青花飞燕纹花觚·清康熙

燕赵勇哥

我第一次见到它时，是在一个安静的午后。阳光斜斜地洒进展厅，那件青花瓷花觚就立在透明支架上，像一位久居深闺的旧时美人，不喧不哗，却让人移不开眼。白底如雪，蓝纹似梦，中部那一抹飞燕掠空的图案，仿佛下一秒就要振翅而出，穿过三百年的风尘，落在我眼前的光影里。燕子姿态轻盈，穿梭于花卉之间，那花不艳不闹，只静静开着，像是为飞鸟留出的诗意间隙。

再细看时，才发现每一只燕子都有自己的神情。有的展翅高飞，尾羽划开空气的弧度都清晰可辨；有的停在虚设的枝头，低头理羽，像是刚从南方归来。花也不再是单调的陪衬，层层叠叠地舒展着，带着清康熙年间的那份克制中的丰盛——不多一分，不少一寸，恰到好处地铺展在瓷身的腰线上。这哪里是一件器物？分明是一卷会呼吸的画轴，把春天最灵动的片刻，凝在了釉下。

后来我听说，这样的纹样并非随意而绘。竹子象征坚韧，飞鸟寓意自由，而燕子更是古人眼中的“报春使者”，常出现在寄托思念与归愿的画作中。这件花觚上的飞鸟穿行于枝叶之间，虽未明说是燕，但那轻巧的身姿、回眸的神态，早已道出它的身份。淡蓝的釉色像极了清晨天边那一抹将明未明的光，清冷中透着温润，仿佛能听见晨露滴落竹叶的声音。

清康熙年间，正是青花瓷技艺登峰造极之时，匠人们用一笔一画，在瓷胎上写下属于那个时代的审美密码。如今它静静躺在北京艺术博物馆，不再盛酒，也不再插花，但它所承载的，早已超越了实用的意义。它是一段凝固的时间，是一声来自三百年前的轻叹，是某个无名画工在灯下执笔时，心中闪过的那一缕春风。

我站在展柜前久久未动。现代生活的喧嚣在此刻退得很远，只剩下瓷面上那只飞燕，还在无声地飞翔。它飞过宫廷的庭院，飞过战乱的尘烟，飞过无数个无人问津的清晨与黄昏，最终停驻在这方寸之间，等一个愿意停下脚步的人，听它讲一段关于美、关于时间、关于飞翔的故事。