<p class="ql-block">“现代雕塑之父”奥古斯特·罗丹代表作【行走的人】8月14日起，空降中华艺术宫大厅，见证雕塑史从古典神坛迈向现代旷野的壮丽一步。</p> <p class="ql-block">中华艺术宫（上海美术馆）与上海罗丹艺术中心携手推出【罗丹艺术季】展开雕塑艺术与绘画、音乐、乃至文学跨界对话。</p> <p class="ql-block">我们在中华艺术宫（上海美术馆）体验了“上海现代”与“万象本色——中国白德化瓷艺术展”艺术魅力。</p><p class="ql-block">又择日来到上海罗丹艺术中心。</p> <p class="ql-block">上海罗丹艺术中心位于世博文化公园，由法国建筑师雅克·费里耶（Jacques Ferrier）设计的上海世博会法国馆改造成，是法国罗丹博物馆首次授权给海外机构成立的以罗丹为名的艺术中心。</p> <p class="ql-block">上海罗丹艺术中心外立面采用漂浮于地面的结构，给人以轻盈现代感，建筑与环境融合，优雅自然，独特结构让观众从四面均可进入场馆，成为一个开放性、连接性空间。</p> <p class="ql-block">上海罗丹艺术中心是由法国罗丹博物馆特别授权、拥有藏品所有权、自主运营的文化机构。</p> 【罗丹艺术中心】创立史。 <p class="ql-block">上海罗丹艺术中心光线通透，随四季和时间变化，光线在建筑中运转，照入展厅与雕塑形成呼应。</p> <p class="ql-block">走进上海罗丹艺术中心，</p><p class="ql-block">【罗丹：现代雕塑的启承】 跨越三个世纪106件珍贵原件近在咫尺，令人心情激动。</p> <p class="ql-block">奥古斯特·罗丹出生工人家庭，曾三次求学法兰西艺术院遭拒。只能走工坊学徒之路，却避开了当时盛行的新古典主义学院教育，远离了程式化主流审美观。</p><p class="ql-block">1876年，罗丹前往意大利研究米开朗基罗作品。凭借对于真实和自然不懈追求以及开创性创作表达手法和雕塑语言，完成了对古典主义传统的超越，开辟了现代雕塑新发展方向，誉为【现代雕塑之父】。</p> <p class="ql-block">【罗丹石碑像】</p><p class="ql-block">罗丹的学生、助手、员工路易.马西特创作。</p> <p class="ql-block">【世界的罗丹】</p><p class="ql-block">19世纪末以来，罗丹作品通过展览或被收藏在世界范围广泛传播。得到国际认可，体现了作品的艺术价值和普遍影响。</p><p class="ql-block">地上黑底白标指示拥有罗丹藏品的大博物馆，遍布各大洲。</p><p class="ql-block">红标记两处：</p><p class="ql-block">一处法国罗丹博物馆和默东罗丹故居；</p><p class="ql-block">一处唯一由法国罗丹博物馆特别授权、拥有构成体系百件真迹藏品，完整呈现罗丹风格演变的上海罗丹艺术中心。</p> <p class="ql-block">《现代雕塑的启承》展览包括6个主要章节和2个特别章节，汇集雕塑、绘画、陶瓷、影像等作品真迹。</p><p class="ql-block">第一章</p><p class="ql-block">【新时代.新形态】</p> <p class="ql-block">【新时代.新形态】展出多件罗丹老师经典雕塑艺术作品。</p><p class="ql-block">呈现19世纪中后期法国万象更新的艺术图景。</p><p class="ql-block">罗丹先后师从雕塑艺术家安托万- 路易·巴耶和阿尔伯特- 恩涅斯特·卡里耶- 贝勒斯；</p><p class="ql-block">1864 年进入贝勒斯工作室学习工作，一名才华横溢的年轻雕塑艺术家职业生涯由此启程。</p> <p class="ql-block">【梳着辫子的年轻女子】</p><p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯.</p><p class="ql-block">1870.陶土</p> <p class="ql-block">【酒神女祭司】</p><p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯.</p><p class="ql-block">1870.陶土</p> <p class="ql-block">【爱】</p><p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯.</p><p class="ql-block">1865.陶土</p> <p class="ql-block">【依照苏菲.克罗伊泽特小姐形象创作的虚构女半身像】</p><p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯.</p><p class="ql-block">1870.汉白玉</p> <p class="ql-block">【关于卡拉拉大理石雕塑】</p><p class="ql-block">卡里耶-贝勒斯擅长半身雕像，创作风格彰显18世纪法国艺术格调与优雅。</p><p class="ql-block">此【女半身像】以巴黎女演员苏菲.克罗伊泽特形象为原型进行艺术化创造大获成功。</p> <p class="ql-block">【田中归来】</p><p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯.</p><p class="ql-block">1870.陶土</p> <p class="ql-block">【田中归来】</p><p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯.</p><p class="ql-block">1870.陶土</p> <p class="ql-block">【苏醒】</p><p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯.</p><p class="ql-block">1870.陶土</p> <p class="ql-block">【双层陈列柜】</p><p class="ql-block">安托万.克内布.</p><p class="ql-block">1875-1880.橡木、黑木、乌木、饰镀金铜、彩绘珐琅、青金石</p> <p class="ql-block">【秋】</p><p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯.</p><p class="ql-block">1880汉白玉</p> <p class="ql-block">【秋】</p><p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯.</p><p class="ql-block">1880汉白玉</p> <p class="ql-block">【夏】</p><p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯.</p><p class="ql-block">1870.陶土</p> <p class="ql-block">【女半身像】</p><p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯.</p><p class="ql-block">1870.汉白玉</p> <p class="ql-block">【春】</p><p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯.</p><p class="ql-block">1865彩色陶瓷</p> <p class="ql-block">老师署名的【夏】与【女半身像】鉴定为罗丹学徒时期作品；</p><p class="ql-block">【春】是阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯最出色最具代表性的作品。</p> <p class="ql-block">【座钟装置】</p><p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯.</p><p class="ql-block">1869.陶土</p> <p class="ql-block">【水泽仙女】</p><p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯.</p><p class="ql-block">1870.陶土</p> <p class="ql-block">【水泽仙女】</p><p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯.</p><p class="ql-block">1870.陶土</p> <p class="ql-block">【女半身像】</p><p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯.</p><p class="ql-block">1870.陶土</p> <p class="ql-block">【拿破仑皇帝三世全身肖像】</p><p class="ql-block">19世纪法国画家.</p><p class="ql-block">1853.布面油画</p> <p class="ql-block">【五感之味觉】</p><p class="ql-block">亨利-纪尧姆.施莱辛格.</p><p class="ql-block">1865.布面油画</p> <p class="ql-block">【五感之嗅觉】</p><p class="ql-block">亨利-纪尧姆.施莱辛格.</p><p class="ql-block">1865.布面油画</p> <p class="ql-block">【五感之听觉】</p><p class="ql-block">亨利-纪尧姆.施莱辛格.</p><p class="ql-block">1865.布面油画</p> <p class="ql-block">【五感之视觉】</p><p class="ql-block">亨利-纪尧姆.施莱辛格.</p><p class="ql-block">1865.布面油画</p> <p class="ql-block">【五感之视触觉】</p><p class="ql-block">亨利-纪尧姆.施莱辛格.</p><p class="ql-block">1865.布面油画</p> <p class="ql-block">【两只花瓶：自求生路主题】</p><p class="ql-block">阿尔伯特-恩涅斯特.卡里耶-贝勒斯.</p><p class="ql-block">1898.釉面陶瓷</p> <p class="ql-block">我没有发明任何东西，我只是发现。 </p><p class="ql-block"> ---奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">第二章</span></p><p class="ql-block">【生命之爱.发与天然】</p><p class="ql-block">展出青铜时代、夏娃等罗丹经典之作，体现他对古典和近代神话题材的重新诠释。</p> 【青铜时代】（大尺寸版本）<div>奥古斯特·罗丹.</div><div>1877.石膏</div><div>雕塑在阳光映照下松弛地站立着，一腿微曲，双脚前后错落，稳健又不乏慵懒地缓缓苏醒，双臂微握，弯曲伸展至头顶，一手握着卷发，一手悬曲着，健硕优美极致的男性身体一览无遗。<br></div> <p class="ql-block">1875年，意大利文艺复兴时期艺术家和艺术作品，特别是米开朗琪罗作品对人体自然和真理的表达，给罗丹带来重要持续启发影响。罗丹从真人模特开始创作，从裸体研究开始将生命和真理赋予雕塑。</p><p class="ql-block">1877年创作的【青铜时代】是这些启发与影响以及他坚持的这一创作方式具像化的典范。</p> <p class="ql-block">罗丹对古典和近代神话题材重新发现和重新诠释中体现：</p><p class="ql-block">爱神阿芙罗狄忒在自然中绽放，</p><p class="ql-block">巨人波吕斐摩斯因爱而不得而嫉妒和残杀，</p><p class="ql-block">酒神的放纵和享乐</p><p class="ql-block">皮格马利翁对加拉特亚不可思议的痴情</p><p class="ql-block">美狄亚的愤怒和报复</p><p class="ql-block">罗密欧与朱丽叶的悲剧爱情…… </p><p class="ql-block">这些古今神话中的人物在罗丹手中被赋予了鲜活的生命力。</p> <p class="ql-block">【酒神节】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1890-1900青铜</p> <p class="ql-block">酒神节酒神的放纵和享乐</p> <p class="ql-block">酒神节酒神的放纵和享乐</p> <p class="ql-block">【酒桶中的酒神巴克斯】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1904.青铜</p> <p class="ql-block">【皮格马利翁和加拉特亚】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p> 关于【皮格马利翁和加拉特亚】 <p class="ql-block">【罗密欧与朱丽叶】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p> <p class="ql-block">关于【罗密欧与朱丽叶】</p> <p class="ql-block">【美狄亚】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p> 关于【美狄亚】 <p class="ql-block">【梳头发的女人】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p> 关于【梳头发的女人】 <p class="ql-block">【夏娃】（大尺寸版本）</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.1881.彩色石膏</p><p class="ql-block">作品的姿态展示了罗丹对米开朗琪罗的钦佩：</p><p class="ql-block">夏娃的头垂在弯曲的手臂之间，让人联想到忏悔的夏娃，形象与米开朗琪罗在意大利罗马的西斯廷教堂天花板上绘制的夏娃相似。</p><p class="ql-block">作品某些部分未完全完成，表面粗糙不平，并不妨碍作品强烈的表现力。</p> <p class="ql-block">【关于夏娃】</p><p class="ql-block">在罗丹于1881年所设计的大型雕塑 《地狱之门》 中， 亚当和 夏娃原计划分别悬垂在两侧。</p><p class="ql-block">但他塑造一个大型女性人像的过程，却因为模特怀孕而不得已中止。于是罗丹将这件作品搁置一旁直至 1899 年。</p> <p class="ql-block">我们在人体中崇仰的不是如此美丽的外表的形，而是那好像使人体透明发亮的内在的光芒。</p><p class="ql-block"> ---奥古斯特·罗丹</p> <p class="ql-block">【波吕斐摩斯】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1888.彩色石膏</p> <p class="ql-block">【浴女坐像（佐巴洛夫浴女）】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1888.石膏</p> 关于【波吕斐摩斯】与【浴女坐像】 <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">第三章</span></p><p class="ql-block">【表达：始于现实，超与现实】</p><p class="ql-block">罗丹的表达从不停留于表面。</p> <p class="ql-block">第三章节的人物肖像雕塑呈现以适度的夸张诠释人物更深层次的精神状态。</p> <p class="ql-block">【施洗者圣约翰胸像】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1906.青铜</p> 【克劳德.洛兰头像】<div>奥古斯特·罗丹.</div><div>1890-1891.青铜</div> <p class="ql-block">【格温.约翰头像（惠特勒缪斯女神）】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1905.青铜</p> 【影子（头像）】<div>奥古斯特·罗丹.</div><div>1902-1904.青铜</div> 【戴头盔的智慧女神】<div>奥古斯特·罗丹.</div><div>1905.青铜</div> 【阿芙罗狄忒】<div>奥古斯特·罗丹.</div><div>青铜</div> 关于【阿芙罗狄忒】 【巴尔扎克头像（根据博涛描绘创作）】<div>奥古斯特·罗丹.</div><div>1894.青铜</div> <p class="ql-block">细细欣赏罗丹雕塑《巴尔扎克像》，作品感受不到技法的堆砌而是塑造情绪的四溢，</p> <p class="ql-block">空间驾驭信手拈来，大师风范无处不在。</p> 【巴尔扎克人体立像研究（无头）】<div>奥古斯特·罗丹.</div><div>1893.青铜</div> <p class="ql-block">【吉甘蒂】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1885.青铜</p> <p class="ql-block">【永别】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1905.青铜</p> <p class="ql-block">关于【永别】</p><p class="ql-block">作品让人看了不禁动容，罗丹以自己的缪斯和情人卡米耶.克洛代尔为模特制作。</p> 【巴尔扎克】<div>奥古斯特·罗丹历时8年完成的全身像。</div> <p class="ql-block">巴尔扎克是现实主义文学巨匠；</p><p class="ql-block">【巴尔扎克】是罗丹最得意的作品。</p><p class="ql-block">罗丹本人与雨果相识，但他从没见过巴尔扎克。</p><p class="ql-block">巴尔扎克本人矮胖，《巴尔扎克》订单来自那时法国作家协会，协会出主意说，既然他的形象不好，那就将其雕刻成坐下书写的样子。</p><p class="ql-block">罗丹拒绝了。他想展示的是一个强劲的灵魂，而不是一个特别现实主义的作家躯体。</p> <p class="ql-block">这件被人嘲笑、被人因为无法摧毁而刻意蔑视的作品，是我一生的成果，是我美学的支点。</p><p class="ql-block"> ---奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">罗丹将巴尔扎克塑造成看到模样。沙龙展示时，作家协会集体拒绝了这件作品。罗丹留下这件作品模具，没有将其浇铸出来，将其委托给博物馆。所以作品是石膏状态。</p> <p class="ql-block">我看到全部真相，而不仅仅是biaomian.w强调最能表达我所诠释的精神状态的那些线条。</p><p class="ql-block"> ---奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">1930年，罗丹去世后，作家协会又想要这件《巴尔扎克》，重新下订单，将其浇铸成青铜雕像，展示在巴黎公共空间。作品引发巨大成功，得到特别好的反馈。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">第四章</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"><span class="ql-cursor"></span></span>【罗丹同时代的艺术群像】</p><p class="ql-block">十余名活跃与19世纪20世纪初艺术家的作品共同绘就一幅罗丹时代的艺术群像。</p> <p class="ql-block">【费纳耶夫人柱上半身像】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1898-1900.青铜</p> <p class="ql-block">【费纳耶夫人头像】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1907-1911.石膏</p> <p class="ql-block">【跪女像】</p><p class="ql-block">朱利安.迪兰斯.</p><p class="ql-block">1885.青铜</p> <p class="ql-block">【阅读课】</p><p class="ql-block">艾梅-儒勒.达鲁.</p><p class="ql-block">1874.石膏</p> <p class="ql-block">关于【欧洲雕塑的三根柱子】</p><p class="ql-block">罗丹的创作对欧洲近代雕塑的发展有着较大影响，他和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻三根柱子。</p> <p class="ql-block">【花瓶】</p><p class="ql-block">皮埃尔-阿德里安.达尔佩拉特.</p><p class="ql-block">19世纪釉面粗陶器</p> <p class="ql-block">【女人头像】</p><p class="ql-block">埃米尔-安托万.布德尔.</p><p class="ql-block">1899.彩色石膏</p> <p class="ql-block">【吻】</p><p class="ql-block">儒勒.德布瓦.</p><p class="ql-block">1915.釉面粗陶器</p> 【马约尔夫人头像】<div>阿里斯蒂德.马约尔.</div><div>1905.石膏</div> <p class="ql-block">【母亲头像】</p><p class="ql-block">珍.巴尔德.</p><p class="ql-block">1920.陶土</p> 【女儿头像】<div>珍.巴尔德.</div><div>1920.陶土</div> <p class="ql-block">【最初的摇篮】</p><p class="ql-block">奥古斯特-亚森特.德贝.</p><p class="ql-block">1845.汉白玉</p> 【持弓女像】<div>儒勒.德布瓦.</div><div>1902.彩色石膏</div> 关于【持弓女像】 <p class="ql-block">【哭泣的女孩（掩面的女孩）】</p><p class="ql-block">阿尔伯特.巴尔托洛梅.</p><p class="ql-block">1904.彩色石膏</p> <p class="ql-block">【吻】</p><p class="ql-block">阿尔费雷多.皮纳.</p><p class="ql-block">1915.汉白玉</p> 【惠斯纳缪斯女神】<div>奥古斯特·罗丹.</div><div>1918.青铜</div> 关于【惠斯纳缪斯女神】 <p class="ql-block">【梦】</p><p class="ql-block">菲利克斯.苏莱斯.</p><p class="ql-block">1894.彩色石膏</p> <p class="ql-block">【乔治.莱格斯半身像】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1906.青铜</p> <p class="ql-block">【夏尔.奥祖半身像】</p><p class="ql-block">艾梅-儒纳.达鲁.</p><p class="ql-block">1902.汉白玉</p> <p class="ql-block">艺术向人们揭示生命的意义。</p><p class="ql-block"> ---罗丹</p><p class="ql-block">第五章</p><p class="ql-block">【人类命运的剧场】</p> <p class="ql-block">【顶着瓦罐的女像柱】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1883青铜</p> <p class="ql-block">【惩罚】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1904-1906.青铜</p> <p class="ql-block">【女像柱】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1886.石膏</p> <p class="ql-block">【创世纪】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1890-1900.青铜</p> <p class="ql-block">【乌戈林】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1882.青铜</p> 【乌戈林和他的子孙们】<div>奥古斯特·罗丹.</div><div>青铜</div> <p class="ql-block">关于【乌戈林和他的子孙们】</p> <p class="ql-block">【乌戈林的儿子的躯干】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1902.青铜</p> <p class="ql-block">【奥古斯特·罗丹的工作室】</p><p class="ql-block">位于巴黎近郊默东</p> <p class="ql-block">【地狱之门】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1880-1890.青铜</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">穷极一生历时37年未完成的雕塑群像</span></p> <p class="ql-block">罗丹热爱并擅长处理悲剧主题，创作了最宏大的作品【地狱之门】</p><p class="ql-block">1880年，法国美术总局请求罗丹为法国艺术博物馆制作迎宾用的前门，并由罗丹自由订立主题。</p><p class="ql-block">罗丹选用地狱之门（法语：La Porte de l’Enfer），灵感来自中世纪意大利诗人但丁长诗《神曲》中《地狱篇》。</p><p class="ql-block">取意：从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面。</p><p class="ql-block">群雕塑造186个痛苦形象，代表史诗中人物形象，表现人物情欲、恐惧、痛苦、理想、希望、幻灭和死亡感情。</p><p class="ql-block">《地狱之门》衍生了罗丹最伟大的雕塑作品《思想者》和《吻》，并以崭新而激进的方式推动了雕塑的界限。</p> <p class="ql-block">【地狱之门第二版青铜稿】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1880.青铜</p> <p class="ql-block">【地狱之门第三版青铜稿】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.1880-1881.青铜</p><p class="ql-block">几个青铜版本虽然未经精雕细琢，粗砺的刻画依旧充斥着沉重与苦难，也能感受到那些不堪重负的灵魂在黑暗中低声呼唤。</p> <p class="ql-block">【地狱之门】未完成的遗憾也仿佛命运般的剧场。</p><p class="ql-block">许多熟知的罗丹作品《思想者》《亚当》《夏娃》《吻》等，最初都是作为《地狱之门》中的人物形象出现。</p> 展览为这件未完成的作品特别设置了【镜像投影】，<div>更像是一本罗丹专属的雕塑生涯日记。</div> 【法国罗丹馆长同款打卡点】 <p class="ql-block">艺术，是人类最崇高的使命，因为艺术是要锻炼人自己了解世界并使别人了解世界。</p><p class="ql-block"> ---奥古斯特·罗丹</p> <p class="ql-block">玻璃柜中【思想者】是罗丹亲手捏成的初稿版本。</p><p class="ql-block">国宝级文物首次离开法国亮相上海。</p> <p class="ql-block">【思想者】来自《地狱之门》上一个很小的雕塑形象。</p><p class="ql-block">罗丹把《思想者》作成独立雕塑，这也是最早对于思想者的构思，之后做出更加大型的思想者雕塑。</p> <p class="ql-block">我的想法是将人作为人性的象征来展现，粗犷而勤劳的人会在工作的过程中停下来思考，行使他区别于野兽的一种努力。</p><p class="ql-block"> ---奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">初稿版本拼接细节依旧清晰可见。</p><p class="ql-block">思想者屈膝俯身、低头支颌的坐姿，渴望进入绝对的冥想，远远透出悲剧色彩。</p> <p class="ql-block">第六章</p><p class="ql-block">【走向现代--局部化、组合、放大】</p><p class="ql-block">放大、缩小、分割、重复或组合。</p><p class="ql-block">罗丹重拾旧作品以求改变，赋予新生。</p> <p class="ql-block">【悲剧缪斯】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1890青铜</p> 关于【悲剧缪斯】 <p class="ql-block">【组合：女半人马和女性半身像】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1910青铜</p> <p class="ql-block">【组合：女半人马和绝望的少年】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1910青铜</p> <p class="ql-block">【组合：女半人马和彩虹女神半身像】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1910.青铜</p> <p class="ql-block">【吻，男性躯体】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1882-1888.青铜</p> <p class="ql-block">【阿波罗大战巨蟒】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1898.青铜</p> 关于【阿波罗大战巨蟒】 <p class="ql-block">【惠斯勒缪斯女神躯干】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1905-1906.青铜</p> 【惠斯勒缪斯女神躯干】<div>奥古斯特·罗丹.</div><div>1905-1906.青铜</div> <p class="ql-block">【费纳耶泉边的男人（无双臂，躯体倾斜）】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1887.青铜</p> <p class="ql-block">关于【费纳耶泉边的男人（无双臂，躯体倾斜）】</p> 【加莱义民：穿衣服的皮埃尔·德·维桑】<div>法国罗丹博物馆的镇馆之宝</div> 关于【加莱义民】 <p class="ql-block">【加莱义民：让.德.艾尔巨型头像】</p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹.</p><p class="ql-block">1908-1909.石膏</p> 【加莱义民：皮埃尔·德·维桑（无头无手）】<div>奥古斯特·罗丹.</div><div>1886.青铜</div> <p class="ql-block">【加莱义民：穿衣服的皮埃尔·德·维桑】</p><p class="ql-block">法国罗丹博物馆的镇馆之宝</p> 【吻】（大尺寸版本）<br>奥古斯特·罗丹.<div>1882\1888.青铜</div> <p class="ql-block">【吻】</p><p class="ql-block">是罗丹取自《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧。</p> <p class="ql-block">罗丹以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。</p> <p class="ql-block">在这对相拥而吻的恋人身上，浓烈的爱意波纹被艺术家捕捉，亦有告别的悲伤。</p> <p class="ql-block">展览特意为【吻】打造了一个浪漫的展示场所。</p> 【罗丹的中国情】 【物什】 <p class="ql-block">【观音抱子坐像】</p><p class="ql-block">15-16世纪明代前中期铁、青铜和木</p> <p class="ql-block">【带柄龙吻杯】清代青铜</p><p class="ql-block">【龟型墨盒】清代铜</p> 【鼓凳】<div>清代青花瓷</div> 【器皿】 【花瓶：端午庆祝专题】<div>清代珐琅彩瓷器</div> <p class="ql-block">【带盖瓷瓶】</p><p class="ql-block">清代康熙年间青花瓷</p> 【一对带盖花瓶】清代乾隆末嘉庆初1775-1800瓷器 【俑像】 <p class="ql-block">【隋代骑士俑】</p><p class="ql-block">【唐代生肖俑】</p><p class="ql-block">【唐代立人像】</p> <p class="ql-block">罗丹1840年出生于法国巴黎，1917年在巴黎近郊的默东去世，与古希腊雕塑家菲狄亚斯和文艺复兴时期雕塑家米开朗基罗并称为西方雕塑艺术三大高峰。</p><p class="ql-block">罗丹完成了对古典主义传统的超越，开辟了现代雕塑的新的发展发向，誉为现代雕塑之父。</p><p class="ql-block">在罗丹的雕塑中不仅可以欣展赏到古典主义作品优雅的线条、理性的手法与神学的题材，也可以透过外形感悟其对生命和自然的热爱。</p> 【与罗丹一起素描】 【与罗丹一起素描】作品展示 <p class="ql-block">【与罗丹一起素描】作品展示</p> 【参与者】 【与罗丹一起造梦】 【1900年巴黎世博会】（又称“世纪之总”）是巴黎第五次举办的国际博览会。 1900年巴黎世博会和2010年上海世博会<br> 跨越百年却因罗丹产生了奇妙的联结。 【雕塑中的罗丹】<div>尤金.卡里尔.</div><div>1900.石板画</div> <p class="ql-block">【罗丹：现代雕塑的启承】</p><p class="ql-block">8大章节围绕罗丹艺术中心艺术展馆环形一圈，沿历史脉络从新时代启幕走向现代，来自法国罗丹博物馆的跨越三个世纪106件珍贵原件真迹一一呈现，隔窗洒入的阳光为作品增添光影变化，赋予更强生命力。</p> <p class="ql-block">行走的人、思想者、青铜时代、夏娃、巴尔扎克、加莱义民：穿衣服的皮埃尔·德·维桑等6件来自法国罗丹博物馆镇馆之宝，凭借法国现任总统马克龙先生亲授签字，首次踏上中国土地。</p><p class="ql-block">这些鲜少离境的艺术珍品，为【罗丹：现代雕塑的启承】提供了无与伦比的深度与完整性。</p> 【行走的人】<div>奥古斯特·罗丹.1900.青铜 </div><div>从未在国内公开展出的青铜雕塑，通过“罗丹艺术季”在中华艺术宫重磅亮相，实现这尊百年杰作的东方首秀。<br></div> <p class="ql-block">罗丹以颠覆性的真实与自然诠释冲破古典桎梏，为现代雕塑开辟全新疆域。</p><p class="ql-block">这尊无头无臂的残缺躯干以坚定而纯粹的步伐震撼艺术史：躯体仅凭双腿矗立于两米高柱上，步履坚定如拓荒者劈开时空，残缺处涌动着超越形骸的生命意志。</p> <p class="ql-block">罗丹摒弃传统叙事，将行走提炼为纯粹动作，以动态时间性取代静态瞬间，在断裂中凝聚永恒，使观者从肌肉震颤、重心推移中看见无形的精神宣言。</p><p class="ql-block">青铜躯干上，每一道肌理都在诉说超越形骸的宣言——那无惧残缺的坚定步伐，恰是人类世代前行的精神原点。</p> <p class="ql-block">【青铜时代】</p><p class="ql-block">法国罗丹博物馆特级文物镇馆之宝</p><p class="ql-block">《青铜时代》是罗丹第一件真正意义上的个人作品，曾因过于逼真而备受争议，被指控为真人翻模而非纯粹雕塑。</p><p class="ql-block">游移在古典和现代的梦境边缘，年轻的比利时士兵温柔而有力，甚至带着些刚刚醒觉的惶惑，轻盈和厚重同时流动、延展。</p> <p class="ql-block">【夏娃】</p><p class="ql-block">法国罗丹博物馆特级文物镇馆之宝</p><p class="ql-block">《夏娃》与《地狱之门》密切相关，并与前一年创作的《亚当》遥相呼应。</p><p class="ql-block">作品从1881年开始构思到最终向公众展示中间相隔数年，雕塑某些部分尚未完成，表面仍有些粗糙不平，但透过肢体的展现，依旧极具张力。</p> <p class="ql-block">【巴尔扎克】</p><p class="ql-block">法国罗丹博物馆特级文物镇馆之宝</p><p class="ql-block">罗丹的创作是对法国文学巨匠巴尔扎克一次致敬，一次真实直白的展现。</p><p class="ql-block">蓬乱的头发中显现出一张沉浸于思想中的脸，他惟妙惟肖地刻画出这位伟大文学家在夜晚奋笔疾书后的清晨时刻。</p><p class="ql-block">创作过程中，罗丹了解到巴尔扎克常常彻夜工作，特别刻画睡袍，成为整件作品中最具表现力的元素之一。</p><p class="ql-block">我们能在欣赏作品时深切感受到文学巨匠充盈智慧、沸腾的精神世界。</p> <p class="ql-block">【加莱义民：穿衣服的皮埃尔·德·维桑】</p><p class="ql-block">法国罗丹博物馆特级文物镇馆之宝</p><p class="ql-block">《加莱义民》是罗丹在1884年创作的一组纪念雕塑，展出的是最具有代表性、最复杂的六人之一皮埃尔·德·维桑人体雕塑。</p><p class="ql-block">他衣衫褴褛，脖子上套着绳索，却依旧露出坚定英勇的神情。</p> <p class="ql-block">【思想者】</p><p class="ql-block">法国罗丹博物馆特级文物镇馆之宝</p><p class="ql-block">思想者、青铜时代、夏娃、巴尔扎克、加莱义民：穿衣服的皮埃尔·德·维桑等6件来自法国罗丹博物馆镇馆之宝，凭借法国现任总统马克龙先生亲授签字，首次踏上中国土地。</p> <p class="ql-block">我的【思想者】能有思考的模样，是因为他不仅用他的大脑来思考，亦动用了他紧皱的眉毛、膨胀的鼻孔和紧闭的嘴唇来思考，更用他胳膊、后背和腿上的每一块肌肉来思考，他紧握拳头与紧绷着脚趾来思考。</p><p class="ql-block"> --- 奥古斯特·罗丹</p> <p class="ql-block">20世纪初大尺寸青铜版《思想者》问世，一举成为罗丹雕塑代表作。青铜铸造赋予作品永恒形态，但它的灵魂仍然源自原始的、未经雕琢的状态。</p> <p class="ql-block">在罗丹的雕塑中不仅可以欣展赏到古典主义作品优雅的线条、理性的手法与神学的题材，也可以透过外形感悟其对生命和自然的热爱。</p> <p class="ql-block">在【行走的人】迈向永恒的足音里，在【思想者】与百余款真迹的斑驳裂痕间，与大师近距离对话，领略到古典主义作品优雅线条、理性手法与神学题材，感悟罗丹对生命和自然的热爱，真切感受到罗丹艺术珍品中所蕴含的“真、善、勇”，这种与伟大艺术灵魂共振的感动，令人久久难以平静。</p> 手机摄影制作：刘会龙