浪漫主义芭蕾的权威传承——POB 2007版《吉赛尔》（下篇）

行走天下，感悟音乐

本篇继续分享POB 2007版《吉赛尔》的精彩内容。15、“阿尔布雷希特与吉赛尔亡灵之舞”（选自第二幕） 舞者：莱蒂西娅·普约尔、尼古拉斯·勒里奇。阿尔布雷希特手捧白色百合鲜花前来悼念吉赛尔，随后与吉赛尔亡灵展开一段撕心裂肺的双人舞，它是情感转折的核心，展现了二人的爱情悲剧。舞蹈一开始奏出的缓慢、低沉的弦乐乐句，表达了阿尔布雷希特此刻极其悲痛之心情。他缓步来到吉赛尔碑前并跪地献花。正当他向吉赛尔下跪表达深深的懊悔之意时，吉赛尔亡灵似乎获得感应，出现在他的面前，阴阳两隔的一对儿情人终于再次“相会”。本舞中，饰演阿尔布雷希特的勒里奇展现出极强的戏剧张力，跳跃轻盈，情感表达深沉。其托举控制力与情感表达被称为“将悔恨具象化为肢体语言”。尤其在托举中展现出非凡的控制力，好似将吉赛尔“悬浮”于空中，突显幽灵的虚无感。他与普约尔的配合默契，被形容为“灵肉分离的完美平衡”。 视频：“阿尔布雷希特与吉赛尔亡灵之舞” 16、“希拉里翁之死”（选自第二幕）舞者：维尔弗德·罗莫利（Wilfried Romoli）饰演希拉里翁（Hilarion）。一群被未婚夫抛弃后在婚礼前死去的少女的幽灵——威利。她们在午夜被鬼女王米尔塔召唤出来，对所有闯入林中的男性进行无情的审判：强迫他们跳舞直至力竭而亡。某天，希拉里翁——那位爱慕吉赛尔却间接导致了悲剧的守林人，来到了吉赛尔的墓前。他充满了悲伤、愧疚与恐惧：战战兢兢地进入阴雾弥漫的森林。他感受到了周遭超自然的气息，恐惧万分。这时，众威利从四面八方涌来将其团团围住。铜管乐器奏出的强有力音乐营造出众威利的强大气场与威慑力，希拉里翁在与她们的抗争中毫无胜算，他试图奋力逃脱却无果，被逼跳舞直至力竭。即便他下跪向鬼王求饶也无济于事，最终被威利投入湖中溺亡。该舞段，希拉里翁充满了原始的恐惧与挣扎。他的动作是踉跄的、绝望的、充满求生的欲望。他跳跃、翻滚、试图冲出重围，但每一次都无功而返。罗莫利在这里充分展示了其表演才华与技能。该舞是将整个剧情推向高潮并深刻展现作品主题的经典段落。它既有惊心动魄的视觉冲击，也富含深刻的悲剧色彩，是芭蕾舞剧中以舞叙事的典范之作。 视频：“希拉里翁之死” 17、“吉赛尔求情之舞”（选自第二幕） 舞者：莱蒂西娅·普约尔、尼古拉斯·勒里奇。希拉里翁被处死后，紧接着厄运便降临至阿尔布雷希特头上：威利女王米尔塔率领幽灵们抓住了负心人阿尔布雷希特。根据法则，她们强迫他不停地跳舞，直至精力耗尽而亡。阿尔布雷希特已精疲力竭，命悬一线。此刻吉赛尔挺身而出，向女王求情，试图阻止悲剧发生。吉赛尔的舞步充满了绝望的祈求。她的动作不再是第一幕中那个轻盈、天真的乡村少女，而是带着鬼魂的飘忽和深沉的悲伤。她伸出手臂，身体前倾，甚至跪伏在米尔塔面前，用整个身体语言诉说着“请饶恕他”。饰演吉赛尔的普约尔脸上写满了无尽的哀伤与恳求，每一个手势都充满了绝望的力量。她挡在阿尔布雷希特身前时，姿态既是保护，也是乞求，将吉赛尔无私、宽恕和至死不渝的爱表达得淋漓尽致。普约尔的技巧无懈可击，但从不炫技。所有的动作——那无比轻盈的足尖移动（仿佛真的没有重量）、流畅至极的阿拉贝斯克、柔若无骨的手臂动作等都表达一个目的：塑造一个幽灵的形象。她的舞蹈有一种“空气感”，仿佛一阵风就能吹散，这完美契合了鬼魂的设定。同样，勒里奇的舞蹈情感交流多于技术展示。他望向吉赛尔的眼神，充满了依赖、感激和无尽的爱意，他的托举有种轻飘飘的无重感。在二人共舞时，他仿佛从吉赛尔那里汲取力量，每一个被支撑的动作都显得无比脆弱和需要被拯救。这种舞台上的化学反应极为罕见和珍贵。他们的合作堪称珠联璧合。这是被许多评论家和芭蕾爱好者视为“教科书级别”的演绎，两位艺术家以其深厚的艺术造诣，将这部浪漫芭蕾的巅峰之作推向了极高的艺术境界。作为结局，鬼王米尔达最终并未被说服，但她的魔力得到了限制——黎明到来，魔法时间结束。吉赛尔的爱为阿尔布雷希特赢得了时间，使他撑到了获救的时刻。 视频：“吉赛尔求情之舞” 18、“阿尔布雷希特的救赎与悲悼之舞”（选自第二幕） 舞者：尼古拉斯.勒里奇在吉赛尔的求情和保护下，阿尔布雷希特虽未因舞致命，但已精疲力竭。当他意识到是吉赛尔——这个因他而死的爱人——在保护自己时，他仿佛又重新获得了得以支撑的巨大精神力量。其舞蹈在充满懊悔与悲伤的同时，也充满了对吉赛尔无私之爱的无限感激。他的一系列大跳和旋转，不仅是技术的展示，更是情感迸发的表现，表达了他对吉赛尔崇高灵魂的仰慕。这段独舞也是阿尔布雷希特的精神救赎之旅。通过舞蹈，他不再是第一幕中那个轻浮的贵族青年，而是一个经历了真正痛苦、并为自己的过错付出代价的灵魂。他的挣扎是肉体与灵魂的双重挣扎，他渴望得到救赎，但深知这救赎完全依赖于吉赛尔的恩典。这段独舞对男舞者的技术、体力和戏剧表现力要求极高。它包含了一系列高难度的空中击腿跳，以及连续的单足旋转等，要求舞者具备极强的核心控制力和稳定性，同时在极限平衡中表达出情感，展现其内心的激动与挣扎。勒里奇的表演十分完美，无可挑剔！通过这段独舞，阿尔布雷希特完成了从欺骗者到忏悔者，再到真正体验并理解爱情之深沉的悲剧人物的转变。它可让观众感受到他所承受的惩罚并非来自外力的鞭笞，而是来自内心无尽的悔恨与爱而不得的痛苦。正是这段舞蹈所展现出的真挚忏悔和巨大痛苦，最终使得吉赛尔的保护和他的救赎具有了说服力和悲剧美感。 视频：“阿尔布雷希特的救赎与悲悼之舞” 19、“吉赛尔的告别与永恒之爱之舞”（选自第二幕）舞者：莱蒂西娅·普约尔，尼古拉斯·勒里奇。 这是在阿尔布雷希特精疲力竭倒地之后，黎明的钟声即将敲响之前，吉赛尔作为幽灵在人间的最后时刻，是她对爱人的最终告别。随着黎明到来，她必须返回坟墓，与他永别。阿尔布雷希特的独舞所表达的巨大痛苦和真挚悔意，深深触动了她。这段独舞是她对他的回应，是她接受命运后，用尽最后力量给予的安慰与祝福。吉赛尔的这段独舞呈现出一种虚幻、空灵、柔美而哀伤的质感，情感层次极为丰富。伴随着吉赛尔主题音乐旋律，她登场亮相。其舞蹈动作如烟如雾，无一丝沉重感。大量的漂浮般的脚尖行走、轻盈的跳跃和优雅的控腿，展现了她已不属于沉重的人间。她的灵魂正在逐渐脱离复仇的执念和尘世的苦痛，趋向永恒的安宁。该舞不仅是与阿尔布雷希特的告别，也是吉赛尔自身灵魂的解脱。她通过爱与宽恕，最终摆脱了威利的诅咒，获得了真正的安宁。这段独舞是女舞者技术与艺术表现力的试金石。极致的控制力：需要展现出一种“失重”的轻盈感，每一个动作的衔接都需平滑如丝，毫无棱角，仿佛真的没有体重。面部表情必须微妙而深刻，不能是强烈的悲伤，而是一种混合着哀伤、微笑与泪水的复杂神情，一种“彼岸”的宁静。普约尔的表演非常恰如其分，很好地诠释了“吉赛尔”这个角色为何能成为浪漫芭蕾皇冠上最璀璨的明珠。这段舞蹈与之前阿尔布雷希特的独舞一刚一柔，一悲怆一宁静，形成了戏剧张力与情感层次的完美对照，共同将这部悲剧推向荡气回肠的终曲。 视频：“吉赛尔的告别与永恒之爱之舞” 20、“人魂永诀，黎明别离之舞”（选自第二幕）舞者：莱蒂西娅·普约尔，尼古拉斯·勒里奇。该双人舞是整部芭蕾舞剧的终曲，也是将悲剧情感升华至顶点的华彩篇章，是一场人与魂、生与死之间的终极对话和告别。毫无疑问，它是全剧最感人至深和撕心裂肺的舞段，没有之一！当钟声敲响的那一刻，黎明的第一缕曙光划破夜空，宣告幽灵们必须回归坟墓的时刻到来，这段双人舞就是在倒计时的紧迫感与诀别的极致痛苦中展开的。它是阿尔布雷希特与吉赛尔之间最后、最亲昵也最心碎的互动场景。阿尔布雷希特疯狂地一次次试图拥抱吉赛尔，但她的灵魂体却一次次从他怀中轻盈地滑走、消散、又重现。这些托举和缠绕不再是甜蜜的依偎，而是触碰不到的绝望。他的拥抱越用力，分离就显得越残酷。这是生与死之间不可逾越鸿沟直观体现。这段双人舞的难度在于极致的戏剧表现力而非技术炫技。男舞者必须表现出吉赛尔几乎没有重量的感觉，托举和扶持既要稳定，又要展现出一种虚幻和易逝的质感，仿佛抱着一缕轻烟。男舞者需要演绎出从绝望的爆发到最终心死的巨大情感跨度。女舞者则需在形象上展现出幽灵的特质：目光呆滞、动作机械、行走飘忽；在情感上从母性的安抚、离别的哀伤和超脱的宁静之间无缝切换。勒里奇和普约尔的表演配合默契、精彩至极！勒里奇出场时连续双腿交叉的原地跳，好似脚底安装了弹簧，像是在蹦床上弹跳一般，轻松自如，博得观众阵阵掌声。他用火山喷发般的戏剧张力和精湛技术，塑造了一个令人心碎、真实的人类悲剧形象；普约尔则用空灵的诗意、神性的悲悯和绝对的控制力，塑造了一个超越凡尘的救赎天使。二人一刚一柔，一热一冷，一实一虚，共同演绎了一段爱与悔恨、宽恕与永别的悲歌，达到了芭蕾艺术极高的境界。这不仅是技术的展示，更是戏剧芭蕾的巅峰之作！作为舞台设计的一个细节，当吉赛尔返回其墓地时迅速消失。这很可能是通过预先设置在舞台上的“陷阱门”来实现的。当吉赛尔站在“陷阱门”上时，它向下迅速打开，吉赛尔的身体随之垂直下降。下降过程平稳而快速，仿佛瞬间被大地“吞噬”，其所达到的视觉艺术效果超赞。 视频：“人魂永诀，黎明别离之舞” 巴黎歌剧院芭蕾舞团（POB）2007版《吉赛尔》承袭浪漫主义正统传统，在写实人间农庄与幽冥幻境的二元对比中，展现出诗意与悲怆的高度统一。第一幕细腻铺叙了少女的纯真与幻灭，疯舞段落以心理转折的细致描绘震撼人心；第二幕则以威利群舞的冷峻秩序与纯净美感，呈现POB独有的群舞极致。音乐与舞台美学相辅相成，使吉赛尔从少女到幽魂的旅程，不仅是爱情与背叛的故事，更是浪漫主义精神在当代舞台上的鲜活再现。该版《吉赛尔》以正统浪漫主义传承、极致群舞美感和深刻心理刻画，奠定了它在当代舞台上的权威地位。 全文完，谢谢欣赏！