<p class="ql-block">沉醉于上海昆剧团《归鸿赋》的舞台世界，忍不住分享几张剧照。这部原创作品堪称传统与创新的优雅平衡——剧本深刻，导演匠心，舞美极简却意境深远。梅花奖得主吴双老师的嵇康风骨凛然，严庆谷、胡维露两位白玉兰奖得主的表演亦功力非凡，虽不同于传统水磨调的绵长张力，却以更轻盈的现代语态叩击当代人的心灵。</p><p class="ql-block">嵇康“宁为玉碎，不为瓦全”的抉择，在剧中化作一场悲壮的美学仪式。在今日这个常妥协于现实的时代，这种对精神纯粹的坚守如同一面镜子：我们或许无需效仿他的决绝，却可反思如何守护内心的“不妥协”——无论是面对功利主义的浪潮，还是身处理想主义的困局。</p><p class="ql-block">上昆以敬畏之心保留戏曲基因，又以轻量化创新让古典走近年轻人。传统戏曲未必只能活在博物馆里，它可以在时代脉搏中重生。致敬所有让经典焕新生的艺术家！</p> <p class="ql-block">位于上海福州路上的天蟾逸夫舞台是上海历史最为悠久、最具规模的戏剧演出场所，前身为天蟾舞台，有“远东第一大剧场”之誉。</p> <p class="ql-block">《归鸿赋》以“竹林七贤”之一的嵇康为主人公，展现他在岁月变迁中的家国情怀和精神坚守。2025年9月20日、21日，上海昆剧团原创昆剧《归鸿赋》在天蟾逸夫舞台首演</p> <p class="ql-block">“归鸿”出自嵇康《赠秀才入军》名句“目送归鸿，手挥五弦”，描述其仰望飞雁、弹琴自得的场景，体现物我两忘的自由人格与玄学追求。昆剧《归鸿赋》标题化用此意象，以音乐和叙事呼应嵇康的精神世界。</p>