南京博物院：一场穿越千年的文化对望2025.9.21

五味居士

入口处人流如织，金色的“南京博物院”五字在石质建筑上熠熠生辉，古典歇山顶与现代展陈空间交融，昭示着传统与当下的对话。游人三三两两驻足留影，笑声与快门声交织，仿佛一场无声的欢迎仪式。站在台阶下仰望，那飞檐翘角如羽翼般舒展，像是从六朝烟雨中飞来的古鸟，轻轻落在现代城市的肩头。

秋日的南京，天光微凉，与姚姚携手步入南京博物院，仿佛推开了一扇通往六朝烟水的门扉。这座始建于1933年的博物馆，前身是国立中央博物院，承载着中华文明的厚重记忆。我们漫步其间，目光所及，皆是历史的回响与艺术的凝练。红墙金瓦在阴云下更显沉静，仿佛时间也放轻了脚步，生怕惊扰了沉睡千年的魂灵。

广场开阔，红墙金瓦的主殿巍然矗立，游客们或驻足拍照，或缓步前行，台阶之上人影交错，尽显文博热浪的温度。绿树掩映间，现代建筑的玻璃幕墙倒映着古殿轮廓，新与旧在此刻悄然对话。风掠过檐角，似有编钟余音隐约回荡，恍惚间，分不清是今人踏古，还是古人入梦。

展台上的陶瓮静默无言，表面编织纹路如岁月刻痕，内里安放的小物像是昨日生活的余温。它不似那些金玉珍宝般夺目，却让人想起灶台边忙碌的身影，想起某个远去的清晨，有人曾用它盛米、酿酒、储藏一家人的希望。文物不只是权力的象征，更是日常的延续——在这方灰墙之间，最朴素的器物，往往最贴近人心。

那尊卧姿金兽安卧于红台之上，光影流转间，静谧中透出力量。它不怒自威，却又似在休憩，仿佛守护着某种不可言说的秘密。千年前，它或许镇守宗庙，聆听祝祷；如今，它面对的是手机镜头与轻声惊叹。时代更迭，信仰或已变迁，但它依旧在那里，以沉默见证流转。

展柜中青铜印章兽钮威严，印文篆书庄重，一方“王广玺陵”铭牌，道出墓主身份的尊贵。那枚铜狮钮金印，在柔光下泛着幽光，指尖似能触到千年前的权力温度，仿佛看见一位执印的贵族，在朝堂之上低语权谋。它曾盖下多少诏令？又见证过多少兴衰？而今只剩这方寸金印，默默守着一段被尘封的往事？

那龙纹陶罐盘踞在展台上，龙首怒张，利齿森然，仿佛下一瞬就要腾空而起。可它终究被泥土定格，成为静止的艺术。龙是中国人的精神图腾，既象征天威，也寄托祈愿。看着它缠绕罐身的姿态，我忽然觉得，我们何尝不是如此？在现实的容器中翻腾，渴望飞翔，却又被时间与命运牢牢束缚。

步入展厅，时间悄然沉淀。一尊彩绘陶骆驼昂首挺立，釉色斑斓，仿佛从丝路风沙中走来；身旁陶马静立，绿鞍白鬃，映照出汉唐骑兵的雄姿。展柜中青铜印章兽钮威严，印文篆书庄重，一方“王广玺陵”铭牌，道出墓主身份的尊贵。那枚铜狮钮金印，在柔光下泛着幽光，指尖似能触到千年前的权力温度。我凝视良久，仿佛看见一位执印的贵族，在朝堂之上低语权谋，而今只剩这方寸金印，默默守着一段被尘封的往事。

陶马通体灰白，绿金纹饰如战袍加身，鞍鞯精致，缰绳俨然。它不奔不驰，却有一种蓄势待发的静美。汉唐骑兵的荣光，就藏在这匹马的肌肉线条里。它们曾驰骋疆场，也曾列队仪仗，如今静立展厅，成了和平年代的讲述者。英雄不再，但马仍记得。

另一匹马覆着绿饰，鞍辔精巧，与同伴并列而立。它们像是同一支仪仗队的成员，曾共赴盛典，共享荣光。千年之后，它们依旧并肩，仿佛从未分离。文物最动人的地方，或许不是它的年代，而是它所承载的情感——忠诚、陪伴、秩序，这些人类共通的语言，穿越时空依然可感。

金树雕塑枝叶繁茂，栖鸟斑斓，底座红布如祭坛般庄重。它不像实用器，倒像某种仪式中的圣物，象征生命、繁衍与天地沟通。古人的信仰常借物显形，一棵树，一群鸟，便是一整个宇宙的缩影。我们用科学解释世界，他们用艺术感知天地——或许，那才是最本真的“对望”。

那扇雕花拱门立于展厅深处，龙凤盘绕，瑞兽腾跃，绿金红彩交辉，宛如宫苑遗珍。门未开启，却已让人想象门后景象：是帝王理政？是妃嫔对弈？还是僧侣诵经？一扇门，成了时空的界限。我们站在门外，用目光叩击历史，而门内，寂静如初。

一组清宫旧藏令人屏息：五彩砂壶形制奇巧，花卉繁而不乱；鎏金钟表雕饰繁复，人物花鸟栩栩如生；展墙上牌坊模型飞檐斗拱，龙凤盘绕，尽显匠意之精。最动人的是一尊金卧兽，踞于红台之上，光影流转间，静谧中透出力量。这些物件曾属于紫禁城的深宫，如今却在南京的展厅里，向普通人低语昔日的奢华与精致。文化的对望，终究是平等的凝视——无论出身庙堂或江湖，美，终将被共赏。

又一尊金兽卧于红台，姿态安详，光泽内敛。它与前一尊相似，却又不同——眼神更沉，肌肉更紧，仿佛守护的不是权力，而是某种信念。不知它原属何人，但能感受到那份沉静的力量。或许，真正的永恒，不在于金玉满堂，而在于一种不被时间磨灭的尊严。

第三尊金兽静卧如前，光线从侧上方洒落，勾勒出它每一寸肌理。它不再仅仅是装饰，而像一位老者，阅尽沧桑，却不愿多言。忽然明白，所谓“穿越千年的文化对望”，并非我们单方面地观看历史，而是历史也在凝视我们——它用这些沉默的器物，审视我们的理解、敬畏与共情。

展台上的金器长方如简，纹理细密如经文镌刻。它或许曾是礼器，或许只是装饰，但那份精致，足以让人屏息。在没有机械的时代，每一刀一划都靠双手完成，那是对美的虔诚。我们今天追求效率，他们却用一生雕琢一瞬的永恒。

那座鎏金钟表繁复如戏台，人物花鸟各具情态，底座花纹层层叠叠，仿佛凝固的乐章。它是西方机械与东方审美的奇妙融合，是清宫匠人对“西洋奇器”的再创造。时间在这里被装饰得如此华丽，仿佛不是为了计时，而是为了提醒：每一刻，都值得被郑重对待。

金缕玉衣，又称金缕玉匣、玉柙，是汉代皇帝及诸侯王专用的丧葬殓服，以金线编缀玉片制成人体形状，玉片多为和田白玉，四角钻孔后用金丝十字交叉编缀，严丝合缝。始于西汉文景时期，曹丕于三国时期下诏废止。

编钟是中国古代青铜打击乐器，，以青铜铸造，由若干扁圆形钟按音调高低有序悬挂于木架或铜木复合架上，通过丁字形木锤和长棒敲击发声，兴起于周朝，盛于春秋战国至秦汉，由大小不同的钟按音序悬挂于钟架，可演奏复杂乐曲，代表先秦礼乐文明与青铜技术的巅峰时期。