第25届平遥国际摄影展

臭臭

第25届平遥国际摄影展如约而至，在千年古城的青砖灰瓦间，光影与历史悄然交汇。这一届影展不仅延续了其深厚的国际视野与人文关怀，更以“影像的力量”为主题，汇聚全球数十个国家的数百位摄影师，用镜头讲述时代变迁中的个体命运与集体记忆。古城墙下，一幅幅影像如同时空的切片，静静诉说着世界的多元与共情。

走进主展区的户外空间，一片火红的花海在风中轻轻摇曳，仿佛为这场视觉盛宴点燃了第一缕热情。花丛中央，“2025平遥国际摄影大展”的字样在阳光下格外醒目，像是从大地生长出的宣言。人们三三两两地走过，有人驻足拍照，有人低声交谈，孩子们在花间奔跑，笑声与快门声交织在一起。这不只是一场展览的入口，更像是一个节日的开始——艺术不再高悬于殿堂，而是扎根在泥土里，开出了花。

转过一道灰砖拱门，迎面是一面巨大的蓝色展墙，无数飞鸟的剪影在空中盘旋，仿佛正冲破画框，飞向古城的天空。那是一种轻盈的自由感，像是从现实抽离的一瞬，让人忍不住停下脚步。几位参观者站在墙前，仰头凝望，有人举起手机，有人轻声感叹。我站在他们身后，忽然觉得这些鸟不只是图案，更像是某种隐喻——影像，不也正是这样一群穿越时空的飞鸟吗？它们从世界各地飞来，落在这座古城的墙上，带来远方的风与故事。

展厅深处，光线柔和，墙上挂着一幅幅深色背景的画作，白色线条如星轨般蔓延，神秘而静谧。三位游客站在这里，像是被某种无形的力量吸引住了。穿蓝色外套的那位正微笑着对同伴说着什么，戴草帽的女士则专注地盯着其中一幅作品，仿佛在解读某种密码。艺术的魅力，或许就在于它不提供答案，只邀请你停留、凝视、思考。那一刻，我仿佛也成了他们中的一员，站在画前，听见了自己内心的回响。

在一间安静的侧厅，一位戴白帽的女性正手持相机，专注地拍摄墙上的一组山地人物影像。她的动作很轻，像是怕惊扰了画面中的灵魂。墙上的照片里，高原的风掠过牧民的脸庞，远处是连绵的雪峰，近处是沉默的背影。她拍得很慢，一帧一帧，像是在完成某种仪式。我忽然明白，看展不仅是观看，也是一种参与——她用镜头在记录别人的镜头，而我，又在记录她的凝视。影像的链条，就这样一环环延伸开去。

一面深色展板前，写着一行引人深思的文字：“在滥觞的碎片化图像中”。一位穿深色衣服的男士站在那儿，手轻轻抬到耳边，像是在倾听什么，又像是在整理思绪。这句标题像一把钥匙，打开了我对整个展览的理解。我们每天被无数图像淹没，可真正能留下痕迹的，是那些有温度、有重量、有故事的瞬间。平遥的镜头，正是在这样的洪流中，打捞出那些值得被记住的碎片。

一张色彩斑斓的海报吸引了我的注意，未来感的渐变色调上写着：“开始即未来：媒介重塑浪潮下的视听新可能”。这是今年的主题研讨会与虚拟影像工作坊的预告。vivo、RED、PANDA等品牌的标志排列其下，科技与艺术的边界在这里变得模糊。我想象着几天后，创作者们将在这座千年古城里，用最新的技术讲述最古老的情感——传统与未来，在平遥找到了奇妙的交汇点。

展厅一角，科技的气息扑面而来。一位女性戴着VR眼镜，双手在空中轻轻操作，脸上浮现出惊喜的神情。旁边一位穿“YARN”T恤的男子手持平板，低声指导着。墙上的屏幕播放着动态影像，光影流转，仿佛打开了另一个维度。虚拟现实不再是冰冷的技术，而成了通往他人记忆的通道。在这里，影像的力量，不只是记录，更是穿越。

另一间展厅里，摄影师们正专注地拍摄墙上的艺术作品，快门声此起彼伏。墙上挂满装裱精美的画作，色彩浓烈，风格各异。蓝色的墙面与工业风的天花板让空间显得冷静而理性，但人们的神情却是热切的。有人凑近细看笔触，有人退后几步寻找构图。艺术在这里被双重凝视：既是作品的展示，也是创作的延续。

走出室内，户外的展览墙上挂满了摄影作品，从城市夜景到山川湖海，从街头瞬间到家庭温情，应有尽有。人们三五成群地走着，有的戴着帽子，有的背着相机，神情专注。阳光斜照在照片上，给每一张画面都镀上了一层温柔的光。这不只是一场展览，更像是一次集体的凝视——我们共同看向世界，也看向自己。

一面灰色的墙上，十二幅黑白抽象画整齐排列，几何线条交错，像是某种沉默的语言。两位参观者站在这里，轻松地交谈着，偶尔指向某一幅画。没有解说，没有标签，但他们似乎已经读懂了什么。现代艺术的魅力，或许就在于它不急于表达，而是邀请你走进去，用自己的经验去填补空白。

两幅并置的照片形成鲜明对比：一位年轻女孩站在繁华的夜街中，灯光映在她条纹上衣上；一位老人坐在温暖的餐厅里，面前摊着报纸。一个是城市的脉搏，一个是生活的静流。它们并列悬挂，像是在提问：我们如何在时代的洪流中，守住自己的节奏？影像不回答，但它让问题变得清晰。

一面古老的砖墙前，两幅巨幅照片格外醒目：一幅是身着传统服饰的人物，眼神沉静；另一幅是人群的集体照，笑容灿烂。游客们举起手机，将眼前的画面再次定格。历史与当下，在这一刻重叠。平遥的墙，本就写满时间，如今又被新的影像覆盖，像是一场跨越百年的对话。

砖墙前的两幅心形拼贴画吸引了许多人驻足。一张由自然风光组成，一张则满是人物与文化场景。小照片拼成大情感，像是无数个瞬间汇聚成一颗跳动的心。有人笑着说：“这不就是世界的样子吗？零碎，却温暖。”我点点头——影像的力量，原来也可以如此柔软。

一位穿黑外套的女性站在金属网格墙前，手指着一幅作品，神情专注。墙上照片风格各异，风景、人物、抽象交织在一起，像是一本打开的世界之书。她手中的粉色小册子随风轻扬，像是某种指引。我悄悄站到她身后，顺着她的指尖望去——那一瞬间，我看到的不只是照片，还有她眼中的光。

展览入口处，蓝红双色展板并立，一边是“地球方程式紫禁城”，一边是“非遗中国摄影大展”。两种主题，两种视角，却都指向同一个核心：用影像守护记忆。2004与2025在墙上相遇，像是时间的回响。我站在中间，忽然觉得，平遥不仅在展示照片，更在编织一张巨大的记忆之网，将过去、现在与未来，温柔地连在一起。