赞《中华舞曲系列》

大漠飞鸿

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2025年，盛夏7月，午睡的我，被唤醒，是被脑海里漂浮的旋律唤醒。

唤醒我的是一段优美的旋律，是《中华舞曲系列》中的一首，不由得回想聆听《中华舞曲系列》盒带的往事。

1992年初冬，中国唱片总公司策划、出版发行《中华舞曲系列1—8》CD唱片和盒式录音带同步上市。1994年初夏，《中华舞曲系列9—16》CD唱片和盒式录音带同步发行上市，两批共出版发行171首舞曲。三十多年已过，今天再听这些舞曲，仍有新鲜感！这与当时这套专辑的出版创意息息相关。

中国唱片总公司基于群众喜爱的交谊舞这种文化娱乐形式，随着经济形势的发展，生活节奏的加快，审美情趣的不断变化与提高,而市场流行的一般刻板,单调的舞曲，已经不能满足群众的需要，于是策划、编录、出版了这套《中华舞曲系列》。（很符合我的心声！）

这套《中华舞曲系列》，精心编选了三百多首乐曲，第一批为珍宝系列，即《中华舞曲系列1—8》，它们是：1、红宝石；2、蓝宝石；3、绿宝石；4、紫水晶；5、烟水晶；6、黑珍珠；7、白珍珠；8、黄珍珠。第二批为名卉系列，即《中华舞曲系列9—16》，它们是：9、红牡丹；10、白牡丹；11、绿牡丹；12、蓝蔷薇；13、紫蔷薇；14、粉蔷薇；15、黑玫瑰；16、黄玫瑰。出版发行了171首乐曲。

曲目包括有知名的世界古典乐曲，传统的中国民族乐曲，创新的精品音乐和当时的港台流行音乐，也就是这套专辑标注的“外国名曲”、“中国名曲”和“通俗名曲”三个板块。经重新编曲、配器,采用数码录音技术制作，使这套专辑节奏明快、织体清晰、音响丰富，成为一套极具欣赏价值的,起舞助兴的艺术精品专辑。

这套专辑的录音师：张小安、李大康、张克强和张小杰。

编曲配器的音乐家较多：丁晓里、石夫、陈翔宇、梁军、李黎夫、龚耀年、孟卫东、王晓峰、郑立明、张千一、刘燕平、张大为、徐坚强、孙云、于建芳、杨杰、杜鸣、邹野、杨春林等。

演奏则是当时北京、广州的各乐团首席演奏家。当时歌曲界已小有名气的黑鸭子和声组合，也参与了这套专辑的录制，为这套专辑献声。有兴趣的听众可以从这套专辑里寻找、聆听一下。

1992-1994年间，因银弹有限，我仅购买这套专辑磁带，没有购买CD。当时，我有两台双卡录音机，高档的卡座放家里，普通的放办公室。这套专辑在办公室的作用，仅限背景音乐欣赏，深得同事的好评。这套专辑在家，仍然是背景音乐。听得久了，渐渐地产生新的听感，于是，购买两盘90分钟的优质空白盒带，将16盘原版录音带做了翻录剪辑，一盘专门剪辑快板，一盘专门剪辑慢板，适应早晚不同情境。另一个听感是听个别舞曲总有不足，犹如唱歌跑调！心想，中唱总公司的录音不应该这样！

时光飞逝，录音机磁头老去无法翻修，市场已被VCD、DVD数码播放器材替代。录音机和录音带，一起退出我的工作和生活。这套专辑1——8辑出版不久，国际标准交谊舞，荣升为国际体育舞蹈，列为竞技比赛项目，所以，9—16辑的CD封面随之有了变化。

三十多年已过，2025年的盛夏7月，已入伏，午睡的我，被唤醒，是被漂浮在脑海里的漂浮旋律唤醒。醒后一回想，正是《野花》，是《中华舞曲系列》中的一首。于是，上网搜索，惊奇的发现，网上已有《中华舞曲系列》数字音乐。2021年左右，《中华舞曲系列》已上传数字音乐版。

好听的音乐，古人形容“绕梁三日不绝于耳”，到我这儿，三十年间脑海回荡，有过之无不及！于是，赶紧聆听。

我不仅仅是听音乐，更是对美好生活的回忆！这个三伏天，听着《中华舞曲系列》，都不用开空调, 好心情使然！

第一遍聆听，就解决了“听个别舞曲总有唱歌跑调”的听感问题，原来是录音时庞大的频率动态响应，盒带受制作标准所限，无法还原所致。

第二遍聆听，早期数码录音技术的缺陷全部听出：“生、冷、硬”全有。

第三遍聆听，还是被优美的旋律折服！忽略了数码录音的“生、冷、硬”，萌发写文的感想，不写不快！共16张专辑，那就写16段文字。专辑目录，由盒带封面与乐曲目录组合而成。文字结尾，是CD封面。

一、 外国名曲—红宝石

简言之，好听！12首乐曲，就是绽放在世界各地的音乐之花，首曲《饮酒歌》是歌剧《茶花女》最著名的选曲。这张专辑是16盘专辑的首盘，录音平衡感好的出奇，音色也很温暖。

二、外国名曲—蓝宝石

外国电影配乐精选集。

就这么简单？就一句话？是的，好听的音乐，插上电影的翅膀，就飞到全世界各个角落。朋友说：“《蓝色的多瑙河》不是电影配乐。”它恰恰是引用最多的背景配乐，如果在12首乐曲里，一定要选出一首主打曲，我选择《真诚爱情》，电影《乱世佳人——飘》的主题曲。

三、外国名曲——绿宝石

——情调之最

1986年底起，中国歌坛“西北风”强劲吹起，与此风对称吹起的则是情调轻音乐风，世界三大轻音乐队保罗·莫里哀乐队、詹姆斯·拉斯特乐队、曼托瓦尼乐队，以及情调钢琴王子理查德·克莱德曼弹奏的情调钢琴曲是情调轻音乐风的主流。

《中华舞曲系列——外国名曲——绿宝石》这张专辑的12首乐曲，就是情调音乐的集大成，上述四大乐队均有演绎。由法国作曲家森内维尔和图森作曲，理查德·克莱德曼演奏过的情调钢琴曲在这张专辑里独占四首，是《童年的回忆》、《柔如彩虹》、《野花》和《威尼斯之旅》，把我从梦中唤醒的就是《野花》。《野花》在理查德 克莱德曼演奏的钢琴曲中，是最冷门的一首钢琴曲之一。冷门不代表不好听，改编后的舞曲比原曲更好动听，更流畅。不容反驳！

理查德·克莱德曼演奏的情调钢琴曲占比较高，旋律动听是首选。我个人认为，还有一个因素：这些情调钢琴曲必须用理查德·克莱德曼特别的10度和弦演奏，曲调更动听，一般人演奏8度和弦已经是上限。

前8张专辑，这是唯一一张听起来爵士鼓有“金属声”的专辑，但不是鼓机的音色。我想，编曲和鼓手为了情调音乐二度创作成的舞曲更好听，专门调制了电子合成器和爵士鼓的音色所致，舞曲需要嘛。

情调音乐被赋予强劲的节奏，形成全新的听感，让人听得欲罢不能。

我觉得这张专辑唯一的遗憾是：保罗·莫里哀乐队的《在巴黎的晴空下》、詹姆斯·拉斯特乐队的《康沃的早晨》、曼托瓦尼乐队的《迷人的黄昏》，以及情调钢琴王子理查德·克莱德曼的《秋日的私语》、《星空》没有入选。如果入选，专辑时间长度将达80分钟以上，严重超时超载。

四、通俗名曲——紫水晶

群众最喜欢的流行音乐闪亮登场，12首非常轻快的乐曲，让人听得流连忘返，特别是《南屏晚钟》和《轻轻一个吻》，能够“听到”演奏者在演奏时和着节拍摇头晃脑的演奏过程！演奏者都已陶醉，听者的我怎不沉浸其中！听醉了！！！

邓丽君演唱的《轻轻一个吻》，不出名，这套专辑选择的不是原曲，仅仅借用了《轻轻一个吻》曲名。演奏者在演奏时和着节拍摇头晃脑的演奏过程，听得“历历在目”，真是“青出于蓝而胜于蓝”。原曲我绝不音透！自己上网聆听便是，只要你听到这首乐曲，立马便知原曲，原曲名气太大！原曲也入选这套专辑，在《通俗名曲—烟水晶》专辑里。

下面，附上邓丽君版《轻轻一个吻》的歌词，网上没有简谱，仅有歌词。

捎带说明，“音透”一词是我借用“剧透”，延伸使用到听音乐上，我认为可以借用。

五、通俗名曲——烟水晶

华语歌坛最重量级歌星非邓丽君莫属！没有比较就没有伤害，写这段文字时，我正好聆听了别的歌星翻唱邓丽君演唱的歌曲，不服不行。

这张专辑里邓丽君的歌曲收录7首，但是我却给大家大书特书《一剪梅》。

音乐网站为我们提供的《中华舞曲系列——通俗名曲——烟水晶——一剪梅》，共有两首，第一版本是三十多年以前我听过的舞曲器乐版，另一版则是今年第一次听：人声演唱加舞曲器乐版。

听演唱加器乐版，被男歌手的声音惊艳到，音色纯正，这么松弛！这么好听！整个声音都被气息包裹着，气息冲击声带的质感听得“历历在目”！而伴奏正是器乐版的原曲，好听到爆的“歌伴舞”！

最让我觉得神奇的是：网站上听到的是演唱版，下载出来的却是器乐版，收听和下载竟然也实现了双轨制！

最后，附上歌曲《月亮代表我的心》的简谱，以便与第四辑《轻轻一个吻》的区别和“对称”。

六、中国名曲——黑珍珠

有几首不太熟悉的乐曲，就是通过听这张专辑而熟悉，没有想到这张专辑还担负着普及音乐的使命。不，全套专辑共同担负着音乐普及和提高音乐素养的使命。舞曲的内涵被我夸大，是我的心身体会。

主打曲《思念》，我裁剪了一版手机铃声，时长为56秒，正好可以听到《思念》主题的全貌，在手机上专门用于闹铃和接听设置。

主打曲《思念》，时长5分28秒，编曲唯恐听者听得不耐烦，嫌长，旋律中又加入“新鲜血液”，一点儿不违和。请听者自己聆听“新鲜血液”，我不音透。

七、中国名曲——白珍珠

——忠于原曲 高于原曲

我特地给小标题加了个附标题，点睛。

优美的《瑶族舞曲》被誉为“中国小夜曲” 。1992年初冬，我买了这盘磁带，心里就嘀咕：器乐作品《瑶族舞曲》全曲有慢板、快板，还有三拍子的中快板，怎么改编呐？慢板转快板还好说，四拍子改为两拍子，不会造成跳舞时的倒脚和错步。再改三拍子部分，没有提前提示，很容易倒不开脚和错步。盒带一听，担心全部是多余！编曲将全曲统一改编为四拍子，而且没有违和感。前奏16拍，基本保持原曲风貌，从极弱启奏，仅在第16拍，加入起跳的板鼓。当全部乐器加入，全曲的高潮到来，让人意犹未尽，觉得太短！

听《瑶族舞曲》，得把音响音量开大一些，否则，前15拍，从极弱启奏，你根本听不见，仅能够听见第16拍的梆鼓声响，提示你起跳。

这张专辑我认为的唯一遗憾是：我喜欢的《彝族舞曲》没有入选。

八、中国名曲——黄珍珠

——高胡绝唱

音乐前辈吕文成将高音二胡完善后，使"广东音乐"赋予了灵魂乐器。高胡一响，粤曲悠扬。16张专辑里，广东音乐独占一辑，可喜可贺，我推荐这张专辑主打曲是《彩云追月》。其实，这张专辑里，广东音乐是10首，可能是10首粤曲时间长度不足1个小时，音乐编辑便混入一匹“白马”——《花好月圆》，时长4分12秒，使专辑时长为1个小时。

如果我是这张专辑的音乐编辑，我会选择广东音乐《渔歌晚唱》或者《龙飞凤舞》，使全张专辑全部是广东音乐，同时调整保留时长为1个小时。

《花好月圆》是一首“忠于原曲，高于原曲”的改编音乐，好听到是我每天开机（音响）时的开机曲。全曲从热烈的欢快引子开始，立即给人强烈的感染，随后出现明朗、柔和.轻盈的音乐主题，描绘了轻歌曼舞的图景，展现出朝气蓬勃的性格。与之相呼应的另一个音乐主题活泼轻松而又淳厚高雅，并且有舞蹈性的节奏，洋溢着花前月下的诗情画意。乐曲最后在快速的旋律声中，又出现第一个音乐主题，只是情绪更加欢腾热烈，群众性的舞蹈场面也更加奔放壮观。

鲜花和明月都是美好的象征。1935年，黄贻均创作此曲，尽抒人间的美好感情，尽展人们追求的美好意境。

专辑中的改编版，速度保持全曲一致，毕竟是舞曲。

16段简介快写完时，一网友询问，肝气郁结适合什么音乐好？我给他推荐多听《花好月圆》之类的欢快的音乐。他听完后回复：“太阴郁”。惊得我差点把甜坯子奶茶（兰州本地特产）从嘴里喷了！后来一想，药对症，但是剂量不够。于是加大“药量”，多推荐几首欢快的音乐，如《南屏晚钟》、《轻轻的一个吻》、《啊，费加罗》、《花之圆舞曲》、《思念》、《远方的客人请你留下来》等。无任何效果！回答一律是“太阴柔”！我也不得其解，经询问，才得知，他听音乐时，速度全部设置为0.4倍速。买嘠！这个速度，《野蜂飞舞》也飞不动！我只好用一瓶辅酶Q10来平复被他吓着的老心脏！

所以，正确的听音模式和速度是尊重乐曲的好态度。

第一批8张专辑已评介完毕，第二批8张专辑“名卉”系列，是在一年半后才上市，时间很长。可以理解，乐曲毕竟是一首一首的录制出来的。

第二批8张专辑特别规范的是：每张专辑都是10首乐曲，且录音的平衡感、温暖度以及声音的密度都较前8张专辑有了极大的提升。

第一批8张专辑出版不久，国际标准交谊舞荣升为国际体育舞蹈，第二批9—16辑的CD封面也与第一批风格不同，封面改为国际体育舞蹈的图片，盒带封面仍使用名卉图片。

九、中国名曲—红牡丹

八朵“名卉”的前三朵是《中国名曲——红牡丹/白牡丹/绿牡丹》，基本上是乐曲“诞生”时的时代曲精选。既有古曲，还有百年前的学堂歌曲，以及传统民歌，选曲范围特别宽泛。

今年是抗战胜利80周年纪念，第一朵《中国名曲——红牡丹》中，抗战题材的乐曲是《长城谣》和《思乡曲》，电影插曲是：《春天里》、《香格里拉》和《秋水伊人》，百年前学堂歌曲的代表是《可怜的秋香》和《思故乡》，被誉为“中国名片”的《茉莉花》也收录在此专辑里。

我推荐主打曲：《渔舟唱晚》，取意于唐·王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚响穹彭蠡之滨”之意。专辑中只拮取原曲主旋律部分，也是央视天气预报的背景音乐，好听的主旋律，全国百姓每天都听到，且天天听不厌。

以下是刘麟的填词，让我们一起随着主旋律，哼唱《渔舟唱晚》：

滔滔春江水，晚霞白鹭飞。

竹蒿一点浪花开，打渔船儿归。

橹儿轻轻摇，江风悠悠吹。

捕鱼人儿笑微微，满仓鱼儿肥。

雨后浮云散，江风绕翠微，

明月捧出碧玉杯，醉了春江水。

最后，我再赞美编曲、配器！短短的三段12个乐句，让编曲发挥到5分54秒的长度！跳一曲慢四步舞，或者练一段八段锦刚刚好，且没有单调感。好听到让人心服，口服，再加佩服！

十、中国名曲-白牡丹

“名卉”的第二朵《中国名曲——白牡丹》，大部分是电影插曲，优美的插曲插上电影的翅膀，流传的更快捷、更广阔，更有群众基础。仅4首非电影插曲：《太湖美》、《阿拉木汗》、《诺多尔江边》和《月亮走我也走》。

与《道拉基》齐名的朝鲜族名歌《诺多尔江边》就是通过这张专辑了解和熟悉的。维吾尔族民歌《阿拉木罕》的鼓点节奏无旋律部分，就让我们用嘴哼出来吧。很明显，这首乐曲编配的非常适合“歌伴舞”。

十一、中国名曲——绿牡丹

“名卉”的第三朵是《中国名曲——绿牡丹》，首推《我和我的祖国》。《我和我的祖国》本是艺术类歌曲的典范作品，编曲、配器则站在巨人的肩膀上，编配出色，演绎到位，录音更是本专辑的最佳录音。成就了这首乐曲（舞曲）的欣赏力和向群众靠拢的向下兼容力。

《中华舞曲系列》录制时，詹姆斯·拉斯特乐队的《康沃的早晨》正在全球流行，点睛乐器是排箫。

《中国名曲——绿牡丹》中的《草原上升起不落的太阳》编配时适当应用排箫，与《康沃的早晨》异曲同工。更绝的是改编成三拍子后，较原曲（四四拍）更悦耳。

以下是本辑第9首乐曲《马灯调》的简谱，网上只有四二拍的简谱，没有本辑改编后的简谱。

读友参考即可。

《马灯调》这首乐曲网上吵得最凶的焦点是浙江宁波海城这片地方有马吗？没有马，哪里来的“马灯”？何来的“调”？且绝不接受反驳。如果拘泥于《马灯调》必须左手手举着马灯，右手必须牵着马儿这个“自然主义”加“现实主义”实景，而忽略“浪漫主义”的意境，就全盘否定《马灯调》这首传播了一百多年的好曲子的存在。

不由让人想起有人讨伐四川名小吃“夫妻肺片”和“麻婆豆腐”的经过，还有投诉“老婆饼”中无老婆这些事儿。

其实，《马灯调》主要描绘了正月十五花灯旋转的这个“灯好月圆”的美景！我认为“现实主义”的实景是：走马灯里的灯火越明亮，走马灯跑得越快！“浪漫主义”的色调则是“旋律优美动听，表达了对美好生活的向往”。特别是改编为三拍子后，较二拍子的原曲动感更足，更动听。

《中华舞曲系列——中国名曲》六张专辑的压轴曲是《念故乡》。曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，李叔同的填词《送别》，使这首乐曲成百年经典常青树! 该曲也是“拿来主义”的成功典范。

《送别》李叔同填词

长亭外，古道边，芳草碧连天。

晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。

问君此去几时来，来时莫徘徊。

一壶浊洒尽余欢，今宵别梦寒。

十二、通俗名曲—蓝蔷薇

八朵“名卉”的中间三朵是《通俗名曲——蓝蔷薇/紫蔷薇/粉蔷薇》，喜欢流行歌曲的老友友们在这三张专辑里，听得满满的回忆杀。

这张专辑全部是现代舞舞曲，这也是16张系列舞曲中唯一一张现代舞舞曲。

活泼的曲风，加上入耳即知的旋律，随乐而舞，而且可以穿便服跳舞。现代舞就有这个优势：不须穿燕尾服，长裙，尽情发挥。

十三、通俗名曲—紫蔷薇

想起央视的经典栏目“同一首歌”，听这张专辑的感觉与看“同一首歌”栏目，有异曲同工之妙。都是勾起听优美歌曲的美好回忆，且每一首都能够撞击你那柔软的心灵和美好的思绪。

十四、通俗名曲—粉蔷薇

《中华舞曲系列》录制时，香江之畔的徐小凤为一部电视剧配唱片头、片尾曲《离情》和《醉人的口红》，这两首歌曲分别收录于《中华舞曲系列——蓝蔷薇；粉蔷薇》中。《离情》和《醉人的口红》的艺术分量可见，同时，我也很佩服《中华舞曲系列》团队的选曲水平！

其实，金流作曲的《醉人的口红》是一首老歌。1948年12月1日，百代唱片公司出版发行了该曲。至今，该曲母版收藏于中国唱片总公司（上海公司）。徐小凤的翻唱，让这首老歌曲又焕发出新的魅力！读者可以自行比较翻唱版与舞曲改编版。

原曲充溢的阿拉伯风情，翻唱与舞曲改编版都充分保留，舞曲改编版更具魔性，应该是配器的结果。

再次恭喜邓丽君，她演唱的《再见，我的爱人》成就了五张《通俗名曲》的压轴之作。

十五、外国名曲——黑玫瑰

外国电影配乐精选集

听得最荡气回肠的乐曲竟然是这一版的《罗密欧与朱丽叶》！女声吟唱与长笛呼应，女声吟唱与弦乐对称，又互相重奏，把这部电影的主题曲演绎到了极致！正听得欲罢不能，全曲结束。看一下时间，才4分09秒，太短！太吸引人！

这张专辑中唯一没有拍大银幕电影的是音乐剧《猫》，主题曲则是《回忆》，其实音乐剧《猫》拍了4K高清数字版影像。

这版乐曲，萨克斯吹奏的主旋律与和声，听的时候，想向成老猫与青年猫的对话与交流，一个渐渐老去，一个充满青春活力，共同回忆美好往事与向往。

十六、外国名曲——黄玫瑰

古典音乐大师门德尔松、古诺、柴可夫斯基、德沃夏克、海顿、莫扎特齐齐汇聚一张专辑，足够分量。

这张专辑最年轻的两首乐曲是魏·温德勒作曲的《玛贝拉》、阿斯托尔·皮亚佐拉作曲的《长笛探戈》，《玛贝拉》被誉为史上最好听的拉丁舞曲。

《长笛探戈》的第一个音符就是主旋律。前4个乐句，两名探戈舞蹈选手各跳各的，长笛是女舞伴，低音提琴则是差一点才到位的男领舞。一起跳时，他总是出现状况，急的鼓手使劲锤鼓，快快，加油！别拖拍。

《长笛探戈》原本是长笛与吉他协奏曲，本专辑重新编配成长笛与弦乐协奏曲。我以前听盒式录音带时，根本听不到低音提琴的声音，今年终于听到低音提琴的声音，藏得（下潜的）够深。

我个人认为，这首舞曲是长笛演奏技巧和旋律优美并重的天花板水平！我也接受反驳，并请提供演奏技巧与旋律动听性于一体的长笛乐曲。同时，再给大家提供一首《在银色的月光下》，是这套专辑“白珍珠”中的乐曲，长笛《在银色的月光下》，炫技不多，多的是主旋律的委婉动听。以前听盒式录音带时，长笛声音过于柔和，现在听数字音乐，长笛就有了亮色，银光闪闪，仿佛月光洒满大地。

十七、小结

这套舞曲确实优美动听，每一首都令人听得动情。

遗憾：一直期待的第三批、第四批专辑，170首左右的舞曲没有出版，个人猜测原因：前一、二批16张专辑的经济效益不理想。

三十多年前，标准的盒式录音带时间长度是42分钟，售价为5.5元。这套专辑每一张都是近1个小时的非标准录音带，售价为10元，CD唱片售价是38元，成本较高。价格因素，极大的限制了这套专辑的销售与群众的接受度。

这套舞曲与国标舞曲有所的区别，国标时间长度每一首一般不超过3分钟，这套舞曲的每一首基本上都是5分钟左右，做到了向下兼容。

跳舞我是外行，所以这套舞曲我的定位就是高配背景音乐。所以，把这套专辑称为音乐专辑，而非舞曲。

这套专辑，从“外国名曲”开始，经“通俗名曲”，到“中国名曲”； 再从“中国名曲”起，经“通俗名曲”到“外国名曲”结束，反映了编辑的匠心独运，编排的十分得体。

尊重音乐版权，不给听众提供16张专辑的聆听链接。网络上有盒式音带翻录上传的音频，录音机播放出来“犹如跑调”的声音，上传的音频仍然是。录音机里放不出的低音提琴声，上传的音频仍然听不出来。

如果时光能倒流，为不留遗憾，我坚决购买CD唱片。

十八、外挂

写本文收集资料时，惊讶地发现这套专辑还出版了“歌伴舞”版本。有30厘米LD大影碟，也有12厘米VCD小影碟，演唱者都是大腕，佟铁鑫、于文华、刘君侠、韩延文、窦鹏、赵莉等。第五张专辑中的《一剪梅》演唱者是李福山。网络基本上能够看到的是VCD小影碟翻录上传的影像，画质明显偏差，明显的两个声道分离。

跟着影像试着唱了《彩云追月》，明白为什么听6分钟长的《彩云追月》不单调，原来转调4次，听舞曲时根本就听不出来。跟着唱，才听出音高的差别。真佩服这些作曲家的编配技巧，让这套专辑好听无比。

2002年，中唱总公司将《中华舞曲系列》中的“红牡丹”、“黄珍珠”、“绿牡丹”和“白珍珠”四张专辑再版，起名《中华舞乐》。本次使用HDCD（高解析度）压版，音质很温暖。

写这篇美文时，直接把《中华舞乐》第4辑封面“拿来”，借用成我这篇美文的封面和封底。

本篇“美文”的背景音乐：源自《中华舞曲系列》第7辑白珍珠中的《瑶族舞曲》。原曲时长5分18秒，背景音乐时间长度为19分32秒。

大漠飞鸿于金城兰州

2025年9月20日