送别诗词选读（二十六）

故乡的云

251、《蝶恋花•雨后春容清更丽》

宋•苏轼

雨后春容清更丽。只有离人，幽恨终难洗。北固山前三面水。碧琼梳拥青螺髻。

一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。白首送春拚一醉。东风吹破千行泪。

【白话译文】

雨后春色清新更显丽质。 唯有离人心中幽恨， 终究难以被雨水洗去。 北固山前环绕三面江水， 如碧玉梳托拥青螺发髻。

一封家书来自万里之外， 问我何年才能真正踏上归计。 白发迎春拼却一醉， 东风吹散千行思乡泪。

【赏析】

《蝶恋花·雨后春容清更丽》是苏轼的一首词作，通过描绘雨后清新的春景，反衬出宦游之人难以排遣的离愁别恨和思乡之情。全词以乐景写哀情，情感深婉动人。

逐句赏析：

“雨后春容清更丽。”

首句以清丽之景起笔：春雨过后，万物焕然一新，春天的容颜显得更加清秀美丽。“清更丽”三字 精准地捕捉了雨后春景的特质，为全词提供了一个明净的背景，同时也与后文的哀情形成强烈反差。

“只有离人，幽恨终难洗。”

笔锋陡转，直抒离人之恨：但这美好的景色，唯独对于离别之人（“离人”）来说，内心深处的愁怨（“幽恨”）是再大的雨水也难以洗刷的。“只有”二字 将离人与常人区隔开来，“终难洗”则极言愁恨之深重顽固，与首句的“洗”净春容形成对比。

“北固山前三面水。碧琼梳拥青螺髻。”

以精妙比喻描绘眼前山水之美：“北固山前三面水”写北固山（在今江苏镇江）雄峙，三面被水环绕，景象壮阔；“碧琼梳拥青螺髻”则用两个绝妙的比喻形容山水：那碧绿如玉的江水（“碧琼”），像一把梳子（“梳”）；那青翠的北固山，像女子头上的螺形发髻（“青螺髻”）。“拥”字 用得极好，将山水相依的态势写活了。此联虽极写江山如画，却更反衬出“虽信美而非吾土”的惆怅。

“一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。”

过片点明愁恨之由：家书触发乡愁：“一纸乡书来万里”写一封家书从万里之外的故乡寄来；“问我何年，真个成归计”信中问我，到底哪一年才能真的定下归去的日期？家人的询问 触动了词人心中最柔软、最无奈的情思，道出了宦游生涯身不由己的悲哀。

“白首送春拚一醉。东风吹破千行泪。”

结句情感爆发，将哀愁推向极致：“白首送春拚一醉”写自己已生白发，只能借酒浇愁，拚却一醉来送走春天；“东风吹破千行泪”则说那东风仿佛吹破了他积郁的愁肠，化作了千行泪水。“拚一醉” 是无奈之举，“吹破千行泪”的想象更是奇警动人，将无形的、深重的悲愁具象化，达到了情景交融的最高境界。

整体特色与艺术成就：

1. 反衬手法突出：上片以“清更丽”的春景反衬“终难洗”的幽恨，下片以“碧琼梳拥青螺髻”的美景反衬宦游的悲愁，乐景哀情，倍增其哀。

2. 比喻新颖奇巧：“碧琼梳”喻江水，“青螺髻”喻青山，设喻优美贴切，体现了苏轼丰富的想象力。

3. 结构严谨，层层深入：从写景到写恨，再从接家书到爆发悲情，情感脉络清晰，逐步推向高潮。

4. 语言凝练，张力十足：如“终难洗”的“终”字，“真个成归计”的“真个”，“拚一醉”的“拚”，“吹破”的“破”，这些字眼都极具表现力，传达了强烈的情感。

此词是苏轼婉约词风的代表作，它深刻地揭示了美好景物与内心愁苦之间的巨大反差，展现了词人作为“离人”细腻深沉的情感世界，以及仕途奔波中无法把握自身命运的无奈与乡愁。

252、《浣溪沙·送梅庭老赴上党学官》

宋•苏轼

门外东风雪洒裾。山头回首望三吴。不应弹铗为无鱼。　　

上党从来天下脊，先生元是古之儒。时平不用鲁连书。

【白话译文】

门外东风吹雪洒落衣襟， 山巅回首眺望江南三吴。 不该学冯谖弹铗抱怨无鱼。

上党地势从来是天下的脊梁， 先生本就是古风大儒。 时世太平无需鲁仲连的计策书。

【赏析】

《浣溪沙·送梅庭老赴上党学官》是苏轼赠别友人梅庭老赴任上党（今山西长治）学官的一首词。词中既有对友人的劝慰和勉励，也暗含了对当时时局的些许感慨。全词运用典故，含蓄深沉，展现了苏轼对友人的深厚情谊和复杂心绪。

逐句赏析：

“门外东风雪洒裾。山头回首望三吴。”

上片首句描绘送别时的场景：“门外东风雪洒裾”写门外东风吹拂，雪花洒落在衣襟上（“裾”）。“东风”点明春季，但“雪”又暗示了春寒料峭和环境的艰苦，同时也隐喻了前程的艰难。

次句想象友人离去时的情状：“山头回首望三吴”想象友人离开后，在山头回首眺望江南故地（“三吴”泛指江浙一带）。“回首望” 这一动作，生动地表现了友人对故乡的眷恋与不舍。

“不应弹铗为无鱼。”

上片结句用典，是对友人的宽慰与劝诫：“弹铗为无鱼”用的是《战国策》中冯谖客孟尝君的典故。冯谖因待遇不佳而弹剑铗（剑把）歌曰：“长铗归来乎，食无鱼。”此处苏轼反用其意，劝慰梅庭老：你不应像冯谖那样因为处境不佳（“无鱼”）而抱怨。言外之意是希望友人能安于学官之职，不要计较个人待遇的微薄。

“上党从来天下脊，先生元是古之儒。”

下片首句点明友人赴任之地的重要性和友人的品格：“上党从来天下脊”说上党地势高险，如同天下的脊梁，强调其地理位置的重要，暗示友人责任重大；“先生元是古之儒”则称赞梅庭老本就是一位像古代儒者那样有德行、有学问的人。此句 既有对友人的高度肯定，也是对其能胜任此职的鼓励。

“时平不用鲁连书。”

结句再用典，蕴含复杂感慨：“鲁连”指战国时齐人鲁仲连，他曾以书信助赵退秦兵，但功成不受赏。此句字面意思是：如今天下太平（“时平”），用不上鲁仲连那样的退敌书信了。其深层含义 颇为复杂：

1. 劝慰友人：天下太平，学官之职正好可以教化百姓，也是实现儒家理想的位置，不必像鲁仲连那样奔波于战事。

2. 些许遗憾：或许也暗含一丝遗憾，感慨友人像鲁仲连一样的才华在承平时代可能无法完全施展。

此句含蓄深沉，耐人寻味。

整体特色与艺术成就：

1. 善用典故，含蓄深沉：全词主要运用了“冯谖弹铗”和“鲁连箭书”两个典故，委婉地表达了对友人的劝慰、勉励以及内心的复杂感受，意蕴丰富。

2. 虚实结合，情景相生：首句实写送别场景，次句虚写友人回首，后文皆以议论和用典为主，虚实交错，拓展了词的意境。

3. 语言简练，情感真挚：虽然用典，但语言并不晦涩，如“天下脊”、“古之儒”等评价，充满了对友人的真诚肯定和殷切期望。

4. 情感复杂，立意高远：词中既有对友人离别的不舍和前程艰难的担忧，更有对其安于职守、教化一方的勉励，同时也流露出一丝对时代与个人才能关系的感慨，超越了普通的送别之情。

此词展现了苏轼作为一位诤友和智者的形象，他不仅有情，更有识。在送别之际，他通过典故委婉地传达了自己的劝诫、鼓励和深沉的思考，使这首词成为一首意蕴丰富的赠别之作。

253、《送别》

宋·苏轼

鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸。

衰翁送客水边行，沙衬马蹄乌帽点。

昂头问客几时归，客道秋风落叶飞。

系马绿杨开口笑，傍山依约见斜晖。

【白话译文】

鸭头绿春水浓似染， 水面桃花映弄春容颜。

老翁送客沿水边行， 沙衬马蹄乌帽轻点。

抬头问客几时归， 客答秋风落叶纷飞。

系马绿杨下开口笑， 依约见斜晖傍山边。

【赏析】

《送别》是苏轼的一首七言古诗，以明快的笔调、生动的意象和富有戏剧性的对话，描绘了一幅春日水边送别的画面，情感基调在洒脱中略带一丝淡淡的怅惘。全诗语言清新，意境优美。

逐句赏析：

“鸭头春水浓如染，水面桃花弄春脸。”

首联以明艳的色彩描绘春日水景：“鸭头春水浓如染”将碧绿的春水比作鸭头绿（一种深绿色），仿佛浓墨染过一般，“浓如染” 极写水色之深之碧；“水面桃花弄春脸”则写水面桃花的倒影在波光中摇曳，仿佛在逗弄春天的容颜。“弄”字 拟人化，赋予桃花灵动的姿态，整个画面生机盎然，色彩绚丽。

“衰翁送客水边行，沙衬马蹄乌帽点。”

颔联人物出场，勾勒送别场景：“衰翁送客水边行”点明主角（衰翁，诗人自指）正在水边送客（友人）远行；“沙衬马蹄乌帽点”细写沙滩衬着马蹄，友人黑色的帽影在移动（“点”）。“衬”与“点” 二字，一静一动，准确而传神地捕捉了行人远去时的视觉印象。

“昂头问客几时归，客道秋风落叶飞。”

颈联以对话形式，一问一答，含蓄表达别情：“昂头问客几时归”写送行的诗人（衰翁）抬头高声问友人何时归来，“昂头” 动作显出迫切与不舍；“客道秋风落叶飞”友人答道：大概要等到秋风起、落叶纷飞的时候吧。此答句 并未给出确切日期，而是以“秋风落叶”这个苍茫的意象来指代遥远的归期，含蓄地流露出前路漫漫、归期难料的惆怅。

“系马绿杨开口笑，傍山依约见斜晖。”

尾联以景作结，于洒脱中见余韵：“系马绿杨开口笑”写送别完毕，将马系在绿杨树下，杨树仿佛也开口欢笑。此句 情绪陡然一转，从离别的怅惘中解脱出来，故作豁达之语；“傍山依约见斜晖”则见夕阳的余晖依约洒在山边。“斜晖” 意象给这豁达增添了一抹淡淡的苍茫和余味，暗示了欢笑背后的复杂心绪。

整体特色与艺术：

1. 色彩鲜明，画面感强：“鸭头绿”的春水、红艳的桃花、乌黑的帽、绿杨、斜晖，共同构成一幅色彩浓丽的春日送别图。

2. 动作细节生动传神：“弄春脸”的“弄”、“昂头问”的“昂”、“开口笑”的“笑”，这些动词的运用使画面极具动感和情感张力。

3. 对话插入，新颖别致：诗中直接引入问答，避免了直抒胸臆的平铺，使情感表达更为含蓄曲折，富有趣味性和生活气息。

4. 情感跌宕，含蓄蕴藉：从开篇春景的明媚，到问归期的怅惘，再到结句的“开口笑”和“斜晖”，情感几经转折，最终在看似洒脱中留下悠远的余韵。

此诗展现了苏轼善于从日常生活中发现诗意、捕捉瞬间感受的才能。他没有将离别写得痛哭流涕，而是在明丽的春光和洒脱的态度中，含蓄地表达了人情之常，哀而不伤，体现了其旷达的胸襟和极高的艺术表现力。

254、《送和甫至龙安微雨》

宋·王安石

荒烟凉雨助人悲，泪染衣襟不自知。

除却春风沙际绿，一如看汝过江时。

【白话译文】

鸭头绿春水浓似染， 水面桃花映弄春容颜。

老翁送客沿水边行， 沙衬马蹄乌帽轻点。

抬头问客几时归， 客答秋风落叶纷飞。

系马绿杨下开口笑， 依约见斜晖傍山边。

【赏析】

《送和甫至龙安微雨》是宋代王安石的一首七言绝句，以极其凝练的语言和深刻的情感，抒写了送别弟弟王安礼（字和甫）时的悲伤与恍惚之情。全诗情景交融，感人至深。

逐句赏析：

“荒烟凉雨助人悲，泪染衣襟不自知。”

首句以哀景定调，渲染悲凉氛围：“荒烟凉雨助人悲”写荒野的烟霭和微凉的秋雨，仿佛都在增添人的悲伤。“助”字 巧妙地将自然景物人格化，使客观之景成为主观情感的投射和帮衬，极大地强化了悲情的浓度。

次句刻画极度悲伤下的恍惚状态：“泪染衣襟不自知”写泪水浸湿了衣襟，自己却丝毫没有察觉。“不自知”三字 是全诗情感最浓烈处，它生动地描绘出诗人因沉浸在巨大的离别之痛中，而达到了一种忘我的、精神恍惚的状态，其悲切之情溢于言表。

“除却春风沙际绿，一如看汝过江时。”

后两句由今忆昔，进行时空对比：“除却春风沙际绿”句是一个省略和倒装，其意是：除了此时岸边沙际因是秋天而没有春风吹绿之外；“一如看汝过江时”一切都如同当年看着你渡过江去时一样。

诗人此处运用了一种独特的对比手法：

• 时间对比：眼前的秋景（凉雨）与记忆中的春景（沙际绿）。
• 事件对比：今日的送别与往日的离别。

诗人想说，两次送别的心情是一样的悲伤，不同的只是季节的景色。这种跨越时空的联想，将眼前的一次送别置于人生多次离别的宏大背景之下，使得悲伤的情绪变得更加深沉和持久。

整体特色与艺术成就：

1. 情景高度融合：首句“荒烟凉雨”既是实景，又是心景，立刻将读者带入悲凉的氛围中。

2. 细节刻画入微：“泪染衣襟不自知”这一细节，捕捉了人在极度悲痛时的真实反应，极具震撼力和感染力。

3. 构思巧妙，对比深刻：后两句通过季节景色的差异（春绿与秋雨）来反衬离情别绪的相同（“一如”），巧妙地将时间跨度很大的两次离别勾连起来，加深了情感的厚度。

4. 语言质朴，情感浓烈：全诗无一生僻字，无一处用典，纯粹白描，却因情感的真挚和构思的精巧，达到了“淡语情深”的艺术极致。

此诗是王安石晚年作品，褪去了早期诗歌的奇崛峭拔，显得深沉内敛，返璞归真。它通过一个送别场景的瞬间，深刻地揭示了离别的永恒之痛，展现了王安石作为政治家和文学家内心深沉细腻的一面。

255、《点绛唇•金谷年年》

宋•林逋

金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。　　

又是离歌，一阕长亭暮。王孙去，萋萋无数，南北东西路。

【白话译文】

金谷年年生青草，年复一年，每到春来，长势繁茂，乱生的春色谁是它的主人？枝头残余的花朵在蒙蒙细雨中凋落一地。

又是离秋，黄昏时分，送行的人在这里话别。远游的人已经走了，芳草萋萋生满前行之路。

【赏析】

《点绛唇·金谷年年》是宋代隐士诗人林逋的一首咏物词，通篇咏春草而暗寓离愁。全词语言清丽，意境凄迷，将咏物与抒情完美结合。

逐句赏析：

“金谷年年，乱生春色谁为主？”

首句以典故起兴，定下荒芜寂寥的基调：“金谷”指西晋富豪石崇的金谷园，曾极尽奢华，后荒芜。词人言“金谷年年”，暗示繁华易逝、年年依旧的唯有自然春草；“乱生春色谁为主？”写春草杂乱地生长，装点着春色，但昔日的主人何在？“谁为主” 一问，充满了人世沧桑、物是人非的慨叹，也为全词奠定了咏物抒怀的基调。

“余花落处，满地和烟雨。”

进一步描绘暮春凄迷之景：“余花落处”指残花凋零的地方；“满地和烟雨”则写暮烟细雨笼罩着遍地春草。“和烟雨”三字 勾勒出一幅朦胧、凄迷的画面，春草在烟雨中更显茂盛，也更添离恨的愁绪。

“又是离歌，一阕长亭暮。”

过片由景及事，点明离别的主题：“又是离歌”说明这已是熟悉的离别场景；“一阕长亭暮”写一曲离歌奏罢，长亭已是日暮时分。“又”字 表明离别之频繁，“长亭暮” 则点出送别的典型时空，渲染了苍茫悲凉的氛围。

“王孙去，萋萋无数，南北东西路。”

结句化用经典，将离愁推向高潮：“王孙去”源于《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，指友人远游；“萋萋无数”形容春草茂盛繁多，无边无际；“南北东西路” 则言春草蔓延，遮断了通往四面八方的道路。此句极写春草之盛之广，仿佛一切的离愁别绪都化作了这无处不在、无法逾越的萋萋芳草，将离情与春草完全融合，余韵悠长。

整体特色与艺术成就：

1. 咏物而不滞于物：通篇句句写春草，但“谁为主”、“离歌”、“王孙去”等语，又处处关联着人世沧桑和离别之情，物我交融。

2. 化用典故，浑然天成：开篇的“金谷”之典与结尾的“王孙”之典，一暗一明，共同服务于咏草抒怀的主题，含蓄而贴切。

3. 意境凄迷，语言清空：通过“乱生”、“烟雨”、“长亭暮”、“萋萋”等意象，营造出凄清迷蒙的意境，语言清丽空灵，不染尘俗。

4. 结构严谨，余味无穷：从金谷园的春草写起，到眼前长亭的离別，最后将视线投向漫无边际的“南北东西路”，空间不断拓展，离愁也随之弥漫开来，结句言有尽而意无穷。

此词是林逋“梅妻鹤子”隐逸生涯中内心世界的一抹温柔侧写，它证明了真正的隐士并非无情，只是将深沉的情感寄托于山水自然之中。词中对离别的感伤和对人世无常的慨叹，因其与春草意象的完美结合，而具有了永恒的艺术感染力。

256、《长相思•吴山青》

宋•林逋

吴山青，越山青，两岸青山相对迎，谁知离别情？　　

君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江边潮已平。

【白话译文】

青翠的吴山和越山耸立在钱塘江的北岸和南岸，两两相对，隔江呼应，却是不懂恋人分别的愁绪。

离别的人儿双双热泪盈眶，两人相爱却没办法在一起。而钱江潮过后水面已经恢复平静了，是指两个没办法在一起的人的心冷了。

【赏析】

《长相思·吴山青》是宋代隐士诗人林逋的一首小令，以民歌般的语言和复沓的节奏，抒写了一位女子与情郎离别的痛苦与深情。全词语言清丽，情感真挚，意境哀婉。

逐句赏析：

“吴山青，越山青，两岸青山相对迎，谁知离别情？”

上片以景起兴，以乐景写哀情：“吴山青，越山青”写钱塘江两岸的吴山、越山青翠欲滴，叠用“青”字，既勾勒出江南的秀美景色，也形成了回环往复的韵律美；“两岸青山相对迎”拟人化，写两岸青山仿佛在相对迎接，“迎”字 赋予山水以温情。

然而，末句陡然转折：“谁知离别情？”以反问作结，以山水的永恒和无情（“谁知”），反衬出人间离别的短暂与痛苦，情深而景更丽，哀情倍增。

“君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江边潮已平。”

下片由景及人，直抒离殇：“君泪盈，妾泪盈”写离别时刻，男女双方泪眼盈盈，“君”、“妾”对举，“泪盈”叠用，直接而强烈地表达了双方的悲痛与不舍；“罗带同心结未成”是一个沉重的转折，暗示他们的爱情受到了阻挠，未能永结同心（“同心结”是象征爱情的结饰），此句 道出了离别背后的深层原因和巨大遗憾。

结句“江边潮已平”看似写景：江边潮水已经涨满，船将启航。实则以景语作结，暗示离别的时刻终于无可挽回地到来，一切言语和泪水都已无法改变局面，唯有无限的怅惘与哀伤随潮水蔓延，余韵悠长。

整体特色与艺术成就：

1. 复沓叠句，民歌风味：上下片开头均采用叠句（“吴山青，越山青”、“君泪盈，妾泪盈”），节奏感强，富有音乐性，保留了民歌清新流畅的特点。

2. 对比强烈，情深意切：上片山水之“青”、“迎”与人之“离别情”形成对比；下片“泪盈”之悲与“结未成”之憾、“潮已平”之无奈形成层层递进，情感表达极为强烈。

3. 语言简练，含蓄深远：全词无一生僻字，却字字含情。“谁知”、“未成”、“已平”等词语，包含了无限的委屈、遗憾与无奈。

4. 象征手法，意蕴丰富：“罗带同心结”象征爱情的圆满，而“未成”则象征了爱情的挫折；“潮已平”既指自然现象，也象征离别已成定局，无法挽回。

此词虽短小，却以其真挚的情感和精巧的构思，成为了宋代爱情词中的名篇。它展现了林逋作为隐士之外，内心同样拥有对人间至情的深刻体悟和卓越的艺术表现力。

257、《卜算子·送鲍浩然之浙东》

宋•王观

水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处。　　

才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。

【白话译文】

水像美人的眼波脉脉传意，山像美人的眉头紧紧蹙起。问你这回远行去向哪里？正是山水钟秀的江浙之地。

告别春天的日子才屈指可数，又依依送你登上了归途。你回到江南，赶上春的脚步，可得陪春天一起好好同住。

【赏析】

《卜算子·送鲍浩然之浙东》是宋代词人王观的一首送别词。词人以新颖奇妙的比喻和轻松活泼的笔调，抒写了送别友人时的惜春与惜别之情，一扫传统送别词的愁苦，显得俏皮而深情。

逐句赏析：

“水是眼波横，山是眉峰聚。”

开篇以奇崛比喻描绘浙东山水，翻新出奇：通常以“眉如远山，眼如秋水”形容女子容貌，王观却反其道而行之：“水是眼波横”说清澈的江水像是美人流动的眼波；“山是眉峰聚”说两岸青翠的山峦像是美人蹙拢的眉峰。这两个比喻 不仅写出了江南山水的清秀美丽，更赋予了山水以人的灵性和情感，为下文“眉眼盈盈”的奇想埋下伏笔，可谓匠心独运。

“欲问行人去那边，眉眼盈盈处。”

承上设问，巧妙作答，点明友人去向：“欲问行人去那边”故作一问：想问远行的人要去哪里？“眉眼盈盈处”则给出一个绝妙的答案：就去那“眉眼盈盈”的地方啊！“眉眼盈盈” 一语双关：

1. 既实指前句比喻中如美目眉峰般的山水交汇之处（浙东）。

2. 也虚指友人归去的家中，那位眉眼含情、翘首以盼的佳人。

此句将自然景色与人的情感完美融合，含蓄而风趣地表达了对友人归家与亲人团聚的美好想象。

“才始送春归，又送君归去。”

过片由写景转入抒情，点明双重别绪：“才始送春归”刚刚才送走了美好的春天，惜春之情尚未平复；“又送君归去”紧接着又要送您离去。“才始”、“又” 两个关联词，将惜春与惜别两种情感紧密叠加，流露出词人心中的依依不舍与无可奈何。

“若到江南赶上春，千万和春住。”

结句突发奇想，托出美好祝愿，成为千古名句：“若到江南赶上春”词人忽发奇想：江南春去较晚，或许您（鲍浩然）回到浙东，还能追赶上春天的脚步；“千万和春住”则恳切地嘱咐友人：如果真的追上了春天，一定要把它留住，和它住在一起啊！

这里的 “春” 含义丰富：1. 指自然界的春天。2. 也象征与家人团聚的温暖、幸福的生活。

词人将抽象的惜春、祝福之情，转化为“赶上春”、“和春住”的具体希冀，想象奇特，情感真挚，将全词的情绪由低回转为明亮，充满了乐观浪漫的色彩。

整体特色与艺术成就：

1. 比喻新颖，构思奇巧：“眼波横”、“眉峰聚”、“眉眼盈盈”的比喻联想，别开生面，令人耳目一新。

2. 语言俏皮，活泼风趣：全词没有离别的泪水和悲切，反而充满了俏皮的设问、奇特的想象和轻松的嘱咐，风格独特。

3. 情感真挚，乐观向上：在惜春与惜别的双重伤感下，词人最终以美好的祝愿作结，表达了对友人的深情和对其未来生活的美好祝福，基调积极乐观。

4. 双关妙用，意蕴丰富：“眉眼盈盈”、“春”等词语的双关意义，使小词在短小的篇幅内包含了深厚的情感内涵。

这首词充分体现了王观“新丽轻狂”的词风，它打破了送别诗词的常规，以幽默俏皮的方式表达深情，在宋代词坛独树一帜，成为了送别词中一首快乐而深情的绝唱。

258、《柳枝词》

宋•郑文宝

亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。

不管烟波与风雨，载将离恨过江南。

【白话译文】

那高高的画船，系在春水边，一动不动。它在等谁？哦，是外出的游子，喝着别离的酒，情意正浓。

游子惜别，画船可不管；无论是烟波浩荡，无论是风吹雨打，它总是带着满船离愁别恨，驶向江南。

【赏析】

《柳枝词》是宋代诗人郑文宝的一首七言绝句。这首诗以精炼的语言和新颖的构思，巧妙地将无形的离愁别恨具象化，赋予了沉重的情感以重量和体积，成为宋代惜别诗的典范之作。

逐句赏析：

“亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。”

首句描绘华美船只，暗伏离别：“亭亭画舸系春潭”写一条高大华美的船（“亭亭画舸”）静静地系在春日的潭边。“系”字 暗示了暂停和即将启程，“春潭” 点明时节和环境，景色优美却暗含别情。

次句写饯行宴饮，点明离别时刻：“直到行人酒半酣”直写到为远行人饯行的酒宴进行到一半（“酒半酣”）。“直到”二字 表明时间的推移和饯别的持续，“酒半酣” 是情绪最浓烈、离别最伤感的时刻，诗人捕捉了这一特定瞬间。

“不管烟波与风雨，载将离恨过江南。”

后两句是全诗精魂所在，构思奇崛：“不管烟波与风雨”说那画船根本不管前面是否有浩渺的烟波和艰难的风雨；“载将离恨过江南”则言它只管载着这满满的离恨驶过江南。

此联的妙处在于：

1. 移情于物：诗人不直接写人如何悲伤，而是将离恨这种抽象的情感直接“装”到了船上（“载将”），让船成为离恨的承载者。

2. 无理而妙：船本无情，怎能“不管”风雨？又怎能“载”动无形的“离恨”？但这种看似无理的写法，却极其生动、深刻地道出了离恨的沉重与无处不在，仿佛有了体积和重量，压满了行舟，要随友人同去。

3. 意境深远：结句“过江南”，将离愁带入一个广阔的空间，仿佛这愁绪要弥漫整个江南，言有尽而意无穷。

整体特色与艺术成就：

1. 构思巧妙，化抽象为具体：将无形的“离恨”变为有形的、可“载”之物，是此诗最大的艺术创新，对后世文学创作（如苏轼“只载一船离恨向西州”）影响深远。

2. 语言凝练，含蓄隽永：全诗仅二十八字，无一字直接言情，却通过“系春潭”、“酒半酣”、“不管”、“载将”等词，将离别之情表达得淋漓尽致。

3. 结构严谨，层层递进：从系船待发，到宴饮饯别，再到船载离恨远去，过程清晰，情感逐步深化。

4. 以景结情，余韵悠长：以“过江南”的想象收束，将离愁融入茫茫的江南烟水中，扩大了诗的意境，留下了无限的想象空间。

此诗之所以脍炙人口，在于它用最经济的文字，创造了最丰富的意境。它不直写哀伤，而哀伤自见；不抱怨离别，而别情弥深。这种“以不说出写说不出”的含蓄手法，正是中国古典诗歌艺术的精髓所在。

259、《送人归京师》

宋·陈与义

门外子规啼未休，山村落日梦悠悠。

故园便是无兵马，犹有归时一段愁。

【白话译文】

门外子规鸟叫个不停，日落时分山村中仍旧幽梦不断。

即使家乡已无兵马战乱，但我的归家之路仍愁绪万千。

【赏析】

《送人归京师》是宋代诗人陈与义的一首七言绝句。诗中通过描绘乡村暮色和子规啼声，抒发了送友人归京时的复杂心绪，表达了即使在太平时期也难以完全消除的乡愁与离愁。全诗语言含蓄，情感深沉。

逐句赏析：

“门外子规啼未休，山村落日梦悠悠。”

首句以声起情，渲染氛围：“门外子规啼未休”写门外的杜鹃鸟不停地啼叫。子规（杜鹃）啼声在古典诗词中常寓有“不如归去”的劝归之意和哀伤氛围，“啼未休” 更强化了这种声音的持续不断，搅动着离人的心绪。

次句以景衬情，营造意境：“山村落日梦悠悠”写夕阳西下，笼罩着静谧的山村，一切仿佛都沉浸在一片悠远朦胧的梦境之中。“落日” 增添苍茫之感，“梦悠悠” 则既状眼前景色之朦胧，也写诗人与友人离别时心神恍惚、如坠梦中的状态。

“故园便是无兵马，犹有归时一段愁。”

后两句议论抒情，翻进一层，揭示主旨：“故园便是无兵马”是一个假设：即使故园（指京师，即汴京）现在已经没有战乱（“无兵马”），暗指时局暂时安定；

“犹有归时一段愁”则转折道：你归去之时，依然会生出一段愁绪来。“犹有”二字 是诗眼，它提出了一个深刻的见解：乡愁与离愁并非完全由战乱等外部因素造成，其本身就是人生的一种永恒情感。即便外部环境安宁（“无兵马”），但离别本身、归途中的所见所感，以及时光流逝、物是人非的感慨，都足以让人生出新的愁绪（“一段愁”）。

整体特色与艺术成就：

1. 以景起兴，情景交融：前句子规啼鸣、山村落日，共同构成一幅有声有色的凄清画面，自然引出后文的愁思。

2. 构思新颖，立意深刻：后两句一反常理，不是安慰友人归去便可安心，而是直言即使太平亦会有愁，这种“翻进一层”的写法，更深刻地揭示了人情之常和离愁的普遍性、复杂性。

3. 语言含蓄，意蕴丰富：“梦悠悠”、“一段愁”等词语，含义朦胧，留给读者丰富的想象空间。那句“无兵马”的假设，也含蓄地透露出对时局的担忧（陈与义身处南宋初年，国势动荡）。

4. 虚实结合，拓宽诗境：前两句写眼前实景（子规、落日），后两句写虚拟的况味（归时的愁），由实入虚，拓展了诗歌的容量。

此诗的精妙之处在于，它超越了具体时代的离乱之感（虽然可能暗含），而触及了人类一种更普遍的情感：无论外界环境如何，离别与归乡本身总是伴随着复杂的愁绪。这种对人生况味的深刻体察，使得这首诗具有了超越时代的艺术魅力。

260、《赠黄鲁直》

宋•徐积

不见故人弥有情，一见故人心眼明。

忘却问君船住处，夜来清梦绕西城。

【白话译文】

不见故人时思念愈深， 一见故人便心眼澄明。 忘却问君泊船何处， 夜来清梦已绕西城。

【赏析】

《赠黄鲁直》是宋代诗人徐积写给友人黄庭坚（字鲁直）的一首七言绝句。全诗以朴素的语言抒发了对友人深厚的情感，通过“不见”与一见”的心理反差、梦中寻访的痴态，将真挚的友谊表现得淋漓尽致。

逐句赏析：

第一句：“不见故人弥有情”

起笔直抒胸臆，以“不见”二字切入，强调思念之深。“弥有情”意为“更加有情”，诗人与友人久别未见，情感非但未淡，反而因时空阻隔而愈发浓烈。这种反衬手法，凸显了友情的坚韧与持久，为全诗定下深情的基调。

第二句：“一见故人心眼明”

与首句形成鲜明对比。“一见”瞬间，仿佛阴霾散尽，心境豁然开朗。“心眼明”三字极妙：既写目光相接的欣喜，又喻内心通透畅快。前后句的转折，生动刻画了久别重逢时那种照亮心灵的喜悦，情感层次丰富。

第三句：“忘却问君船住处”

笔锋一转，捕捉了一个戏剧性的细节：相见时太过激动，竟忘了问友人泊船之地。这一“忘却”看似疏忽，实则巧妙——以行动上的失常，反衬精神上的全情投入。痴态之中见真情，平凡细节里透出友情的炽热与纯粹。

第四句：“夜来清梦绕西城”

收尾以梦寄情。因不知船泊何处，只得让梦魂去追寻。“清梦”二字清新空灵，既减哀伤之色，又添怅惘之味；“绕西城”则以动作写痴心，梦魂徘徊不肯离去，仿佛替诗人延续着白日的牵挂。虚实结合，余韵悠长。

整体特色与艺术成就：

1. 情感真挚，层次跌宕：从“不见”的思念，到“一见”的狂喜，再到“忘却”的憨态，最后以梦魂追寻收束，一波三折，自然流畅。

2. 细节传神，以小见大：通过“忘却问船”这一生活化细节，展现友情的深度，堪称“于细微处见精神”。

3. 虚实相生，含蓄隽永：以实写相见之欢，以虚写梦中之寻，现实与梦境交织，扩大了诗意空间，令人回味无穷。

此诗虽短，却浓缩了友情的纯粹与炽热，不事雕琢而真情自现，正是宋诗“以平淡求深意”的典范之作。