周阳生《水调歌头.赞穆益林大师帛画艺术》万载元/书法

周阳生（爱莲后生）

《水调歌头.赞穆益林大师帛画艺术》

周阳生(盐城)

幸见联合国教科文组织美术教育学会主委、美国华盛顿大学美术学院终身教授赵友儒兄(中国连环画鼻祖赵宏本之子)发其同门师兄穆益林大师的帛画艺术篇，眼前一亮，为之心动，故而填词以赞。

古帛焕新彩，

妙笔破鸿蒙。

丹青当代高手，

奇艺出精工。

四十春秋研索，

透叠色呈新法，

丝缕见神通。

光影随眸转，

浓淡各玲珑。

摹元夜，

描荷影，

绘苍穹。

心随天地作画，

云气绕千峰。

融得中西真意，

承继古今文脉，

墨彩竞长虹。

非遗传薪火，

艺苑绽芳丛。

注:本词格一双调九十五字，前段九句四平韵，后段十句四平韵。

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以词咏艺，墨彩流芳——赏析周阳生《水调歌头·赞穆益林大师帛画艺术》

周阳生这首《水调歌头》，以词为笔、以情为墨，将穆益林帛画艺术的神韵与价值凝于平仄之间，堪称“词绘丹青”的典范之作。全词严守词格，双调九十五字间，既见艺术评论的精准，更含文化共情的温度。

上片开篇“古帛焕新彩，妙笔破鸿蒙”，以“古帛”锚定材质根基，用“焕新彩”点出创新内核，寥寥十字便勾勒出穆益林“承古开新”的艺术定位。“四十春秋研索”一句，浓缩其深耕帛画的岁月沉淀；“透叠色呈新法，丝缕见神通”则直击技法核心——前者点明“撞水冲色”“正反透叠”等独创手法，后者以“神通”赞其将丝帛的通透、光影特质化为艺术魔力的巧思。末句“光影随眸转，浓淡各玲珑”更是神来之笔，将帛画随视角变幻的折光效果、层次丰富的色彩质感具象化，仿佛让人亲眼见得画中光影流转、浓淡相宜的灵动之态。

下片则从题材、内核与价值三层递进。“摹元夜，描荷影，绘苍穹”三句，以鼎足对概览穆益林的代表性创作——从《元宵印象》的人间烟火，到《荷塘印象》的自然诗意，再到《天地皆诗》的苍穹意境，寥寥数语便铺展其创作广度。“心随天地作画，云气绕千峰”，既写画作中“云瑞图”般的壮阔意象，更暗颂创作者“以天地为纸”的艺术胸怀。“融得中西真意，承继古今文脉”两句，精准提炼其艺术精髓：前者指其融合中国画写意与西方印象派光色的突破，后者赞其接续传统帛画文脉的坚守。收尾“非遗传薪火，艺苑绽芳丛”，则将视角从艺术成就升华为文化担当，既肯定穆益林作为非遗传承人的贡献，也预言其帛画艺术在艺苑中的长久生命力。

全词以“赞艺”为表，以“传文”为里，词韵与画韵相融，史料与诗意共生，读来既得文学韵律之美，更能深悟穆益林帛画“古质新妍”的独特魅力。

穆益林，笔名燚林、禾少白，1944年出生于上海。他是中国美术家协会会员，上海市非物质文化遗产“中国传统美术-帛画”代表性传承人。

1966年，穆益林毕业于上海美专，历任上海大学副教授、上海电影艺术学院学科领头人、上海交通大学文创学院硕士生导师等职。自1983年起，他致力于中国古老帛画的继承与研究，发掘和利用帛的优异性能，创造出独特的现代帛画艺术。他将中国传统没骨画法与帛材质结合，形成了“色彩饱和度强、肌理层次丰富”的现代帛画风格。

穆益林的帛画作品多次获国家级奖项，如1983年获全国美展二等奖，1993年获文化部国际中国画展一等奖，2001年获上海美术大展一等奖等。其代表作《元宵印象》《天地皆诗卷三十六云瑞图》等被多家机构收藏，中国画作品《雁山观瀑》还被中国政府选为国礼。

2014年，穆益林在中国美术馆举办《丹青异彩——穆益林帛画艺术巡回展》首展，2018年其作品亮相纽约时代广场，推动了中国帛画的国际传播。此外，他还积极开展帛画讲座、论坛等活动，为帛画在现代国际画坛上独树一帜、重铸辉煌作出了重要贡献。

穆益林是中国现代帛画的开拓者和领航者。他的帛画作品将传统与现代相结合，具有独特的艺术魅力。以下是对其帛画的欣赏：

艺术特色

• 技法创新：穆益林利用丝绸的透叠、光泽等特点，创造出多种新技法，如撞水冲色法、正反异形透叠法等。他还采用印染颜料作画，在绢帛正反两面绘制，形成丰富的层次感。

• 融合中西：他把中国画的写意泼彩和工笔精绘与西方印象派的光色效果相结合，将“意象”与“具象”完美融合，作品既彰显出中国画的神采，又具有现代艺术的气息。

• 构图独特：打破中国画叙事式构图，采用特写、解构、时空交叠等新构图理念，同时暗用传统的S形、金字塔形等构图，形成全新的图式构成和空间，具有强烈的视觉张力。

代表作品

• 《元宵印象》《过大年》：吸收民间艺术元素，如灯彩、年画等色彩，强调色彩的光影变幻，渲染出热烈喜庆的节日氛围，同时产生现代都市的节奏律动之感。

• 《荷塘印象》《天涯客》：力图调和院体画的工笔重彩与文人画的写意精神，从工笔重彩向写意重彩过渡，画面中荷塘层层叠叠，丹顶鹤交错重叠，充满诗情画意。

• 《天地皆诗》系列：想象力丰富奇特，具有浓厚的超现实主义浪漫色彩，如《天地皆诗卷三十六·云瑞图》，千峰耸立，云绕山峦，色彩绚丽，折光变色效果带来全新视觉享受。

乡贤赵秀儒教授简介:

赵秀儒，1946年生于中国上海，美籍华人，是著名旅美画家。

以下是其详细介绍：

• 家庭背景：父亲赵宏本是中国现代著名连环画家、上海连环画“四大名旦”之首，被誉为“画苑猴王”。

• 教育经历：青年时毕业留校执教于上海美专（现上海大学美术学院），1983年初赴美国，在华盛顿大学、方浜大学深造，获硕士、博士学位。

• 艺术成就：创立了中国意象表现主义画派，其作品融合中西艺术风格，具有独特的艺术魅力。作品被加拿大总理斯蒂芬·哈珀等政要收藏，还曾应联合国禁毒署要求创作《死亡的诱惑》等作品。

• 社会职务：现任美国华盛顿大学美术学院教授、美国西太平洋艺术家联盟荣誉主席、联合国教科文组织美术教育学会主委等。

• 家乡贡献：2017年，他带着父亲“叶落归根”的遗愿回到家乡阜宁，推动了西游园和赵宏本纪念馆的建设，并向赵宏本纪念馆捐献个人字画作品11件，还计划帮助阜宁申报“中国连环画之乡”，将家乡打造成连环画相关基地。

帛画是中国古代画种，因画在帛上而得名，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。其艺术特色主要体现在以下几个方面：

• 构图严谨有序：帛画常采用分层或中轴对称的构图方式。如马王堆一号汉墓T形帛画，画面分为天上、人间、地下三部分，通过穿壁的蛟龙将各部分有机连接，同时以中轴线为基准，左右物象对称或对应，使画面主次分明、错落有致。《人物龙凤帛画》则将静态人物置中，动态的龙凤置于边缘，形成对比中的和谐。

• 线条流畅细腻：帛画以线条勾勒为主要造型手段，线条流畅挺拔、细腻婉转。如《人物龙凤帛画》，用墨线勾勒人物、龙凤的轮廓，凤鸟羽毛细密精致，龙身线条简略纤细，人物轮廓则一笔成型，展现了战国时期线描技法的高度成熟。金雀山九号汉墓帛画则融合了“没骨法”，线与色相互交融，以朱砂线与白粉线勾勒细节，使画面呈现出丰富而微妙的层次感。

• 色彩鲜艳庄重：帛画采用朱砂、石青、石绿等矿物颜料，色彩丰富鲜艳且经久不褪色。如马王堆一号汉墓帛画，色彩浓烈多彩，富丽华贵。金雀山九号汉墓帛画以红、白、青、黑等色调为主，红色的热烈与白色的纯净相互交织，既庄重又典雅。

• 造型生动逼真：帛画中的人物、动物等造型生动，注重表现对象的姿态和神情。如马王堆T形帛画中，墓主形象或正侧面或半侧面，形貌服饰刻画得惟妙惟肖，各种神禽异兽姿态活泼，充满动感。《人物龙凤帛画》中，龙凤飞扬的动态与人物庄重的静态形成鲜明对比，极具张力。

• 主题神秘浪漫：帛画多与丧葬仪式相关，体现引魂升天的主题，蕴含着浓厚的神话色彩和宗教信仰。如《人物龙凤帛画》表现墓主人在龙飞凤舞的引导下飞升天国的情景，《招魂》是屈原采用民间流行的招魂词而写成的，马王堆1、3号墓T形帛画几乎就是楚辞《招魂》的最好图解，反映了当时人们对生死的思考和对灵魂世界的想象，充满浪漫主义色彩。