游法国：游览凡尔赛宫（2）

往事如烟

《国王路易-菲利普和他的家人参观凡尔赛宫的十字军展厅》，拉菲耶（LAFAYE）创作于1844年7月。画中描绘的是法国国王路易-菲利普和他的家人在凡尔赛宫参观十字军展厅的场景。画中人物穿着正式，表情庄重，背景装饰华丽，充满了历史和艺术的气息。这个场景不仅展示了王室成员对历史文化的重视，也反映了19世纪法国宫廷的生活风貌和文化氛围。 《路易·菲利普一世和他的儿子们离开凡尔赛宫》（Louis-Philippe I and His Sons Leaving the Palace of Versailles），欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）创作于 1837年。这幅画描绘了法国七月王朝时期的国王路易·菲利普一世和他的儿子们在1837年6月10日离开凡尔赛宫的场景。画面中，路易·菲利普一世骑在一匹白色的马上，周围是他的儿子们，他们都身着华丽的军装，显得庄重而威严。背景中的凡尔赛宫大门和装饰细节也体现了皇家的气派。 《强夺瓦尔赫拉桥》（The Capture of the Bridge at Valtellina），法国画家让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）创作于1838年。画中描绘的是1747年奥地利王位继承战争期间，法国军队在意大利北部瓦尔赫拉桥（Bridge at Valtellina）的一次军事行动。画面中央骑着白马、身着黄色制服并指向远方的男子是法国将领德·罗贝尔（Marquis de Robecq），他正指挥部队强夺桥梁，背景中可以看到桥梁和远处的城市景观。画面生动地展现了战争场景中的紧张气氛和将领的领导力。 《画家在工作室》（“The Artist’s Studio”），法国画家古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）创作于1854-1855年。这幅画描绘了库尔贝本人在他的工作室中创作的场景。画面左侧，库尔贝坐在画架前，正在绘制一幅肖像画。他专注地工作，体现了艺术家的创作状态；工作室内部装饰华丽，墙上挂满了各种画作，包括海景、战争场景等，展示了库尔贝多样化的艺术风格和主题；库尔贝正在绘制的是一幅肖像画，模特是一位穿着红色斗篷的老者，表情严肃，可能是当时的社会名流或赞助人。 《示威游行》，俄罗斯画家伊利亚·叶菲莫维奇·列宾创作于1893年。画中描绘的是19世纪末俄国社会动荡时期的一次示威游行场景。画面中，众多民众聚集在一起，他们表情坚定，举着旗帜，显得情绪激昂。画面中间的几位主要人物，可能是领导者或重要人物，他们站在前方，显得格外突出。背景中的树木和天空，进一步烘托了紧张而严肃的氛围。 《巴黎公社的代表们在市政厅》，法国画家安托万·阿尔诺·格兰维尔（Antoine Arnauld Granville）创作于1878年。这幅画描绘了1871年巴黎公社期间，公社代表们在市政厅开会的场景。画面中，多位公社代表聚集在装饰华丽的市政厅内，他们穿着正式的服装，神情严肃，正在讨论重要事务。背景中的雕塑和装饰细节展示了市政厅的庄重与历史感。这幅画不仅记录了巴黎公社这一重要历史事件，也展现了公社代表们的集体形象和精神风貌，具有重要的历史和艺术价值。 《亨利·德·诺拉克的肖像》（Portrait of Henri de Nolhac），法国画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）创作于1909年。画中描绘的是亨利·德·诺拉克（Henri de Nolhac），他是法国著名的历史学家和艺术评论家，尤其以研究凡尔赛宫的历史而闻名。画面中的诺拉克坐在书桌前，手里拿着烟斗，似乎正在沉思或写作。书桌上堆满了书籍和文件，背景中可以看到一尊雕像和窗外的景色，整个场景充满了学术和文化氛围，体现了诺拉克作为学者的气质和生活环境。 1642年10月7日的《莱里达战役》（Bataille de Lérida）。莱里达战役是三十年战争（1618-1648）期间的一场重要战役，发生在法国和西班牙之间。战役地点位于西班牙的莱里达（现称莱里达），法国军队在这场战役中取得了胜利，对后续的战局产生了重要影响。画中展现了激烈的战斗场面，骑兵冲锋、步兵交战，旗帜飘扬，展现了战争的紧张与残酷。 描绘当年节日盛景的场景 《玛丽·德·美第奇的寓言》（Allegory of Marie de’ Medici），法国画家彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）创作于1621年至1625年之间。这幅画是鲁本斯为法国王后玛丽·德·美第奇创作的一系列大型寓言画之一，旨在歌颂她的生平和成就。玛丽·德·美第奇被描绘成一位高贵而优雅的女性，身穿华丽的银色礼服，象征她的高贵地位和纯洁美德；她周围环绕着几个天使（或称为小天使），一个天使手持火炬，象征光明和智慧，另一个天使手持花篮，象征丰饶和美丽，其他天使的姿态和表情则表现了她的仁慈和母爱。 透过窗户看花园 镀金的围栏与名画 花园是凡尔赛宫不可或缺的一部分，由著名园林设计师安德烈·勒诺特设计，是法式园林的巅峰之作，包括了精雕细琢的草坪、花坛、喷泉、雕塑以及超过50座喷泉。著名的喷泉有拉托娜喷泉、阿波罗喷泉和海神喷泉。 看画的游客 《大卫与歌利亚的头颅》（David with the Head of Goliath），意大利巴洛克画家乔瓦尼·兰弗兰科（Giovanni Lanfranco）创作于1620年左右。画中描绘的是《圣经》中的故事：大卫用弹弓战胜了非利士巨人歌利亚，并割下了歌利亚的头颅。画面中的大卫手持歌利亚的头颅，背景中可以看到战斗的场景，表现了大卫胜利后的场景。画中的大卫穿着华丽的服饰，表情坚定，体现了胜利者的自信与威严。背景中的战斗场面则增加了画面的戏剧性和紧张感。 华丽的柜子 画展厅 《法国的寓言》（Allegory of France），法国画家夏尔·勒布伦（Charles Le Brun）创作于1660年至1664年间。《法国的寓言》是一幅寓意画，旨在通过象征性的形象来表达法国的国家形象和权力。画中的女性形象象征着法国国家本身。她头戴羽冠，身穿华丽的服饰，手持权杖，展现出权威与尊严；女性身旁的椭圆形肖像描绘的是路易十四，象征着国王的权威和对国家的统治；浮雕描绘了两位女性形象，可能象征着智慧和美德，进一步强调国家的内在品质。 《路易十四》（Portrait of Louis XIV），法国画家海耶·里戈（Hyacinthe Rigaud）创作于1701年。这幅画是路易十四最著名的肖像之一，展现了他在位期间的威严与尊贵。路易十四，被称为“太阳王”，是法国历史上在位时间最长的君主（1643-1715年），在他的统治下，法国达到了君主专制的顶峰，文化、艺术和军事实力均达到鼎盛。海耶·里戈（1659-1743）是巴洛克时期的著名肖像画家，以其精湛的技艺和对细节的把握而闻名。他为多位皇室成员和贵族绘制过肖像，这幅《路易十四》是他最著名的作品之一，不仅展示了路易十四的威严形象，也体现了法国巴洛克艺术的典型风格。 看画的游客 《玛丽·德·梅迪西和她的儿子路易十三》，彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）创作于1622年至1625年间。这幅画是鲁本斯为法国王后玛丽·德·梅迪西（Marie de’ Medici）创作的一系列作品中的一幅。玛丽·德·梅迪西是法国国王亨利四世的第二任妻子，路易十三的母亲。她在亨利四世遇刺后担任摄政王，直至路易十三成年。这幅画的政治意义不仅是对玛丽·德·梅迪西和路易十三的肖像描绘，也具有深刻的政治意义。它展示了玛丽·德·梅迪西作为摄政王的身份和她对儿子的保护与教导，象征着王室的延续和权力的传承。 《路易十四的子女》（The Children of Louis XIV），法国画家尼古拉·德·拉吉勒（Nicolas de Largillière）创作于17世纪末（具体年份为1695年）。这幅画描绘了法国国王路易十四的几个子女，中央坐在宝座上的女性是玛丽·泰蕾兹（Marie Thérèse of France），她是路易十四的长女，被视为这幅画的中心人物；右侧身着华丽红色服饰的是路易·德·波旁（Louis de Bourbon），他是奥尔良公爵菲利普一世的儿子；左侧穿着蓝色礼服的是伊丽莎白·夏洛特（Élisabeth Charlotte of France），她是路易十四的侄女；右侧穿着蓝色礼服的是玛丽·安妮·德·波旁（Marie Anne de Bourbon），她是蒙庞西耶女公爵；左侧近乎裸体的是路易·奥古斯特（Louis Auguste de Bourbon），他是贝里公爵。 《吹泡泡的少年》（The Boy Blowing Bubbles），法国画家尼古拉斯·德·拉戈尔（Nicolas de Largillière）创作于1717年。画中描绘了一位身穿华丽服饰的少年，他正在吹泡泡，手中还拿着一个贝壳。少年的旁边有一只小狗和一只鹦鹉，背景是一个宁静的自然景色。这幅画不仅展现了少年的天真烂漫，还通过泡泡这一元素象征了生命的短暂和美好时光的易逝。画家通过细腻的笔触和丰富的色彩，成功地捕捉到了这一瞬间的美好与童趣。 《路易十四》（Portrait of Louis XIV），法国画家海耶尔·里戈（Hyacinthe Rigaud）创作于1701年。画中人物路易十四身穿华丽的王袍，象征着他的权威与尊贵。他身披蓝色披风，装饰有金线绣花，显示出皇家的奢华。他的姿态庄重，表情威严，展现了君主的自信与威严；背景中有厚重的帷幔和精美的装饰，进一步强调了皇家的气派。路易十四在位期间，法国达到了政治、军事和文化的鼎盛时期。他推行中央集权，强化君主专制，使法国成为欧洲最强大的国家之一；路易十四非常重视艺术和文化的发展，他在位期间修建了凡尔赛宫，成为欧洲最豪华的宫殿之一，同时也是法国文化和艺术的象征。前景中的椅子同样是一件精美的艺术品，其华丽的刺绣和复杂的木雕装饰，与画作的风格相呼应，进一步体现了当时的艺术风格和审美趣味。 《路易十四荣耀的寓言》，安托万·科伊佩尔创作于1684年 《宫娥》（Las Meninas），西班牙画家迭戈·委拉斯凯兹（Diego Velázquez）创作于1656年。画中描绘的是西班牙国王菲利普四世和王后玛丽亚娜的女儿——玛格丽特公主在皇宫中的场景。 画前的观众 《玛丽·莱辛斯卡肖像》（Portrait of Marie Leszczyńska），法国画家让-马克·纳蒂尔（Jean-Marc Nattier）创作于18世纪中期，具体年份约为1750年左右。玛丽·莱辛斯卡（Marie Leszczyńska）是波兰国王斯坦尼斯瓦夫一世的女儿，同时也是法国国王路易十五的妻子。她在1725年与路易十五结婚，成为了法国王后。尽管她在政治上并不活跃，但她因其温和的性格和对艺术的热爱而受到人们的尊敬。 《蓬巴杜夫人像》，弗朗索瓦·布歇（François Boucher）创作于1756年。这幅画描绘的是法国国王路易十五的情妇——蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour）。布歇通过这幅肖像画展现了蓬巴杜夫人的优雅与奢华。画中的她穿着华丽的服饰，手持一只小狗，象征着她的高贵与精致生活。旁边的小天使（丘比特）则进一步强调了她与国王之间的爱情故事。 宗教画 《弗朗索瓦丝·玛丽·德·波旁的肖像》（Portrait of Françoise Marie de Bourbon），法国画家皮埃尔·米尼亚尔（Pierre Mignard）创作于1694年。弗朗索瓦丝·玛丽·德·波旁（Françoise Marie de Bourbon）是法国国王路易十四的私生女之一，她的母亲是路易十四的情妇蒙特斯潘侯爵夫人（Madame de Montespan）。弗朗索瓦丝·玛丽后来成为奥尔良公爵菲利普二世的妻子，因此她也被称为奥尔良公爵夫人。这幅肖像画展现了弗朗索瓦丝·玛丽年轻时的优雅与高贵。她身着华丽的蓝色礼服，礼服上装饰有精美的刺绣和珠宝，象征着她的高贵身份。她手中拿着一束花，背景中还有一个装饰精美的花瓶，这些元素都进一步强调了她的优雅与纯洁。 《路易十四的婚礼》，法国画家查尔斯·勒布伦（Charles Le Brun）创作于17世纪中叶，具体年份大约为1660年左右。画中描绘的是法国国王路易十四与西班牙公主玛丽亚·特蕾莎的婚礼场景。画面中央是装饰华丽的金色马车，象征着皇家的尊贵与富丽。马车上坐着新婚夫妇，周围是盛装的贵族和卫队，展现了当时宫廷庆典的盛况。背景中可以看到大量围观的群众和远处的城市景观，进一步突显了这一历史事件的重要性和盛大场面。 《胡斯战争中的场景》（“Scene from the Hussite Wars”），捷克画家瓦茨拉夫·鲁道夫·雷纳（Václav Rudolf Reiniger）创作于19世纪末期，具体年代约为1893年。画中描绘的是胡斯战争（Hussite Wars）中的一个场景。胡斯战争是15世纪发生在波希米亚（今捷克）的一系列宗教和民族冲突，起因于宗教改革家扬·胡斯（Jan Hus）的宗教改革主张及其被处决引发的民众起义。画面中，前景展示了一群骑士在战斗中冲锋，背景则是广阔的战场和远处的城市轮廓。天空阴云密布，战场气氛紧张，充满了动感和戏剧性。这幅画通过细腻的笔触和丰富的色彩，生动地再现了胡斯战争中的激烈场面，展现了艺术家对历史事件的深刻理解和表现力。 《皇家码头的启航》（The Launch of the Royal Dock），法国画家克洛德·约瑟夫·韦尔内（Claude-Joseph Vernet）创作于1753年。画中描绘的是在法国皇家码头，一艘华丽的舰船正在下水的场景。画面中可以看到众多的官员、贵族和民众聚集在一起，庆祝这一重要时刻。背景中有多艘帆船，显示出这是一个繁忙的港口。画作通过细腻的笔触和丰富的色彩，生动地再现了18世纪法国海军的盛况和皇家庆典的庄严氛围。 《法国国王路易十三的肖像》（Portrait of Louis XIII of France），彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）创作于1622年至1625年之间。这幅画描绘的是法国国王路易十三（Louis XIII），他是法国波旁王朝的第二位国王，统治时期为1610年至1643年。路易十三在位期间，法国经历了许多重要的历史事件，包括三十年战争和国内的胡格诺派叛乱。 当年凡尔赛宫的全景图 穹顶精美的浮雕 透过二楼窗户看教堂⛪️ 穹顶的湿壁画 《西门的盛宴》（The Feast at the House of Simon），保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）创作于1563年。根据《圣经》记载，耶稣在西门家里吃饭时，一个被称作“罪人”的女人来到耶稣脚前，用香膏膏抹他的脚，并用自己的头发为他擦干。这一行为引起了在场法利赛人的不满，但耶稣为她辩护，并赦免了她的罪。这一事件展示了耶稣对罪人的宽容和怜悯。《西门的盛宴》描绘的是《圣经》中耶稣在西门家里吃饭的场景。西门是一位法利赛人，他邀请耶稣到家中赴宴。画中，耶稣坐在宴会的中央，周围是他的门徒和其他宾客。 穹顶的湿壁画 《路易十四的加冕礼》（The Coronation of Louis XIV），法国画家查尔斯·勒布伦（Charles Le Brun）创作于17世纪末，具体年份大约在1680年代。这幅画描绘了法国国王路易十四的加冕礼场景。路易十四是法国历史上最著名的君主之一，被称为“太阳王”（The Sun King），他在位时间长达72年（1643-1715年），是欧洲历史上在位时间最长的君主。 金壁辉煌、充满了湿壁画的穹顶 古罗马神话故事人物塑像 穹顶的湿壁画 《玛丽·安托瓦内特和她的孩子们》（Marie Antoinette and her Children）（局部），伊丽莎白-路易丝·维热-勒布伦（Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun）创作于1779年。玛丽·安托瓦内特是法国国王路易十六的妻子，奥地利帝国公主。这幅画描绘了她在成为法国王后的初期，展现其优雅和高贵的形象。画中的玛丽·安托瓦内特身着华丽的宫廷礼服，头戴精致的发饰，手持一把扇子，旁边有一只小狗，象征着她的贵族身份和优雅气质。 《路易十五在凡尔赛宫》，弗朗索瓦·布歇（François Boucher）创作于1756年。这幅画描绘了法国国王路易十五（Louis XV）在凡尔赛宫的场景。路易十五是法国波旁王朝的一位国王，他在位期间（1715-1774年）法国经历了复杂的国内外事务。画中展现了国王的威严与权势，同时也体现了当时宫廷的豪华与精致。 红厅 穹顶 《路易十五的加冕礼》，法国画家让-马克·纳蒂尔（Jean-Marc Nattier）创作于1722年。画中描绘的是法国国王路易十五在加冕仪式上的场景。路易十五于1715年即位，但因其年幼，由其舅父奥尔良公爵菲利普二世担任摄政王。直到1722年，路易十五在兰斯大教堂举行了加冕礼，正式成为法国国王。这幅画正是为了纪念这一重要历史事件而创作的。 布满了湿壁画的穹顶 镶金的路易十四骑马浮雕 镜厅 (Galerie des Glaces)：凡尔赛宫最奢华、最著名的厅堂。长廊一侧是17扇面向花园的巨大拱窗，另一侧则是由483块镜子组成的巨大镜面，反射着花园的美景。厅内装饰着华丽的吊灯、镀金雕塑和壁画，曾是举行盛大仪式和舞会的场所。 向窗外眺望 窗外花园的水池 镜厅内看花园 穹顶之一 回看镜厅 皇帝与皇后的下榻之处 看大厅 穹顶湿壁画 挂毯《阿波罗与缪斯》（Apollo and the Muses），这幅挂毯的设计通常归功于弗朗索瓦·佩鲁（François Perrier），他是17世纪法国的一位著名画家和设计师。挂毯本身由佛兰德斯的织工制作。这幅挂毯展示了希腊神话中阿波罗（Apollo）与缪斯（Muses）的场景。阿波罗是希腊神话中的太阳神、音乐和诗歌之神，也是缪斯的领袖。缪斯是九位文艺女神，分别掌管不同的艺术和科学领域。 《玛丽·安托瓦内特与她的孩子们》（Marie Antoinette with Her Children），法国画家伊丽莎白-路易丝·维热-勒布伦（Élisabeth Louise Vigée Le Brun）创作于1787年。这幅画描绘了法国王后玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）和她的三个孩子：玛丽·泰蕾兹（Marie Thérèse）、路易·查理（Louis Charles）和路易·约瑟夫（Louis Joseph）。这幅画作于法国大革命前夕，当时玛丽·安托瓦内特的公众形象备受争议，她被指责奢侈浪费和不关心民众疾苦。 凡尔赛宫最宏伟的战争厅（Salon de la Guerre） 《拿破仑一世加冕礼》（The Coronation of Napoleon），法国画家雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）创作完成于1805年至1807年之间。这幅画描绘了1804年12月2日在巴黎圣母院举行的拿破仑一世加冕礼的场景。画面中，拿破仑正在为他的妻子约瑟芬加冕，而他自己头上的皇冠则是由他亲手戴上的，象征着他权力的自主性和权威性。画面左侧和背景中可以看到教皇庇护七世和其他贵族、官员。教皇坐在宝座上，手中持着权杖，表情显得有些无奈，因为他原本是来为拿破仑加冕的，但拿破仑却自己戴上了皇冠。同样，画面背景中有许多观众，包括皇室成员、贵族和外国使节，他们都穿着华丽的礼服，表情各异，有的庄重，有的好奇。画面左侧的旗帜和右侧的祭坛装饰也十分精致，显示出加冕礼的隆重和庄严。 《1804年拿破仑颁布鹰旗》（La Distribution des aigles aux armées en 1804），法国画家让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）创作于1804年。这幅画描绘了1804年5月19日，拿破仑在巴黎杜伊勒里宫颁布鹰旗给各个军团的场景。鹰旗是拿破仑军队的象征，代表了军队的荣誉和英勇。拿破仑站在画面中央，身着华丽的皇帝礼服，向他的士兵们颁发鹰旗。士兵们则以庄重和敬仰的姿态接受这一荣誉，展现了他们对皇帝的忠诚和对国家的热爱。画面中，拿破仑的威严与士兵们的敬仰形成了鲜明的对比，体现了拿破仑作为皇帝的权威和军队的纪律性。背景中的建筑和旗帜进一步增强了这一历史时刻的庄重感和仪式感。 《格拉维利耶战役》（The Battle of Gравелино），法国画家让-阿道夫·贝克勒尔（Jean-Adolphe BEAUCE）创作于1836年。《格拉维利耶战役》描绘的是1793年7月13日发生在法国北部加来海峡省格拉维利耶的一场战斗场景。这场战役是法国大革命战争的一部分，具体是在法国共和军与反法联盟（主要是英国和奥地利）军队之间的交战。画面的前景展示了战场的混乱场景，士兵们在激烈的战斗中，有的骑马，有的步行，表情紧张，动作激烈。一些士兵和马匹倒在地上，显示出战斗的残酷；中景部分可以看到更多的士兵和战场烟雾，显示出战斗的规模和激烈程度；背景中描绘了一个小镇，可能是格拉维利耶，远处的山丘和天空中的浓烟进一步增强了战场的氛围。 《拿破仑在阿尔科拉桥》，法国画家安托万-让·格罗（Antoine-Jean Gros）创作于1805年。画中描绘的是拿破仑一世在1805年11月15日西班牙半岛战争中的一个著名场景——阿尔科拉桥战役。在这场战役中，拿破仑率领的法军成功夺取了阿尔科拉桥，为后续的军事行动奠定了基础。画面中，拿破仑骑着白马，身着军装，显得英勇果敢，周围是他的骑兵和步兵，正奋勇冲锋。背景是开阔的自然景观，天空中云层密布，增添了战斗的紧张气氛。 宫殿里的长廊 回看凡尔赛宫和花园 戴高乐机场看到了法国人当年的骄傲——协和喷气式客机。 无论在机场还是火车站，供人弹奏的钢琴总是耸立在那里，骨子里透露出法国人的优雅 四位年龄总和270的65+老头老太太们结伴而行的法国🇫🇷之旅顺利结束，告别巴黎返回北京。