北京画院美术馆开馆二十周年 ‍看齐白石与“偶像”的超时空对话（3）

老牛

9月9日，“三家门下转轮来——齐白石与徐渭、八大山人、吴昌硕”展览在北京画院美术馆开幕，展出了徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石作品70余件套，清晰勾勒出数百年来大写意花鸟画生生不息的发展轨迹。 展览通过“百代同辉”“萍翁造化”“缶庐铁笔”“青藤雪个”四个单元，梳理了中国大写意花鸟画自明清至近现代的源流与风格演进。 师承之道，是中国绘画传承之命脉。这其中不仅有笔墨技法的授受沿袭，更有精神本源的无形归依。齐白石的绘画广收博取，尤其对徐渭、八大山人、吴昌硕三家心摹手追，取徐渭之放逸而舍其恣肆，学八大之简净而避其孤冷，习吴昌硕之苍厚而弃其生涩。他曾多次在诗文中表达敬仰，如青藤（徐渭）雪个（八大山人）意天开，一代新奇出众才（吴缶庐）。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。” 展览展出了徐渭《杂花图》《竹石水仙图》、八大山人《双鹊大石图》《椿鹿图》、吴昌硕《临八大山人鹿图》《设色梅花》、齐白石《墨牡丹》《红梅图》《石上双鸟》等代表作，以及齐白石临摹八大山人的珍贵画稿。将四家相近题材但风格迥异的作品并置，既是直观呈现齐白石的艺术渊源，也从笔墨语言、构图立意到画中所寓生命情味，令观众感受到中国画家生生不息的创造力。 三家门下转轮来—齐白石与徐渭、八大山人、吴昌硕四峰并立，一部从晚明到20世纪的写意史诗珍品星聚，十三家馆藏精品映照三百年笔墨源流。 前言这是一个粉丝与偶像同框的展览，其核心点就是强调传承与创新。我们希望借由作品本身说话，敲击“七寸”，探求中国艺术变与不变的基因特征。今年恰逢北京画院美术馆开馆20周年，我们也试图通过此展将“一叶知秋”“土星工作模式”这些北京画院美术馆个性化的所谓方法论在这个时间节点上加以突现。本次展览的题目源于齐白石那首反复题写的诗作：青藤雪个远凡胎，老岳衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。展览当然是以齐白石为引子，借由这首诗来链接青藤、雪个、老缶。有意味的是去年齐白石刚过了160岁，吴昌硕刚过了180岁的生日，明年将迎来八大山人诞辰400年，徐渭诞辰 505年的大日子。在这个可供回味的时刻，将齐白石与三位前辈的并峙，恐怕是白石老人心底深处的窃喜，当然这样的同场PK 并不真要论什么输赢，而试图强调一个群体趣味的能量与相互的关联。他们四位的艺术曾是一条非主流的风格线，但随着现代意识、新的认知与其的合流而愈发受到关注。加之各种时代与社会因素的搅动，此展所能引发的学术话题、艺坛逸事自然也就愈发丰富起来。故而，这将是一个可资生长的展览。总之，期待大家前来观展、指正！也在此衷心感谢各机构及同道对北京画院、北京画院美术馆、齐白石艺术国际研究中心、传统中国绘画研究中心多年以来的鼎力支持！帮助我们在螺蛳壳里做道场。呆洪亮2025年8月21日于北京画院 第一单元萍翁造化(续） 樵歌何用苦寻思，昔者犹兼白话词。满地草间偷活日，多愁两字即为诗。—齐白石“草间偷活”，正是齐白石的生命底色，亦是他笔下“造化”的真髓所系。这源于尘俗泥土深处的盎然生机与纯真诗意，皆来自最平凡的微花细草、寻常瓜果中拾得、悟得，再经其妙手淬炼升华。白石老人诗、书、画、印四艺皆精。其诗真挚朴素，其书凝重拙厚，其印平直刚健，与他笔下老辣明艳的花木、鲜活生动的草虫气息相通、骨肉相连。正因如此，他得以脱略形似，直抒心源，于传统大写意花鸟的天地外另辟蹊径，成为后世仰止的巨峰。其心既怀有“恨不生前三百年”为古人磨墨理纸的赤子之诚，亦蕴含“逢人耻听说荆关”而自开门牖的孤行气概。本单元聚焦齐白石的艺术世界。前贤笔墨的浩瀚烟云，最终悄然融入他热烈朴茂的乡土情怀。在传统大写意花鸟画的框架内，白石老人注入了泥土的芬芳、人间的暖意与独有的幽默。于微末草虫、寻常果蔬中发现与表达“草间偷活”的诗意与“天趣”的神奇。这“红花墨叶”的鲜明面貌，正是他“造化”的真谛——源于对尘俗万物细致入微的俯察，发于胸中温热朴素的情愫，最终归于对生命存在本身的淳厚礼赞。 展览现场 齐白石石上双鸟* 156.5cm ×41.5cm无年款纸本设色北京画院藏款题：树棠先生雅正，弟齐璜。钤印：阿芝（白文）齐伯子（朱文） 八大山人葡萄大石图181.5cm x 49cm无年款纸本墨笔八大山人纪念馆藏款题：无钤印：可得神仙（白文）八大山人（白文） 齐白石扁豆53.5cm x 44.6cm无年款纸本墨笔辽宁省博物馆藏题款：神也。白石。钤印：无此皮纸作画十幅，都未勾叶上之觔，独此着墨淡，不钩则无精 齐白石墨牡丹51cm x 43.5cm1955年纸本墨笔中国美术馆藏款题：余自三游京华，画法大变，即能识画者多不认为老萍作也。譬之余与真吾弟三年不相见，一日逢一发秃齿没之人，不闻其声几不认为真翁矣。真翁闻此言必能知余画。己未除夕，兄璜老萍记。情园之属。钤印：齐璜（朱文） 齐白石墨荷51cm x 43.5cm1948年纸本墨笔中国美术馆藏款题：青藤雪个无此画法。阿芝。钤印：齐大（朱文）老苹辛苦（白文） 齐白石蟹50.6cm x 46.3cm无年款纸本墨笔中国美术馆藏款题：此纸不透墨，故不能浑逸。阿芝。时园藏。钤印：齐白石（白文）老苹辛苦（白文） 齐白石紫藤106.5cm x 34cm1919年纸本设色北京画院藏款题：画藤不似木本，惟青藤老人得之。余三过都门，喜画藤，未知观者何论。己未秋八月，白石老人并记。钤印：白石翁（白文）齐大（朱文）阿芝（朱文） 吴昌硕紫藤图116cm x 56cm1920年纸本设色中央美术学院美术馆藏款题：隔谿藤老不知年，花放香飘到酒船。题罢新（诗）复惆怅，今人移*（溪）忆松禅。庚申十月望，吴昌硕年七十七。钤印：吴俊之印（白文）吴昌石（朱文） 吴昌硕葡萄图123cm x 41cm无年款纸本墨笔西泠印社藏题跋：笔底明珠无卖处，闲抛闲掷野藤中。昌硕。钤印：吴俊卿（白文） 观众正在观看徐渭的《杂花图》徐渭杂花图30cm x 401 cm1592年纸本墨笔荣宝斋藏 款题万历壬辰秋，青藤道人醉涂于万花山房。 款题湘江湘子珮，酒酒动江神，独立烟波上，真成新路人。 款题天街雨夜翻盆注，江河涨满山头树。谁家园内有奇事，蛟龙湿重飞离去。 款题江棘黄荆樵斧归，芭蕉学画指如椎。中间一叶浑相似，记得前生盖鹿来。 款题若耶溪上好风光，无人折取献吴王。西施一病经三月，数问荷花几许长。 款题璞中美玉石般看，画里明珠煞欲穿。世事模糊多少在，付之一笑向青天。 款题从来不见梅花谱，信手拈来自有神。不信试看千万树，东风吹着便成春。 款题五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春。不然岂少胭脂色，富贵花朝墨写神。 徐渭《杂花图卷》（南京博物院藏）上有一方“齐白石观”朱文方印，共铃盖了两次，第一次铃盖在画心末端，第二次钤盖在翁方纲题跋之后，不小心铃倒了。《杂花图卷》曾由郭人漳收藏。郭人漳（1873—1922），字葆荪，一作葆生，号憨庵。历任山西道台、江西和两广巡防营统领。1897年与齐白石结识，成为至交。1899年经学大师王闿运在郭家祠堂见到齐白石字画，后齐白石拜入王门。1902年，郭人漳致函劝齐白石远游，齐白石正式开启了他的“五出五归”据吕晓《青藤门下转轮人——试论齐白石与徐渭》一文，1917年五月，齐白石第二次到北京，最初住在郭人漳家，九月返回湘潭。齐白石的好友樊樊山应郭人漳之请第一次在《杂花图卷》上题跋是1917年“中秋前七日”，此时齐白石恰在北京，或许他正是在郭人漳北京的家中见到此画并钤盖印章。齐白石在《杂花图卷》上留下的两方相同的印章，证明齐白石确实见过徐渭真迹，也成为他在绘画上师学徐渭的有力证明。 2025年9月18日拍摄于北京画院美术馆