浅谈书法流派中的画家体

画家李文华

李敖骂过的人，横跨历史界、政治界、娱乐界... ...在书画界，李敖只骂过一个人，他就是范曾。李敖说：“范曾的画乍看不错，但看多了，千篇一律。范曾的字，帐房先生的毛笔字而已。”

范氏铁线是范曾独创的书法和绘画线条，以流畅、坚韧、富有弹性而著称，强调 “ 以书为骨，以诗为魂 ” 的美学原则，将书法用笔融入绘画创作。注重线条的书写性，绘画中的细长线与书法中的提按用笔有直接关联，这种“ 书画同源 ”的技法，使作品兼具书法的韵律感和绘画的造型美。 ‌

评论画家的字，有些人只知其一，不知其二，只是就字论字而已。许多画家的字拿出来单独欣赏，可能一般般，但是，放在画家本人的画里却能够与画融为一体，不可替代，体现了书法风格与绘画风格的和谐统一。

画里的字如何写，就得看绘画的形式与风格了，工笔画，选择楷书或行楷就很协调，而写意画，尤其是大写意，自然要选择行书或行草更适合了。画家画画，有快笔，也有慢笔；有大笔头，也有小笔头。黄胄速写入画，是快笔，他的字奋笔疾书，一气呵成。李可染恰好相反，积点成线，是慢笔，他的字被喻为拖拉机描。吴昌硕篆书入画，潘天寿隶书入画。刘文西长期在陕北采风，形成的黄土美学渗透于书法，用枯笔飞白表现高原沟壑的沧桑质感，浓墨重笔展现大河奔流的雄浑气魄。‌‌

画外的字怎么写，这就看画的对象了。比如，画荷花，荷梗举足轻重。研习篆书的均匀流畅，圆润饱满，刚柔相济，中和有度。‌‌荷梗，它是高洁与坚韧的象征，正如那句 “ 出淤泥而不染，濯清涟而不妖 ”。再如，画牛，腿是支撑庞大身躯的关键，画家须研习颜楷，像《颜勤礼碑》中的雄宏刚键，丰厚饱满，尤其是竖画的粗壮挺拔，可融入牛腿的笔意之中。光画不写，笔上无力，边画边写边研究，融会贯通，将是取得成功的至胜法宝。画家本身具有严格的造型能力和随心所欲的控笔技巧，画可三月不画，字不可一日不写。临帖是画家的必修课，画是写出来的，字是画出来的。确定了绘画的对象和努力的方向后，要有选择的去临帖。‌

‌‌‌总之，书法与绘画是不可分离的骨肉关系，以书为骨，以诗为魂。诗中有画，画中有诗。正是中国传统文脉的体现。技与道是辩证统一的关系‌，技是道的实践基础，道是技的升华境界，二者通过长期训练和体悟实现共生转化。‌

2025.7 于泉城

**画家体的笔墨乾坤：当书法成为绘画的骨骼与灵魂**

在中国书画艺术的浩瀚星空中，"画家体"始终是一类特殊的存在——它或许不符合传统书法的法度森严，却能在丹青世界里自成宇宙。范曾的"铁线篆"争议背后，恰恰揭示了书画同源这一古老命题的当代回响：当评论家以纯书法标准苛责画家笔墨时，或许忽略了那些题跋钤印在画面上时，与物象呼吸共颤的生命力。

**一、书画同源的笔意密码**

从八大山人的秃笔藏锋到吴昌硕的石鼓文入画，画家体的精髓在于"以书为骨"的基因转换。黄胄笔下毛驴的迅疾线条，实则是其草书笔势的物化呈现；李可染"积点成线"的书法用笔，恰与其山水中的沉厚积墨形成互文。这种笔性修炼绝非简单的技法移植，而是创作者将书法提按顿挫的节奏感，内化为塑造物象的肌肉记忆。当潘天寿以隶书波磔写巨石轮廓时，笔墨已超越造型功能，成为人格力量的直接外化。

**二、风格共生的美学辩证法**

工笔花鸟中的瘦金体题款，与精微勾勒的羽毛形成金玉和鸣；徐渭狂草般的葡萄藤蔓，则需要同样恣肆的题跋来平衡画面气场。刘文西书法中枯润相间的飞白，实则是其黄土高原皴法的文字变奏——这些看似"不合书规"的笔墨，恰是画家为画面整体气韵特制的密钥。范曾人物画中细劲的铁线描，若配以颜真卿式的浑厚楷书，反而会破坏那种清癯高古的文人趣味。

**三、跨媒介的诗性转换**

真正高明的画家体，往往能完成"物象-书法-诗意"的三重转译。齐白石画蟹时篆隶相参的题款，笔锋里藏着蟹壳的硬拙；李苦禅写鹰时魏碑体落款，撇捺间暗合猛禽的利爪。这种转化能力要求画家既要有"读帖如观物"的想象力，更需"运笔如造物"的掌控力。当石涛在山水册页上以跌宕行草题写"搜尽奇峰打草稿"时，文字本身已成为画中另一座峥嵘的山峰。

在当代艺术语境下重审画家体的价值，其意义远超风格之争。它提醒我们：中国书画最珍贵的传统，从来不是技法的程式化传承，而是那种将书法韵律、文学意境与绘画形象熔铸为生命整体的创造能量。或许正如八大山人那只翻着白眼的鱼，画家体的真谛，正在于以看似"不合古法"的笔墨，守护着文人艺术最本真的自由灵魂。

李文华，著名画家；1958年生于河北省石家庄市井陉矿区；1981年毕业于唐山河北轻工业学校美术专业，现华北理工大学艺术学院；河北省美术家协会会员，石家庄广播电视台退休。