大湖的美篇（副本）

大湖

大同护城河汉姐秧歌是大同地区具有特色的民间艺术表演形式，由汉姐（王素琴）带领的团队在大同护城河西南角广场表演而得名。

秧歌介绍：秧歌是中国北方代表性的民间舞蹈艺术形式，集歌、舞、戏于一体，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，主要流行于河北、山东、陕西、辽宁等地。

秧歌是以集体舞蹈为核心的综合表演艺术，分为高跷秧歌和地秧歌两类，近代以地秧歌为主流。

地秧歌特点包括：

1.群众性：参于人数可达上百人，体现群众协作精神；

2.综合性：融合民歌、武术、杂技等元素，兼具祭祀性与娱乐性；

3.地域性：不同地区的秧歌在动作风格、服装道具上形成显著差异，如东北秧歌强调“稳、浪、俏”韵律，陕北秧歌以豪放粗犷著称，山东鼓子秧歌保留传统祭祀元素。

秧歌队中的丑角是核心表演角色之一，以诙谐幽默的风格调节气氛，是秧歌“逗乐”“热闹”特质的集中体现，分为“文丑”和“武丑”两大类，不同地区秧歌中的丑角的形象与表演各有特色。

丑角核心持点：

（1）形象夸张：妆容以“丑”为美，多在鼻梁处画豆腐块、蝙蝠和蝴蝶等白色脸谱，服饰宽松滑稽，常穿不对称衣裤、戴歪帽或长辫假发，造形极具视觉冲击力。

（2）动作诙谐：表演动作夸张变形，如耸肩、歪脖、挤眉弄眼、跌跌撞撞，或模仿动物姿态（如鸭子步、猴子跳），步伐灵活且充满喜剧感，与其他角色（如旦角）的优美形象形成反差。

（3）语言风趣：擅长即兴编词，语言通俗接地气，常以俏皮话、顺口溜或方言调侃时事、互动观众，部分丑角会结合快板、数板等形式，台词幽默讽刺又不失分寸，兼具娱乐性与生活气息。

（4）功能关键：既是秧歌队的“活跃剂”，通过逗趣表演带动现场观众气氛；也是“串联者”，常以领队或互动者身份串联不同表演段落，拉近与观众的距离。

《不同地区的秧歌丑角特色》

（1）山西秧歌：如大同护城河汉姐秧歌的丑角（汉姐常以女扮男装的丑角形象表演），以夸张的肢体动作和生动的表情为主，融入地方方言段子，侧重“亲民逗乐”。

（2）东北秧歌：丑角分“沙公子”（文丑）和“丑婆子”（武丑），沙公子手持折扇，动作潇洒中带滑稽；丑婆子穿大襟衣、系围裙，手持烟袋锅，擅长夸张的扭腰、摆臀动作，互动极强。

（3）陕西秧歌：丑角多为“蛮婆”“蛮汉”，妆容粗犷，动作幅度大，常以打闹、戏谑的情节表演，体现陕北人民豪爽波辣的性格。

（4）河北秧歌：丑角讲究“矮子步”“蹲步”等技巧，手持马鞭或手绢，表演中常穿插翻跟头、跳跃等武打动作，兼具“丑”与“技”的特点。

山西秧歌是山西省各市县极具特色的民间艺术形式，种类繁多。

（1）踢鼓秧歌：盛行于山西朔州地区，尤以朔城区、平鲁区为最。相传起源于宋朝，自始为纪念梁山好汉劫狱而兴起。表演时男角多扮成梁山人物，有大场子、小场子和过街场子等形式。音乐以鼓、锣、钗为主，搭配锁呐、长号，奏出《大小得胜》等曲牌，风格粗犷、刚劲。

（2）汾阳地秧歌：起源可追溯至唐朝宫廷艺术，随汾阳王郭子仪后裔传至汾阳栗家庄的发展成型。分为文场和武场，文场以演唱为主，源田间小调；武场以舞蹈为主，十二个角色边敲锣鼓边按套路表演，队形融合兵家阵势。舞蹈动作与当地武术相关，如“狮子大开口”等，曲调淳朴健康，风格多样。

（3）原平秧歌：是山西省原平市独有的节日性传统集体歌舞表演，仅流传于北贾村一带。因男角道具顶端缀红绒球、形似凤凰红冠的甩圈草帽得名。表演时男女各一半，男武士打扮，身挎腰鼓，女扮古代村姑，手持小锣，边敲边舞，舞蹈后演唱叙事歌，曲调融合民歌与曲艺特征，《过大年》最受欢迎。

（4）广灵大秧歌：与朔县大秧歌、繁峙大秧歌并称为晋北的三大秧歌，形成于清代乾坤年间，流行于山西省广灵、浑源、灵丘以及河北省涞源、蔚县、易县一带。最初是广场活动形式，后受梆子戏影响，角色行当、唱腔均有发展，表演富有特色，其间或释放烟火烘托气氛，武戏所用器械均是真刀真枪，唱腔为曲子和板腔的联合体。

秧歌是山西“闹红火”（春节、元宵节等民俗活动）的核心内容，为适配集体狂欢场景，音乐需欢快热烈，多用唢呐、锣鼓等吹打乐器营造氛围，节奏明快（如2/4拍），便于多人集体舞蹈。

秧歌多为民间艺人“口传心授”，传承中不墨守成规，艺人会根据现场场景（如观众反映、节日氛围）即兴调整：临县伞头秧歌的“即兴编词”、祁太秧歌的“自由装饰音”（滑音、颤音），都是艺人根据经验与情感的灵活创造，使音乐具有“活态”的灵活性。

不同艺人的个性化演绎，让同一曲调整合了地域特色与个人风格形成“同曲异唱”的丰富性，进一步推动了秧歌音乐的多样性发展。

大同汉姐秧歌并非是一种特定的秧歌类型，而是指大同地区由汉姐带领的秧歌队所表演的秧歌。

汉姐在大同家喻户晓，她女扮男装出演“丑角”，精心打造和创新扭秧歌的独特艺风格，带领团队传承和弘扬大同传统文化。受到广大市民和粉丝的喜爱。

从相关报道来看，汉姐秧歌队的表演形式可能融合了大同地区多种秧歌的元素，如跑场秧歌、踢鼓秧歌等。跑场秧歌流行于大同南郊区和新荣区，表演时在锣鼓的伴奏下相互对舞，场记和动作名堂多，步伐稳健，两臂甩动较大。踢鼓秧歌一般由17人组成。表演形式有大场子、过街场子、对耍三种，角色丰富，队形图案多样。

表演形式：大同传统秧歌有本村街头活动、下户拜年、村与村之间对耍、以人摆字等形式。汉姐秧歌队在表演时可能会借鉴这些传统形式，如在街头进行表演，与其他民间艺术团体互动等，展现出热闹的氛围和独特的艺术魅力。

舞蹈风格：大同地区的跑场秧歌、踢鼓秧歌等具有步伐稳健、两臂甩动较大、刚柔相济等特点，汉姐秧歌队女扮男装出演“丑角”，其表演风格独特，可能融合了跑场秧歌的诙谐幽默以及踢鼓秧歌的刚劲有力有，形成了自己的特色。

音乐伴奏：汉姐秧歌队有拿手的的音乐，如《苹果香》《好运来》等，还会与时俱进加入新的音乐，如《汽车摇》，这种将传统与现代音乐结合方式，可能会使汉姐秧歌在表演风格上呈现出多样化的特点，兼具传统韵味与现代活力。

大同汉姐秧歌的舞蹈特点，核心是以汉姐“女扮男装丑角”为核心的个性化风格，融合传统秧歌的刚劲与现代表演的诙谐，兼具传统韵味与通俗活力。

（1）核心角色的标志性风格：“女扮男装丑角”的反差与诙谐。

汉姐作为团队灵魂，以“女扮男装”的丑角形象为核心标识：服装多为夸张的男性装扮（如戴礼帽、穿中式对襟衣），妆容突出喜剧感（如眉眼夸张描画），舞蹈动作通过刻意的“男性化”模仿男性的大步流星却带着灵动的扭摆，或用夸张的耸肩、挤眼等表情配合动作，强化诙谐、亲切的舞台效果，成为舞蹈最鲜明的记忆点。

（2）动作设备围绕“丑角”的逗趣属性展开：常加入生活化的夸张模仿（如摸仿推车、挑担的姿态），或通过突然停顿、快速的转身等“小噱头”制造笑点，打破传统秧歌的规整感，更贴近现代观众的审美趣味。

《对大同传统秧歌动作元素的继承》

（1）吸收跑场秧歌“稳、摆、活”的特点：步伐以稳健的“十字步”“秧歌步”为基础，两臂随步伐大幅甩动，身体有规律地左右扭摆，保留了晋北秧歌“接地气”的农耕气质，在集体表演中，也借鉴传统跑场秧歌的“场记”（如走“八字”“圆圈”队形），展现团队的协调性。

（2）融入踢鼓秧歌“踢、跳、转”的影子，：比如配合锣鼓点的踢腿、蹦跳动作，节奏鲜明有力，契合大同地区秧歌“闹红火”的热烈氛围，与传统吹打的强拍形成精确呼应。

《现代通俗舞蹈的创新融合》

（1）突破传统秧歌的动作范式，大量吸收广场舞、流行舞的元素：比如加入简单的摆臂、扭胯等广场舞常见动作，或借鉴流行舞中的活泼的跳跃、挥手姿势，动作更轻盈、节奏感更强，降底了传统秧歌的“程式化”，更易被普通观众接受和摸仿。

（2）强调“互动性”与“表演感”：舞蹈中常设计面向观众的招手、比心等互动动作，打破“舞台与观众”的界线：汉姐及队员会通过肢体语言配合表情讲故事（如模仿生活场景中的趣事），让舞蹈不仅“扭”更是“演”，增强了表演的趣味性和叙述性。

《集体与个人的平衡：突出核心与团队协作》

（1）表演中形成“汉姐为核心、队员为烘托”的结构：汉姐的动作更夸张、更具主导性，常处于队形中心，通过独特的丑角动作吸引注意力，队员动作相对规整统一，以集体和协同动作为主，既突出了核心地位，又展现了团队的整体活力。

（2）动作设计兼顾“个性化”与“整齐度”：队员可在统一框架内加入小幅个性化动作（如不同的手部姿态），避免了集体舞的单调，同时整体步伐、队形保持一致，确保了视觉上的整洁与热闹。

大同汉姐秧歌动作刚柔相济：大同位于黄土高原，人们在行走时习惯以腰部的拧、扭来保持身体的平衡，这构成了秧歌的基本表演动作。同时，大同临近内蒙古地区，在民族融合过程中，秧歌吸收了北方游牧民族爽朗大方的性格，形成了粗犷、豪迈、刚劲有力的表演特色。而汉姐秧歌作为大同秧歌的一种，也继承了这种刚柔相济的特点，在扭动过程中，既有刚劲有力的动作，又有柔和细腻的姿态。

注重身体韵律：山西秧歌以“圆、曲、拧、提”等动作形成圆曲的运动路线，从撗拧的动态中实现圆曲的审美特点，汉姐秧歌可能也受这种影响，强调上身运动动态的曲线幅度，其动作灵活松弛，节奏自如，软硬交融，通过腰部弧线移动，形成上下动律、前后动律、划圆动律等。

道具运用丰富：汉姐秧歌队在表演时会使用彩扇、花伞、花篮等道具，这些道具随着节拍左右摇摆、上下翻飞，灵动而富有节奏感，不仅增加了舞蹈的视觉效果，也丰富了舞蹈的动作语汇，使表演更加丰富多彩。

表演形式多样：大同传统秧歌有行进式、定点式、对耍式等表演形式，汉姐秧歌在表演中也会借鉴这些形式，既可在街头进行表演，与观众近距离互动，也可以在固定场地进定点表演，展现复杂的队形和精彩的动作，还会有队之间的对耍，增加表演的趣味性和观赏性。

大同汉姐秧歌还有以下舞蹈特点：（1）动作幅度大：汉姐秧歌舞者在表演时，常常会有大幅度的扭腰、摆臂、踢腿等动作，如模仿推车、挑担等动作时，会将身体的各个部位充分展开，以增强动作的表现力和感染力，展现出一种豪放、洒脱的气质。给人以强烈的视觉冲击。

（2）队形变化丰富：汉姐秧歌在表演时，会有多种队形变化，如圆形、方形、八字形等。这些队形变化不仅增加了舞蹈的观赏性，还体现了舞者之间的协作能力。例如在走“四门斗子”“五胡噜子”等队形时，舞者们需要根据鼓点的节奏和指令，迅速而准确地变换位置，形成整齐而美观的图案。

（3）具有武术元素：大同地区的民间舞蹈受地理环境、风土人情等方面因素的影响，常常会融入一些武术元素。汉姐秧歌也不例外，其动作中会有类似武术的亮式、对打等动作，如舞者在亮相时，会采用武术中的“骑马蹲裆式”亲姿势，使舞蹈动作更加刚劲有力，富有节奏感和力量感。

（4）载歌载舞：大同民间舞蹈具有“载歌载舞、歌舞结合”的特点。汉姐秧歌在表演时也会有边唱边舞的形式，歌词内容多为反应当地的生活习俗、民间传说等，通过歌舞结合的方式，更好地表达了舞蹈的主题和情感，也让观众更容易理解和接受。

节奏与鼓点的强绑定：动作完全以传承吹打乐（如锣鼓、唢呐）的节奏为核心，鼓点强弱、快慢直接决定动作的幅度与频率。强拍时多配合大幅度的扭腰、踢腿，弱拍则用小幅度的摆臂、点头过渡，形成“强而不野、弱而不散”的节奏呼应，让舞蹈充满“闹红火”的律动感，契合北方节庆的热闹氛围。

地域生活气息的动作转化：将大同当地农耕、市井生活中的典型动作提炼为舞蹈语汇，比如模仿“扬场”时的手臂上扬、“推磨”时的身体环绕、“赶集”时的步态摇曳等。这些动作源于生活又经过艺术夸张、既保留了晋北民间的质朴感，又通过诙谐的演绎让观众产生亲切感，仿佛在看“身边事”的生动再现。

表情与肢体的协同叙事：不同于单纯动作展示，舞者（尤其是汉姐）的表演与肢体动作的高度配合，形成“无声的叙事”。

即兴性与规范性的平衡：整体舞蹈有固定的步伐和队形框架，但在细节动作上充许舞者即兴发挥。汉姐可根据现场氛围，突然加入一个夸张的鬼脸、一次与队员的趣味互动，或临时调整动作幅度；队员也可在统一队形中，用小幅的手部动作变化（如扇子的快慢、方向）展现个性，既保证了集体表演的整齐度，又避免了程序化的单调，让每一次表演都有“新鲜感”。

相机📷瞬间拍摄的照片。

相机📷抓拍：来自北京的媛花女士和汉姐在秧歌表演活动现场照。

从一些相关活动报道中可以了解到部分成员信息，比如在2025年5月的“欢歌狂舞迎五一秧歌高跷谱乐章”汉姐护城河基地文化汇演中，总导演是蒋建平，组织策划有蒋建平、悠悠，主持人是牛萍萍，音响师为马振明，摄像、摄影是马建启，秧歌《闹花灯》的领导是悠悠。

此外，在一些表演活动中还提及过红大狼、张大华等成员参与互动。但这些只是该秧歌队的部分成员，且可能随着时间的推移，队伍成员会有所变化。

根据相关报道和视频内容，还能了解到以下这些成员的信息：

二奶奶：在一些抖音视频中，能看到被称为“二奶奶”的成员，她和汉姐一起出现在表演中。

小乔：在2025年9月1日的一个表演活动中，小乔所在的秧歌队和汉姐秧歌队进行了友情演出，推测小乔可能是汉姐秧歌队的成员之一。

高海：在一些抖音视频中提到“星挥老手高海”，他应该是秧歌队的成员之一。

快乐每一天：在汉姐秧歌队的一些表演活动中，有一位网名“快乐每一天”的成员参与其中。

汉姐秧歌队的悠悠担任的职务是组织策划和领队。在2025年的“欢歌狂舞迎五一秧歌高跷”汉姐护城河基地文化汇演中，悠悠参与了活动的组织策划工作，同时还担任了秧歌《闹红火》的领队，负责带领队员进行表演。

在汉姐秧歌队中，悠悠发挥着多方面的重要作用。

组织策划：悠悠参与到秧歌队的活动组织策划工作中。她需要参与其他策划人员在根据不同的活动主题和目标，确定活动的内容、形式和流程等，比如在“欢歌狂舞迎五一秧歌高跷谱乐章”汉姐护城河基地文艺汇演中，就有悠悠的组织策划之功，确保了活动能顺利开展，吸引更多人参与，提升秧歌队的影响力。

领队方面：作为秧歌《闹花灯》等节目的领队，悠悠负责带领团队进行表演。她要熟悉舞蹈的编排和动作要求，在排练过程中指导队员，帮助队员更好地掌握舞蹈技巧和节奏，确保整个团队的表演整齐划一、富有感染力。在表演现场悠悠需要引领队员入场，以及在表演过程中把握好节奏和氛围，起到带头和示范作用。

协调沟通方面：悠悠可能还需要负责与团队成员之间的沟通协调工作，了解队员的需求和想法，解决队员之间可能出现的矛盾和问题，增强团队的凝聚力和向心力。同时，在与外部合作时，悠悠也可能需要参与沟通协调相关事宜，促进交流与合作。

汉姐本名王素琴：中年女性，是大同秧歌文化传承人，同时是抖音短视频的创作者（帐号“汉姐丑角正能量”，抖音号

汉姐的表演极具特色，是秧歌队的焦点之一。她能够一扳一眼地扭着秧歌，精确地踩着鼓点，不会走错一步，其精湛的表演技艺吸引大量观众，为秧歌队的表演增添了独特的魅力。

汉姐精心打造和创新扭秧歌的独特艺术风格，为传统秧歌注入了新的活力。她通过自身的探索和实践，让秧歌表演更具观赏性和吸引力，使秧歌这一传统艺术形式能够更好地适应现代观众的审美需求。

汉姐积极带头传承和弘扬传统文化，通过自己的表演让更多的人了解和喜爱秧歌这一传统艺术形式。她的坚持和努力有助于将秧歌文化传承下去，让更多的人感觉到传统文化的魅力。

汉姐家庭生活压力较大，全家四口没有一个稳定的工作和固定收入，且爱人患有疾病，家庭经济与照料方面需要承担较多的责任，但她仍通过秧歌表演兼顾生活与文化传承。

汉姐面对生活压力始终保持积极乐观，将扭秧歌视为生命的重要部分，凭借坚持和热爱在秧歌领域获得认可，深受市民与粉丝的支持。

汉姐秧歌队伍中的旦角，姐妹花小清和善缘女士。

汉姐秧歌队中的姐妹花参加表演活动时的场景照片。

贾喜同学与悠悠、汉姐在一起。

分别与悠悠、汉姐合影。

2025年9月9日，我们应贾喜同学邀请前往大同，有幸观看了汉姐秧歌表演，这场表演让我们对传统文化有了更深层次的理解和感悟。观看完汉姐秧歌队的表演让我们领略了民间艺术的独特魅力，也让我们的传统文化有更多的敬畏和热爱，希望未来能有更多的人关注和喜爱这一传统艺术，让它在新时代的舞台上绽放出更加耀眼的光芒。

感谢各位摄友精心记录和分享许多鲜活的影像资料，帮我补全了珍贵的记忆，让我把这段经历写成美篇，既是梳理也是记念。

感谢阅览，下次见！

2025年9月19日22：00于朔州