汇文书法班成长记录

书画同源

开学第一天，教室里还带着暑假的余温，黑板上却已贴满了篆书纸页，歪歪扭扭的笔画像是刚学走路的孩子，跌跌撞撞地写着“入学第一课”。没人写得一样，有人笔锋刚硬，有人线条绵软，像极了我们这群刚聚在一起的陌生人，五花八门，形态各异，却都带着一点对笔墨的敬畏和好奇。

老师说，写字先学坐。背要直，肩要松，手要稳。我们一个个挺得像小松树，手腕悬空，笔尖轻触纸面，连呼吸都放轻了。她来回走动，调整我们的执笔角度，像在修剪一排刚栽下的小苗。墨盒打开的瞬间，那股淡淡的墨香飘出来，混着纸张的微涩，竟让人莫名心安。原来写字不只是手的事，是全身的节奏，是心和笔的对话。

线条训练的第一周，教室安静得能听见笔尖划过纸的沙沙声。我们画平行线，画波浪线，画回旋的曲线，像在练习呼吸的节奏。一开始手总是抖，线歪得像醉酒的蚯蚓，可画着画着，手稳了，心也静了。那些蓝线在纸上铺开，像一条条小河，慢慢把浮躁的心事冲走。原来最简单的线条，才是最难的开始。

从“人”字开始，从“口”字起步。老师说，部首是汉字的根，根扎稳了，字才站得直。我们对着字帖，一笔一画地临，横要平，竖要直，撇要舒展，捺要沉稳。有人写得快，却歪歪扭扭；有人写得慢，却一笔不苟。我盯着自己写的“永”字，总觉得少点什么，后来才明白，是少了一份耐心。

逐字练习的日子，字帖翻得边角都卷了。每天写一个字，写十遍，写百遍，写到闭眼都能描出它的轮廓。写“正”字时，总把最后一横写短了；写“中”字时，竖笔总歪向一边。可老师不急，我们也不急。笔尖在纸上慢慢走，像在丈量时间。渐渐地，那些字开始有了筋骨，也有了呼吸。

终于开始通临《峄山碑》。篆书的线条圆润而含蓄，像古树的年轮，藏着千年的风霜。我们铺开长卷，一笔一画地追摹秦时的笔意。有人写得工整如刻，有人写得灵动如风。纸张在桌上缓缓展开，像一条通往过去的路。写到中途，手腕酸了，眼也花了，可没人停下。那一刻，仿佛不是我们在写字，而是字在带着我们走。

十次专业课，不长不短，却足够让一群人从握笔发抖，到能写出一行像样的字。教室里的墨香浓了，纸堆高了，我们的笔也稳了。那天老师把我们的作品一张张贴在黑板上，绿底白纸，黑字如松。阳光从窗外斜照进来，落在那些还不完美的字上，却显得格外动人。原来成长不是一蹴而就，而是一笔一画，慢慢写出来的。

最后一课，我站在黑板前，看那一竖排的宣纸随风轻晃。字迹有稚嫩，有生涩，可每一笔都真实。它们不像展览里的作品那样完美，却像我们的影子，记录着从慌乱到沉静的每一步。黑板是绿的，纸是白的，墨是黑的，三种颜色，却写出了最丰富的颜色——那是我们开始学会安静、学会专注、学会与自己对话的颜色。

写字，原来不只是写文字，是写心。