山河为笺，龙魂为韵——《龙佑华夏诗歌集》创作背景溯源

无双道龙赵小荣

山河为笺，龙魂为韵——《龙佑华夏诗歌集》创作背景溯源

无双道龙赵小荣的《龙佑华夏诗歌集》，并非凭空而生的文字集合，而是一部浸润着山河足迹、承载着文化信仰、流淌着家国情怀的“行走之作”。这部诗集的诞生，深深植根于赵小荣个人的文旅实践、对“龙文化”的深度诠释，以及推动传统文化传播的时代追求。从漠河北极村的冰封长河到喀纳斯湖的粼粼波光，从沈阳故宫的红墙黄瓦到查干湖的冬捕盛况，每一首诗的背后，都是他用脚步丈量大地的印记；每一个意象的选择，都藏着他对文化传承的坚守；每一段韵律的编排，都饱含着他对家国安宁的祈愿。

文旅融合实践：以脚步为笔，丈量山河孕诗魂

“旅行不是打卡，而是与土地的对话。”这是赵小荣多年文旅生涯的核心信条，也是《龙佑华夏诗歌集》最直接的创作源头。不同于普通游客的“走马观花”，他的每一次出行，都是一场深度的“文化探寻之旅”——提前数月翻阅地方志、走访当地文化学者、参与民俗活动，将自然景观与人文故事串联成线，最终凝结为笔下的诗句。十余年间，他的足迹遍布中华大地的极北与西北、中原与江南，从漠河北极村的“极境天光”到喀纳斯湖的“三湾秘境”，从沈阳故宫的“历史沧桑”到查干湖的“渔猎非遗”，每一处景观都成为他诗歌创作的“活素材”。

在漠河北极村，赵小荣顶着零下三十多度的严寒，跟随当地村民踏雪而行。他亲眼见证了黑龙江冰封如“卧龙”的壮阔，目睹了雾凇挂满枝头、如“玉树琼花”的奇景，更感受到极昼时分“天光万里融”的静谧。这些鲜活的体验，让他写下“冰封黑水卧长龙，极境天光万里融”的诗句——没有凭空的想象，只有身临其境的震撼。而在喀纳斯湖，他用三天时间徒步走完“神仙湾、月亮湾、卧龙湾”，清晨看晨雾轻笼湖面、倒影婆娑，午后听图瓦人弹唱古老的民谣，傍晚看夕阳为雪山镀上金边。这些细节最终化作“晨雾轻笼神仙湾，倒影婆娑水云间”“一湾碧水似弯月，河道蜿蜒画中写”的细腻描绘，让读者仿佛能透过文字，触摸到喀纳斯湖的清凉与静谧。

赵小荣始终认为，“文旅融合的核心，是让风景有故事，让故事有温度”。在查干湖，他参与了传承千年的冬捕仪式——看着渔民们在冰面上凿冰、下网，听着号子声在冰原上回荡，见证“万鱼跃冰面”的壮观场景。这份对非遗文化的触动，让他写下“冰湖凿洞引鱼跃，号子声传百里遥”的诗句，既展现了冬捕的盛况，更传递出对非遗传承的敬意。正是这些深入大地的旅行经历，为《龙佑华夏诗歌集》注入了鲜活的生命力，让每一首诗都成为“可触摸的风景”，每一行文字都带着山河的气息。

龙文化信仰：以精神为核，赋予诗歌民族魂

“龙，是刻在中华民族骨子里的精神符号。”作为深耕“龙文化”的书法家与文化传播者，赵小荣对“龙”的理解，远超单纯的图腾象征——在他眼中，“龙”是力量的代表，是祥瑞的化身，更是华夏儿女共同的文化基因。这种对“龙文化”的深度认同，成为《龙佑华夏诗歌集》的灵魂，让整部诗集跳出了普通山水诗的范畴，成为承载民族精神的载体。

赵小荣与“龙文化”的联结，始于早年的书法学习。师从国家一级书画大师陈开禅后，他潜心研究传统“龙”字书法，最终独创“中华天下一笔反八拖尾龙”——这一书法作品中，“龙”的笔画或如黄山云海般缭绕，或如黄河浪涛般奔腾，或如草原河流般蜿蜒，每一笔都藏着自然与文化的交融。而当他将这种对“龙”的理解融入诗歌创作时，“龙”便不再是孤立的文字，而是与山河、文化、家国紧密相连的意象。在描写漠河冰封的黑龙江时，他将冰河比作“卧长龙”，既展现了自然景观的壮阔，又暗合“龙守护疆土”的寓意；在书写书法创作的场景时，他写下“泼墨挥毫写巨龙，笔走龙蛇气势雄”，既描绘了书法的灵动，又传递出“龙的精神代代传”的信念。

更重要的是，赵小荣将“龙佑华夏”的主题贯穿整部诗集，让每一首诗都成为对民族精神的诠释与对家国未来的祝愿。在《满江红·漠河北极村抒怀》中，他写道“凤舞林间添瑞气，龙书卷上腾金阙”，以“龙凤呈祥”的意象，表达对国家安宁、民族繁荣的祈愿；在描写喀纳斯湖时，他通过“龙佑华夏福绵长”的句子，将对自然美景的赞美升华为对民族未来的祝福。这种将“龙文化”与山河、家国相结合的创作，让《龙佑华夏诗歌集》成为一部“有精神、有信仰”的诗集，既展现了中华大地的壮美，更传递出华夏儿女的文化自信。

文化传播使命：以跨界为桥，让诗歌“活”起来

“好的文化作品，不该只躺在纸上，更该走进人们的生活。”作为狮子王影视制作中心的创办者，赵小荣始终致力于传统文化的“跨界传播”——他坚信，诗歌、音乐、戏剧不是孤立的艺术形式，只有将它们融合，才能让传统文化焕发生机。而《无双道龙赵小荣 龙佑华夏诗歌集》歌咏剧的打造，正是这一理念的实践，也从侧面推动了《龙佑华夏诗歌集》的系统创作，让诗集成为“可听、可看、可感”的文化产品。

在筹备歌咏剧的过程中，赵小荣意识到，单纯的诗歌文本需要更丰富的艺术形式来呈现——诗歌可以成为歌词，配合悠扬的旋律；诗歌中的场景可以通过戏剧表演来还原，让观众身临其境；诗歌中的文化元素可以通过视觉设计来强化，加深观众的记忆。为此，他开始对自己多年创作的诗歌进行系统梳理、筛选与打磨：挑选那些既能展现山河之美，又能传递家国情怀的作品；修改诗句的韵律，使其更适合演唱；补充诗歌背后的故事，为戏剧表演提供素材。例如，为了让“查干湖冬捕”的诗歌更适合舞台呈现，他在原诗基础上补充了“渔民号子”“万鱼跃冰”的细节描写，让诗句不仅有画面感，更有“声音感”；为了让“喀纳斯三湾”的诗歌更具戏剧冲突，他加入了“龙凤踏云寻景”的虚构情节，让自然景观与文化意象更紧密地结合。

歌咏剧的打造，反过来也让《龙佑华夏诗歌集》的创作更具系统性与传播性。在录制歌咏剧主题曲时，赵小荣与音乐团队反复打磨旋律，让“冰封黑水卧长龙”的壮阔、“晨雾轻笼神仙湾”的静谧，都能通过音乐传递；在编排戏剧场景时，他与导演团队共同设计服装、道具，让“龙凤”的形象、“草原毡房”的场景、“书法创作”的过程，都能直观地呈现在观众面前。这种“诗歌+音乐+戏剧”的跨界融合，不仅让《龙佑华夏诗歌集》的传播范围更广——从纸质文本走向舞台、屏幕，更让诗歌中的文化元素“活”了起来，让更多人通过听觉、视觉的双重体验，感受到传统文化的魅力。

《龙佑华夏诗歌集》的创作背景，是赵小荣个人文旅实践、文化信仰与传播使命的三重交织。从用脚步丈量山河的“行者”，到以“龙文化”为魂的“创作者”，再到推动传统文化跨界传播的“实践者”，他用自己的行动证明：好的诗歌，不仅是文字的艺术，更是生活的体验、精神的传承、使命的担当。这部诗集里，有漠河的雪、喀纳斯的湖、草原的风，更有华夏儿女对祖国的热爱、对文化的坚守、对未来的期盼。它不仅是一部记录山河的诗作，更是一部承载民族精神、传递文化自信的“时代之书”。