<p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5gbxux6f" target="_blank">叶升龙画论·第四章《诗画论》4.05（2）</a></p><p class="ql-block">【👆】</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">五、中国画的“三绝”——诗、书、画（3）</b></p><p class="ql-block"> 在中国，古人早已提到两个重点，即一是作者正确的人生观的建立，二是确定诗画结合。能够从这两点出发，即使没有建立方法论，也可以创作出好作品来。不要说方法论，连这两点观点都没有建立，不用说不会有好作品出现，更有何能力谈绘画改革！</p><p class="ql-block"> 中国古书《大学》全书的第一句话即说：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。” 这句话是说：大学学什么呢？学习明白什么叫作德。德就是亲近人民为人民服务并做到为最大的人民利益而尽力。艺术家若无这点人生观，只为个人名利，为个人什么独特风格，这就势必进入魔穴无疑。</p><p class="ql-block"> 现在学国画的人，每每进入深山体验而 “行万里路”，而不知深入日常人们生活中 “行万里路”。其实他们体验的是旧文人消闲享受的生活，而不是劳动人民劳动建设的生活。这样的行动怎能改造旧文人画？反而是一心一意在继承旧文人画。</p><p class="ql-block"> 消闲享受是人的生理性必然的要求，非常容易吸引人；而为解决生存的劳动建设，是艰难的活动。人之常情，取享受，避劳累。所以既要当画家，就务必取向后面一条艰难的道路走去，才有成果、希望；否则必将是一场空忙，不仅自己空忙，贻害人民和后人匪浅呢！</p><p class="ql-block"> 自从改革开放以来，人们似乎有所感触：西方现代派已走入绝境，而中国的绘画处在旧文人和西方现代派后期印象主义路线中，实际也在绝路上。</p><p class="ql-block"> 1994年2月3日，《人民日报》上刊出了一篇陈维先生所撰写的题为《题画诗杂谈》的文章，提出中国画应题诗的主张。他说：“为提高中国画的创作水平，作者不揣冒昧写了这篇杂谈。” 这句话指出，有诗之画才高，无诗之画必低。是的，无诗即无意，只有画面的形和象，即使不同的手法和风格也都无济于内涵与诗意，所以作者主张画应题诗。</p><p class="ql-block"> 文中还有些话很有意义，今录下一段来谈。作者说：“······作画有一定局限，画家的创作意图有些也表达不出来，这就要借助题画诗来起兴相济，通过题咏把意图扩展开来，所以题画诗言景不若言情。言情是题画诗的脊梁。” 说得很正确。</p><p class="ql-block"> 不过陈先生把所有画家看成有情意但无法表现，其实大多画家还没有情意；所以即使他们知道题诗好，但题不出来。诗是情的表现，画是形的表现，要突出画中情，就不得不题诗。而题画诗必须突出抒情，画家必须首先具有诗意。</p><p class="ql-block"> 其实脱离语言文字的绘画正好是在制造绘画难题，绘画突出内涵最佳的办法在于诗画结合（即文字和画结合）。</p> <p class="ql-block">【👇】</p><p class="ql-block">叶升龙画论·第四章《诗画论》4.06（1）即将发布，敬请关注。</p>