<p class="ql-block">王继伟</p><p class="ql-block">画完这幅《翠峰观瀑图 》，我会习惯性地结合画面琢磨几句诗文，描绘性的词语常常会挤在思绪的出口首先冒出来：</p><p class="ql-block">叠嶂列翠屏，飞泉落玉声。 </p><p class="ql-block">孤亭倚险壁，古松傲苍冥。 </p><p class="ql-block">云气迷深谷，山光接远晴。 </p><p class="ql-block">登临舒望眼，心与万峰青。 </p><p class="ql-block">层恋叠嶂的山峰像翠绿的屏风，飞流直下的泉水发出玉石般清脆的响声，一座孤亭依傍着险峻的崖壁，古松傲然挺立，云雾弥漫的山谷与远处晴朗的天空相连。 登高远眺极目云山，心境也变得像万座山峰一样青翠、宁静。 </p><p class="ql-block">大多数人都会这样看画并用这种绘声绘色的词语写诗文。但写诗的手法是多样的，用拟人化的修辞再写一首吧：</p><p class="ql-block">青峰披翠袍，</p><p class="ql-block">飞瀑奏云韶。</p><p class="ql-block">古松邀月饮，</p><p class="ql-block">亭台待客聊。</p><p class="ql-block">这四句诗把画中景致都拟人化。"披翠袍"赋予山峦雅士风度，"奏云韶"将瀑布声化为仙乐，"邀月饮"写出苍松的古朴情致，末句"待客聊"则让山间亭台充满人情味，整体营造出山水灵秀、万物有情的意境。 </p> <p class="ql-block">再换一种写法呢？试试看吧！</p><p class="ql-block">以佛教禅意的视点切入这幅画，再写一首五言绝句：</p><p class="ql-block">钟鸣古寺空，</p><p class="ql-block">风过万缘轻。 </p><p class="ql-block">云影去无踪，</p><p class="ql-block">心莲自在红。 </p><p class="ql-block"> 以钟声象征佛法唤醒尘迷，古寺之“空”呼应《心经》“色不异空”，暗喻破除执念。 再用“风动幡动”公案之典，风过而尘缘不染，体现“应无所住”的禅机。云影无踪隐喻诸法无自性，如《金刚经》“如露亦如电”。最后取心莲象征清净佛性，不染不著，契合华严宗“一花一世界”的圆融观。 </p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">还能换个写法吗？可以啊！用象征主义手法再写一首试试：</p><p class="ql-block">星霜蚀古壁， </p><p class="ql-block">幽涧坠空弦。 </p><p class="ql-block">孤亭栖暗涌， </p><p class="ql-block">渊色没流年。 </p><p class="ql-block"> 以星霜（岁月）侵蚀山岩象征时间不可逆的消解力，呼应李商隐“蓝田日暖玉生烟”的物象异化手法。古壁暗喻历史记忆的载体，蚀痕揭示存在之殇。瀑布化形为“坠落的琴弦”，既保留“飞泉落玉声”的听觉意象，又以“空弦”隐喻未奏之音——象征生命未竟的渴望与沉寂的张力。孤亭从“倚险壁”的实体转为“栖于暗涌”的虚幻存在。“暗涌”象征潜意识洪流，亭台悬置于深渊之上，暗示理性与混沌的临界状态，暗合王维“行至水穷处”的禅机。以“渊色”（深蓝近黑的混沌之色）吞噬线性时间，回应象征主义对“绝对虚无”的探索，生态意象在此升华为形而上的时间容器，揭示存在本质的虚空性。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 还能换手法吗？ 当然可以，写诗的创作方法还有很多，有时间的话可以多多尝试……</p><p class="ql-block">“诗中有画，画中有诗＂，诗画之思绪的确可以充分展现人情人性的丰富性。</p><p class="ql-block">那么这幅画究竟与哪首诗最般配呢？</p>