印泉厅“最美是杭州美术作品展”：以丹青妙笔，绘就杭州人文与自然的诗意交响

阿萌

　　在“二〇二五杭州市书画篆刻作品展——最美是杭州”的7楼印泉厅，美术作品以多元技法与深刻立意，构建起一幅杭州美学的立体画卷。这里的作品既是对杭州自然肌理的细腻描摹，也是对城市人文精神的艺术升华，更承载着对时代发展命题的视觉回应，让观者在笔墨色彩的交织中，沉浸式感受杭州的多维之美。

自然之美的诗意定格是印泉厅美术作品的鲜明底色。艺术家们以杭州的山水生态为灵感源泉，将西湖的烟雨朦胧、钱塘江的潮起潮落、西溪湿地的草木丰茂一一纳入画境。有的作品以传统水墨的晕染技法，捕捉西湖十景“柳浪闻莺”的春日柔婉，柳枝的线条灵动飘逸，莺鸟的形态栩栩如生，在墨色浓淡间营造出“草长莺飞二月天”的江南意趣；有的则以油画的厚重质感，刻画钱塘江大潮的磅礴气势，奔涌的浪涛以浓烈的色彩和粗犷的笔触呈现，让观者仿佛能听到潮声震耳、感受到水浪的冲击力量。这些作品紧扣“绿水青山就是金山银山”的生态理念，在对自然景观的艺术化呈现中，传递出杭州对生态保护的坚守与绿色发展的成果，每一幅画都是对自然之美的深情礼赞。

人文之美的深度解构在印泉厅的美术作品中同样精彩。杭州作为历史文化名城，人文底蕴深厚，画家们从古城的街巷、古刹的禅意、民俗的风情中提炼素材，以画笔为匙，开启人文记忆的宝库。工笔画作品《灵隐禅韵》细致入微地描绘了灵隐寺的飞檐斗拱、佛像梵音，线条的精谨与设色的古雅，尽显千年古刹的庄严与禅意；还有作品聚焦运河沿岸的市井生活，以写实的风格展现船工的号子、商贩的吆喝、居民的往来，将运河文化的烟火气与历史感浓缩于画面，让观者透过这些场景，触摸到杭州人文传承的温度与厚度。这些作品是对杭州人文脉络的艺术梳理，让城市的文化记忆在丹青中永续流传。

发展之美的创新表达为印泉厅的美术作品注入了时代活力。创作者们将杭州的城市发展变迁作为创作命题，在画面中实现了历史与现代的对话、传统与创新的融合。有的作品以拼贴与写实结合的手法，将南宋御街的古建筑与湖滨商圈的现代楼宇置于同一画面，展现杭州“古今同框”的城市风貌；还有作品聚焦杭州数字经济的发展，以抽象的线条和科技感的色彩，勾勒出互联网企业的办公场景、数字产品的研发过程，体现杭州作为“创新之都”的发展脉搏。这些作品以艺术的视角记录下杭州在城市建设、产业升级、科技创新等领域的奋进足迹，让发展之美在美术创作中具象化、生动化。

精神之美的艺术诠释是印泉厅美术作品的思想内核。画家们以“红船精神”为引领，将杭州儿女的奋斗姿态、奉献精神融入创作。有的作品刻画了援疆教师在课堂上的耐心讲授，以温暖的色调和细腻的神态描写，展现教育工作者的担当；有的则描绘了志愿者在社区服务中的忙碌身影，通过动态的构图和鲜活的场景，传递出奉献与互助的精神力量。这些作品不仅是视觉的艺术，更是精神的载体，在笔墨间凝聚起杭州人“勇立潮头、砥砺前行”的精神品格，让观者在欣赏艺术的同时，也能汲取到奋进的动力。

印泉厅的美术作品，是杭州美术界实力的一次集中展现。参展艺术家们以精湛的技艺、多元的风格，从自然、人文、发展、精神多个维度，对“最美是杭州”的主题进行了富有深度的诠释。这些作品在西泠印社美术馆的专业展陈空间中，形成了一场艺术的盛宴，既为本地观众提供了一次家门口的美学熏陶，也为外地游客打开了一扇了解杭州的艺术之窗。它们以丹青为媒，让杭州的美超越了时空的限制，在艺术的维度里永恒绽放，也为杭州建设世界一流历史文化名城的征程，增添了一抹亮丽的艺术色彩。