沈阳中街耳朵眼胡同

冬芳

走进耳朵眼胡同的那一刻，红灯笼正一串串垂下来，在微风里轻轻晃动，像是老街在向来人招手。头顶的横幅写着“耳朵眼胡同”四个大字，白字红底，醒目又喜庆。我站在入口处，忍不住停步打量——这巷子不宽，却热闹得刚刚好。一边是现代建筑的简洁线条，一边是满目传统的红与金，新与旧在这里碰了面，竟也相安无事，甚至生出几分默契。

往里走几步，一块黑石碑嵌在灰墙之上，金文刻着些旧事，字迹沉稳，像是从岁月里走出来的人，不急不缓地讲着过去。八角窗在石碑上方，框住了一小片天空，也映出街角行人匆匆的影子。我读不懂全部文字，却能感受到那种沉静的力量——历史未必非要大声说话，它常常只是静静立着，等你走近。

胡同越往里，越显出几分烟火气。窄窄的街道两旁是深色砖墙，墙上挂着红黄相间的灯笼，像是节日的余温迟迟未散。尽头处，一个行人推着摩托慢慢走过，车筐里还放着菜。墙上的浮雕画着些旧时风景，有市井，有庙会，仿佛在说：这条街的故事，从来不只是装饰。

一面灰墙上，一块石碑格外显眼，左边三个大字——“皮影戏”，金光闪闪。右边密密麻麻刻着文字，讲的是这门手艺如何在这片土地上传承。我抬头看了看墙上的白窗格，雕花精致，像是从老宅院里借来的。忽然觉得，这胡同不只是路，更像是一个舞台，每一步都踩在文化的节拍上。

　　拐过一个角，我看见长椅旁立着一个巨大的耳朵雕塑，灰墙衬着它，竟不显突兀，反倒有种童趣般的诗意。

我忽然明白，这不只是装饰艺术，更像是一种宣言——手艺人心中的坚持，被放大成地标，立在街角，供人凝视，也供人敬重。

转过一条小岔路，白墙忽然映入眼帘，墙上画着莲花，有的盛放，有的含苞，清雅得让人心静。几把油纸伞挂在墙上，伞面也绘着花，颜色却不张扬，像是怕惊扰了这份宁静。墙角有木凳，空着，像是专为路过的人留的座位。我坐了一会儿，风吹过，伞轻轻晃，仿佛能听见江南的雨声，却又分明身处沈阳的秋阳里。

另一面墙上，花卉壁画更显热烈，红与黑交织，浓墨重彩。几把油纸伞立在身后，伞骨撑开，像在跳舞。

一块黑底金字的牌匾高悬，上书“世盛太平”，字迹庄重，像是从老宅门楼里走出来的。牌匾下摆着几盆鲜花，红的黄的，开得热闹。也许繁华不必喧嚣，太平也不必宏大，一条胡同的安宁，就是最真实的盛世。

一面黄墙前，山水画铺展如卷，画旁竟嵌着一个小书架，几本书静静立着，书脊上的字看不清，却让人浮想联翩。

我走近看了看，书是关于沈阳老城的，忽然觉得，这墙不只是装饰，更像一座微型博物馆，把城市的故事，一页页摊开给人看。

鼓楼在巷子尽头，红灯笼一排排挂满屋檐，像是节日的请柬，

行人来来往往，有人拍照，有人驻足，有人只是匆匆穿过。可无论快慢，每个人的影子都被灯笼染上了一层暖红——这颜色，是记忆的底色。

一根巨大的红柱立在广场边，上面刻着：“大山广川，作观万方。于铄盛京，维沈之阳”金色字迹，气势壮观。

我读着那句话，忽然觉得，沈阳的气魄，原来就藏在这条胡同的转角处——不张扬，却彰显无尽的魅力。

最让我驻足的，是一座红色的多层灯笼结构，像一座小型灯塔，层层叠叠，通体透红。我绕着走了一圈，抬头看，灯笼顶上还有中式窗格，光影交错，美得不真实。可她的存在，又让这一切变得真实——原来传统，也可以是生活的日常。

另一处绿荫里，屋顶彩绘鲜艳，飞檐翘角，像要飞起来。几位穿传统服饰的人在亭前走动，不像是表演，倒像是日常。石板路平整，灌木修剪得齐整，整个角落安静得能听见风过树叶的声音。我坐在亭中歇脚，忽然觉得，这胡同不只是观光的路，更是让人慢下来的容器。

沿着石板步行道往前，两旁树木葱茏，远处亭台隐约可见。行人三三两两，有的拍照，有的闲聊，有的只是走着。鼓楼的影子斜斜地落在路上，灯笼在风中轻晃。这一刻，我忽然明白：所谓文化，不是博物馆里的陈列，而是这样一条街，容得下历史，也容得下生活。

“独一处茶馆”的黑底金匾挂在门楣上，石阶干净，石狮子蹲守两旁。门上有对联，字迹工整，透着讲究。我没进去，只是站在门口听了听——里面有评书的声音，低沉悠扬。这茶馆，想必是胡同的会客厅，老人们喝茶听书，年轻人拍照打卡，各得其所。

灰砖墙，深色木窗，白纹玻璃，一户人家的外墙静静立着。背景里，现代居民楼与传统亭子并肩而立，像是城市在自言自语：我既想前进，也不想忘记。我拍了一张照片，没开闪光，怕惊扰了这份宁静。

“老字号四季抻面”的招牌挂在入口上方，

像在呼应这条街的主色调。街上行人不断，小贩叫卖，店铺林立，热闹却不嘈杂。这大概就是老字号的底气——在时代的洪流里，守住一口味道，