<p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">结庐在人境，而无车马喧。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">问君何能尔？心远地自偏。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">采菊东篱下，悠然见南山。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">山气日夕佳，飞鸟相与还。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">此中有真意，欲辨已忘言。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">—陶渊明</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">陶渊明的《饮酒·其五》本身就是一幅“不着笔墨却满纸生趣”的写意画，其画意藏在“留白”与“真趣”里，更藏在诗人以心为笔、以生活为宣纸的从容创作中。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">从画面构图来看，诗里没有浓墨重彩的堆砌，只有几笔清淡的“取景”：先是“结庐人境”的近景，一间简朴的茅屋落在人间烟火里，却因“无车马喧”的寂静，滤去了世俗的嘈杂；再到“采菊东篱”的中景，诗人弯腰采菊的动作轻缓，不疾不徐，仿佛能看见指尖与菊瓣相触的温柔；最后拉到“悠然见南山”的远景，青山在视线里舒展，伴着“山气日夕”的朦胧云雾，还有“飞鸟相与还”的灵动轨迹——近、中、远三层景致层层递进，像一幅缓缓展开的卷轴，留白处全是自在的气息。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">而更深层的画意，藏在“心远”的笔墨之外。这幅“画”的核心不是山水草木，而是诗人的心境：他不刻意避开人境，却能在喧闹中守住内心的宁静；不刻意追求“隐者”的姿态，只在采菊、望山的日常里，与自然达成默契。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">山气、飞鸟、东篱菊，都是他心境的“投影”——当内心足够淡泊，眼中的景致便也褪去了功利的色彩，只剩最本真的美好。这种“以心观物”的画意，比任何具象的绘画都更动人，因为它让观者看到：真正的“悠然”，从不是画出来的，而是活出来的。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">（2025.9.19 于黄河南岸）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/_mRngZKX16DnmesZ0ZwDPg?from=timeline&isappinstalled=1&scene=2&clicktime=1758375627&enterid=1758375627" >查看原文</a> 原文转载自微信公众号,著作权归作者所有