如 pp 能营造静谧氛围， f 可强化戏剧张力。

- 速度术语：用 Largo（广板，极慢）、Andante（行板，中慢）、Allegro（快板，快速） 等标记演奏快慢。不同速度直接塑造风格，如 Adagio （柔板）的抒情、 Presto （急板）的急促。

结语：乐理是音乐的“启蒙钥匙”

基础乐理是理解音乐的“底层逻辑”——它让我们从“听个热闹”进阶到“读懂门道”：分析经典乐曲时，能看清其节奏结构、调式选择；创作音乐时，能通过乐理规则构建旋律、编排和声。掌握这些“语法规则”，我们才能真正走进音乐的世界，感受其背后的理性之美与感性力量。（百合汇编）

钢琴学会2025年第七场音乐沙龙暨首次乐理知识分享会

总策划：杨腊英

授课老师：周慧欣

活动负责人：曾瑜 王春香

主办单位：珠海市老年大学钢琴学会

协办：珠海市老年大学音文学会

珠海市梅华市民艺术中心

美篇编辑：刘英萍

视频录制：刘莉萍 刘英萍

审核：杨腊英

钢琴学会编辑部