100幅世界名画视频及解说

蒼龙岭

15000年前到现在的100幅世界名画视频及解说词

打开下面链接看上集视频

https://www.douyin.com/video/7520078031386430731

1、《野牛头》

西班牙阿尔塔米拉洞穴，原始人用动物的血和木炭画出了肌肉动态精准的牛,,壁画隽永的魅力和美感,令人惊叹。

2、《渔夫》

公元前一千六百年古希腊斯拉倒的壁画，青年人举着两串鱼，它的上身正着下身侧着，身体曲线画的非常灵动，这是西方第一幅人体画。

3、《内巴蒙花园》

古埃及墓室的壁画，池塘中央的鱼画成侧面，树木画成围着池塘生长，古埃及人认为这样画才能做最真实的记录，好让这些事物都和他们的灵魂一起转世。

4、《辞行出征的战士》

公元前六世纪古希腊的一个陶瓶上，战士和家人正在告别，关键看这只脚，这是西方人第一次画出了物体的立体感。

5、《采花的少女》

那个埋葬在火山灰下的庞贝古城，出土了这幅最美壁画，少女圆润丰满的姿态，优美动人，随风吹舞的裙摆，仿佛让人感受到春天的微风。

6、《凯旋图》

是迄今为止最壮观的玛雅壁画，无论是趾高气扬的王侯显贵，或是鲜血淋漓的阶下囚，都画得活灵活现。

7、《手持莲花和金刚的菩萨》

印度阿旃陀石窟的壁画，菩萨头戴珠宝桂冠，身上缀满华贵首饰，关键看着身姿，极富节奏感的三曲弯式．就是它定义的。

8、《查士丁尼及其随从》

拜占庭镶嵌画的典范，金背景展现神圣皇权，人物肃穆凝视，象征政教合一，体现了早期基督教艺术程式化的美学。

9、《哀悼基督》

是米开朗基罗唯一签了名的大理石雕塑，圣母的面容雕得年轻，他抱着基督遗体，无声悲怆，衣褶的流动感和人体精准，雕出了人性与神性的完美融合。

10、《圣三位一体》

马萨乔 首创线性透视法，是西方绘画表现空间纵深的革命性突破， 突破奠定了文艺复兴的绘画科学和写实的根基。

11、《列王记插图》

波斯细密画，金箔与矿物颜料．极致璀璨，融合了伊斯兰几何美学和东方故事的传统，是手抄本艺术的巅峰。

12、《春》

波提切利的本作，画中女神们富有韵律感，描绘的花卉多达五百种，是文艺复兴早期世俗与神性的诗意对话。

13、《维纳斯的诞生》

波提切利以s型曲线来塑造维纳斯，还带点忧郁，西风之神齐聚动态，海浪贝壳画的很有装饰性，代表佛罗伦萨人文主义的鼎盛。

14、《最后的晚餐》

达芬奇运用透视和光影聚焦基督，这幅画最精彩的是十二门徒的微表情，每个人都不一样，揭示了人性的复杂。

15、《蒙娜丽莎》

这幅画采用了晕涂法，模糊轮廓线，神秘的微笑和背景空气透视，开创了心理肖像的先河，成为西方艺术最著名的艺术符号。

16、《创造亚当》

米开朗基罗描绘的是上帝耶和华创造人类始祖亚当的故事，亚当慵懒的体态，上帝却能量满满，神来之笔是两者的指尖触碰之际仿佛灵魂注入。

17、《雅典学院》

拉斐尔将古希腊哲人和文艺复兴学者画在一起，透视构图象征理性秩序，柏拉图与亚里士多德，手势指的是西方思想的两极。

18、《西斯民圣母》

帷幕拉开如神圣剧场，圣母飘然降临，下方小天使成了后世经典的符号，拉菲尔计划出了理想美，又看着挺有人情味。

19、《天上的爱与人间的爱》

提音画的是一个寓言故事，裸体与华服分别象征灵性与世俗，不同意古典绘画，提香将笔触显露在画面这是一个创举。

20、《伊拉斯莫像》

画中学者恻隐专注书写，手指皱纹书页质感都画的很写实，传达出一种自信的尊严，画家荷尔拜因是北方文艺复兴的巅峰。

21、《阿尔诺芬尼夫妇像》

扬凡艾克兄弟创造了用亚麻仁油作为稀释剂画画，使得油画可以慢慢地反复多遍描绘，这幅画是西方最早细致记录市民生活的婚礼公正，画中人物充满了细节和寓意。

22、《圣安东尼的诱惑》

博斯西方超现实主义的鼻祖，画中怪诞的生物是比喻欲望和信仰的冲突，奇幻场景揭露了教会统治下的中世纪，充满了虚伪和道德的陷阱。

23、《母亲》

丢勒用炭笔素描刻画了他母亲的桑榆晚年，画中女性看上去饱经苦难具有一种母性的尊严，表达了丢勒对母亲深深的爱。

24、《野兔》

丢勒用水彩画一只栩栩如生的兔子，毛发光影精确的如同用了显微镜，动物首次成了西洋画中的主角。

25、《农民的婚礼》

布鲁盖尔将农民生活画得诙谐动人，这些人的粗糙面容，以及与婚礼不太匹配的简陋食物，体现了画家对社会阶级的观察以及人文主义的关怀。

26 、《弗朗索瓦一世的肖像》

是克鲁埃笔下极至精致的一幅肖像画，华服纹理与权杖，人物自信的姿态，都定义了文艺复兴时期法国贵族美学。

27、《拉奥孔群像》

十六世纪格列柯的这幅画，描绘了希腊神话故事，特洛伊记事啦孔和他的儿子们，与蛇缠斗的瞬间和古希腊著名雕塑啦孔的写实手法不同，这幅画用扭曲的透视，色彩的张力等等新手法，来诠释超现实主义。

28、《在以马忤的晚餐》

这幅画的看点是明暗对比，一束光聚焦复活的基督，仆人表情惊愕，桌子上的果盘似乎眼睛都要掉下去，这是卡拉瓦乔巴洛克风格的经典作品。

29 、《劫夺留西帕斯的女儿》

取材于希腊神话中宙斯与丽塔所生的孪生兄弟，合伙抢劫迈锡尼王的两个女儿为妻的故事，鲁本斯画的色彩丰富动感强是巴洛克美术的代表作。

30、《夜巡》

这幅画改变了伦勃朗的命运因为他坚持将群像画的富有情节、场景和艺术性，而不是像刻板的集体照被划出那些有头有脸的人拒收，但最后却成为“荷兰之光”而流芳千古。

31、《吉普赛女郎》

哈尔斯笔触洒脱捕捉了女郎瞬间的笑意，倾斜构图与脸颊上的红晕，看上去很鲜活，预告了印象派对瞬间真实的追求。

32、《宫娥》

被很多中国画家膜拜，画出了一个透视空间已经不容易，而委拉斯贵兹画出了多个透视空间，画家本人观众，镜中国王贺前景的公主形成多重视角，颠覆了西方传统。

33、《教皇英诺森十世》

历史上这是一位阴狠的教皇，画的太像可能会让他不满，但当教皇看到肖像，都不得不说画的好画家只用警觉的眼神和紧握椅臂的手，就揭露了教皇的人性，真是灵魂画像。

34、《倒牛奶的女人》

面包与陶罐的质感，宁静而永恒。维米尔笔下倒牛奶的女人，代表了历史上荷兰的黄金时代。

35、《帕里斯的评判》

画的是希腊神话，金苹果之争，却成为法国古典风景画典范，甚至，此后贵族的园林设计都以如洛若兰画中一般为标准。

打开下面链接看中集视频

https://www.douyin.com/video/7522001637058120979

36、《林荫道》

像数学一样精确的单点透视构图，但是泥泞的路面和云却又富有诗意，让这幅画成为经典，并影响后世舟发西太堡描绘了一周成为经典并影响后世。

37 、《舟发西苔岛》

描绘了一种贵族情侣旅游的场景，粉彩和朦胧光晕渲染了气氛，开启了诺可可风格的本质却是对浮生短暂的忧郁和颓废情绪。

38、《吸烟者的箱子》

画家用厚重笔触，赋予日常物品肅穆的美感，烟具象征短暂的享乐，是西方开始感受和表现静物美感的代表作。

39、《蓬皮杜夫人》

玫瑰和书暗示美貌和智慧，画家极尽装饰之能事，让这位法国第一情妇成为艺术经典，而历史上洛可可艺术也正是蓬皮杜夫人的权柄。

40，《秋千》

作品描绘了一个戏曲的调情场景，女士的先生摇秋千之际，他的情人却享受那粉红裙摆飞扬的乐趣，画出了那个时代法国贵族的轻佻。

41、《马拉之死》

大卫将革命烈士马拉，塑造成基督是殉难，苍白的皮肤和血渍对比强烈，书信强化了叙事悲剧性是新古典主义政治宣传的杰作。

4 2、《1808年5月3日夜枪杀起义者》

揭露战争暴力的一副杰作，光源突显了受害者的姿态，士兵的背影冷酷，作品像纪实摄影一样写实，同时又很有表现性。

43、《大宫女》

安格尔为了表现宫廷美女刻意拉长了他的三节脊柱，画面有种东方情调，色彩构成也突破之前的西方传统，是新古典主义的代表作。

44、《神奈川冲浪里》

这是日本最著名的一幅浮世绘板画，却收藏在美国大都会博物馆，画面动态曲线和静止三角的平衡以及平面化却极富表现力的构图，影响了梵高和印象派。

45、《梅杜萨之筏》

典型的金字塔构图，描绘了一番垂死挣扎的人，极富戏剧张力是浪漫主义的代表作。

46、《干草车》

康斯坦布尔捕捉英国乡村瞬间的光影，云层和树影，笔触松动，启发现实主义向印象派过渡，是西方借风景来抒情的开端。

47、《暴风雪中的汽船》

透纳为了画出这幅杰作，将自己绑在船的桅杆上，经历了暴风雪，它以漩涡笔法描绘模糊的船体和自然威力，启发了西方的抽象艺术。

48、《自由引导人民》

这是一幅表现法国七月革命的名作，画中女神袒胸露乳，高举三色旗，下方各色人等与堆砌的尸体有强烈的革命浪漫主义气息。

49.、《拾穗者》

这是一副西方首次表现普通劳动者之美的画，米勒赋予农夫纪念碑式的美感，大地色系和农夫阴沉的姿态，暗语了对社会阶级剥削的批判。

50、《亚嘉杜的罂粟花田》

莫奈用碎笔表现光影颤动＇红花点缀绿叶，如音符跳跃，夫人儿童和伞的色彩有韵律感＇是印象派探索外观的代表作。

51、《着衣的玛哈》

戈雅画了一幅裸体的玛哈，被教会经之后他机智地给马哈加上了衣服，但是着衣的玛哈比脱了更诱惑，这是西班牙禁欲时代的叛逆绝唱。

52、《三等车厢》

打工人早高峰纪实鼻祖杜米埃用油画写实，困倦的农夫小孩儿和大叔，十九世纪地铁众生相比现在的更扎心。

53、《伏尔加河上的纤夫》

这幅画入选中国小学课本列宾用了三年时间，观察和写生纤夫，作品面世后在欧洲巡展，破裤衩里绷紧的肌肉，比任何革命宣言都震撼。

54、《蒙特枫丹的回忆》

柯罗将森林美景画得无比抒情，像是隔着毛玻璃欣赏晨雾中的仙女，是浪漫主义风景画的经典。

55、《画室》

旣是绘画又像是小说，讲述艺术家工作室的现实场景，艺术家居中，左边文青唠嗑，右边裸模围观。六米写实的剧作成就了现实主义的巅峰。

56、《日出•印象》

莫奈的成名作，描绘了港口蓝色晨雾和橘色阳光交织的瞬间，展出后被批评家骂成是没有完成的草图，只画了个印象，却以此开创了印象派。

57、《白日梦》

罗塞蒂在这幅画里表达了对亡妻的无尽思念，迷离的绿调子富有浪漫气息，妻子痴迷而忧伤的神态刻画得非常逼真形象是拉斐尔前派的代表作。

58、《舞蹈考试》

得加喜欢从后台偷窥芭蕾者，却因此画出了系列名作，当时这些绷脚尖的姑娘们可不像现在的芭蕾舞演员地位高啊，而都是穷人家的孩子才去干的生计。

59、《红磨坊的舞会》

美女加帅哥旋转的圆点裙，加晃动的香槟杯，联络而将光怪陆离的巴黎社交场，定格成永恒的旋律。

60、《大碗島星期天下午》

点彩技法巅峰之作，人物造型几何平面化，如同剪影，用三原色的无数点,叠加出丰富而微妙的色彩层次,反映了那个时代科学对艺术的影响。

61、《圣维多克山》

山体被结构呈几何色块，多点透视替代了传统的单点透视，艺术家成功画出了物体内在结构的秩序之美，催生了后世的立体主义绘画。

62、《我们从哪里来，要到哪里去？》

是高更对于人生的哲学思考＇呈现原始主义神秘主义风格，开西方绘画主观色彩和变形造型之先河，令画家荣登西方现代艺术三鼻祖之一。

63、《向日葵》

是西方绘画表现精神力量的代表作，梵高用深浅不同的黄色，跃动的笔触和厚涂肌理，来描绘向日葵，也是他自己生命的绽放。

64、《星月夜》

极富想象力和表现力，梵高用粗短规整的笔触，描绘漩涡状的星空，柏树如黑色火焰，整个世界都在动。

65、《灰与黑的协奏曲》

侧面上依稀可见，老妇曾经的青春美貌，轻盈的白色蕾丝头纱，和袖口花边是温柔的象征，只用了黑白灰，却画出了室内乐的舒缓情调．启发了极简主义绘画。

66、《查波罗的人给土耳其苏丹写信》

写信人曾嘲笑挖苦土耳其苏丹王，逗得众人大笑不止，画中所有的人都在笑，但是由于画中人物地位、出身、个性不同，笑的姿态和神情也各不相同，可以说是一幅人类笑的百科全书。

打开下面链接看下集视频

https://www.douyin.com/video/7523880030640852234

68、《舞蹈》

是野兽派色彩解放的宣言，橙红人体在蓝绿背景中，环形狂舞，平面画的人物，造型有种原始的张力，颠覆了注重透视和立体感的西方绘画传统，影响了艺术和设计一百多年。

69、《亚威农少女》

是西方立体主义艺术的起点，借鉴了非洲艺术，对人脸的造型设计，传承了塞尚的几何结构秩序之美，创造了多视点，平面拼贴和撕裂空间的艺术手法。

70、《格尔尼卡》

这幅画让毕加索举世闻名，成为人类反战的精神图腾，用黑白灰碎片中，嘶鸣的战马，断臂母亲和灯泡之眼，立体主义语汇控诉战争暴行，复制品悬挂在联合国会议厅，成为对战争的永恒警示。

71、《梦》

1927年47岁的毕加索和长着一头金发，体态丰美的17岁少女，德雷莎初次相遇，从此德丽莎便成为毕加索的模特，五年后毕加索画了这幅画，来表达对德雷莎精神和肉体的爱，画作在2013年以1.5亿美金的传奇价格成交。

72、挪威蒙克《呐喊》

是西方表现主义的开山之作，现代心理学的视觉启蒙。流行文化的超级符号，在血色漩渦云之下，骷髅化人形捂耳尖叫，扭曲线条和高饱和色彩，传递了西方现代人的精神焦虑。

73、奥地利克里姆特《吻》

是维也纳分离画派的巅峰之作，新艺术运动和象征主义的结晶，艺术家结合了拜占庭风格和金箔镶嵌，将热恋中的情欲，包裹在装饰性几何纹样中，花卉长袍隐喻着生命轮回。

74、俄罗斯希施金《松树林之晨》

精确细腻地描绘了晨曦中的松林，光线在针叶间衍射，群雄增添了野性生机，作品讴歌了俄罗斯大自然之美，是巡回展览画派，风景画的代表作。

75、德国迪克斯 《战争》三联画

第一次世界大战主题油画反映了战争对人性的摧残，画面呈现残股断骸的地狱图景，机械躯体和腐烂面孔．控诉了一战创伤，是西方新客观现实画派的代表作．反战艺术教科书。

76、俄罗斯康定斯基《即兴31号》

抽象色块如风暴碰撞，线条节奏呼应了音乐旋律，艺术家在探索实践，状线条节奏呼应了音乐旋律艺术家在探索和实践色彩心理学是西方抽象绘画的奠基之作.。

77、蒙德里安《红蓝黄构图》

用三原色矩形和非对称黑线分割画面，按照数学比例，构建视觉平衡，剝离自然中物体的具体形式追求纯粹的精神，使西方极简设计与包豪斯现代艺术运动的源头。

78、《我与村庄》

俄裔法国画家夏加尔初到巴黎的成名作，画的是典型的俄国农舍教堂的塔顶，以及记忆中艺术家故乡的人物，画面采用了立体主义的分割法，所有的物象都被割成了不同的形状组合在一起，是超现实主义的先驱之作。

79、《生日》

画中漂浮的两个人，正是艺术家和他的爱人，艺术家扭身献吻，将个人的记忆升华成普世的情感符号，作品采用了民间色彩，激活爱的魔幻想象。

80、比利时马格里特《集体发明物》

通过对事物的错位扭曲组合，形成荒诞幽默的效果，让人在惊愕和神秘之中领略到一种打破常规别具一格的风趣和睿智，是存在主义哲学绘画的典范之作。

81、瑞士保罗克利《死与火》

画中一位象形符号是的人，步入燃烧太阳，弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁氛围，充满艺术感染力，黑红色彩构成富有神秘感和象征意味＇是西方现代主义与原始艺术融合的标本。

82、西班牙达利《记忆的永恒》

瘫软的时钟悬挂在枯树上，蚂蚁啃食，象征生命走向腐朽，画家借梦境，诠释相对论的时间观，是二十世纪最具知名度的艺术符号，超现实主义的代言人。

83、比利时玛格丽特《形象的叛逆》

写实烟斗下标注，＂这不是烟斗＂图文悖论质疑写实的的真实性，结构语言和图像的关系是观念艺术的开篇之作。

84、西班牙达利《哥伦布之梦》

借哥伦布航海发现新大陆的主题．塑造神秘气氛，以表达对历史的反思，画面用双重视点，创造出一种空间眩晕感，是达利超现实主义画风成熟期的代表作。

85、《楼梯的裸女》

将裸女画成机械式重叠运动轨迹，对人体做动态解构挑战了传统绘画，静态的本质，是西方达达主义的艺术宣言，诞生后即成为展览中争议的风暴眼。

86、李维拉《墨西哥历史》

从印第安人的风俗生活细节宗教仪式到殖民主义者来到美洲后对印第安人的掠夺奴役和残杀，

再到墨西哥现代化过程，都表现得淋漓尽致，是西方壁画运动最高成就，拉丁美洲文化复兴的标志。

87、美国布洛克《薰衣草之雾》

画家手持颜料桶＇在画布上自由滴洒沷溅，无中心构图，引发观者对混沌宇宙的联想，是西方行动绘画的开山之作，也是美国抽象表现主义征服欧洲古典艺术的代表作。

88，美国安迪沃霍尔《玛丽莲双联画》

用丝网印刷将玛丽莲梦露的肖像做重复和褪色处理，隐喻了消费时代，大众偶像崇拜和消亡，是西方波普艺术的代表作。

89、美国安迪沃霍尔《金宝汤罐头》

将32罐番茄罐头做矩阵陈列将平庸的物体升华成一种文化苻号，挑战了艺术创造的独特性，是西方批判消费主义艺术的里程碑。

90、英国培根《弗洛伊德肖像习作》

用旋转的笔触描绘撕裂的面部，笼状空间囚禁着的扭曲的躯体，赤裸呈现西方人的精神痛感，是战后人类精神困境的图腾，具象表现主义革新之作。

91、荷兰埃舍尔《手画手》

初看平淡无奇，可仔细看时就会感觉充满玄妙，一只右手正好仔细的描绘,左手的衣袖可与此同时左手也正在执笔异常仔细的描绘右手,并且也正好处于快要结束的部位,真实与虚构的无限循环,是数字和艺术的跨界典范.。

92、俄罗斯马列维奇《白上白》

细微色差的白色方块，悬浮在画面极致简约的消解了物质性，将观者导向一种形而上的纯粹感知

是西方极简主义与观念艺术的源头。

93、意大利莫迪里阿尼《斜臤的裸女》

非洲雕刻式拉伸的人体杏人眼和天鹅颈有种忧郁的诗性，描绘了情欲和死亡的二元交织，是西方现代主义人体画的转型代表作。

94、美国波洛克《第31号》

是他实验性绘画成熟时期的代表作，随机性和无目的性表现得尤为明显，大尺幅的画布上，布满了随意泼洒的各种图案和线条，看上去杂乱无章，却又展现出一种不拘泥于形式的美感。

95、英国大卫霍克尼《艺术家肖像》

游泳池中的水波用丙烯高光处理，加州阳光折射成玻璃质感，既有照相写实主义的精确，又有波普艺术的戏谑感，影响了当代摄影构图的革命。

96、美国爱德华霍珀《夜游者》

几何化空间里，囚禁着疏离的个体，冷上霓虹光强化了孤独感，折射了美国都市生活的心理状态成为西方艺术现代性的经典符号，电影美学的视觉源泉。

97、美国怀斯《克里斯蒂娜的世界》

一位残疾少女向远方农舍攀爬，极致细腻隐喻了生命的韧性，画面有种诗意是美国乡土写实主义的巅峰之作，大众与精英审美罕见的共识。

98、美国琼斯《旗帜》

蜡画肌理模糊了星条旗符号，旣像文物又似赝品，作者质疑国家象征性地确定性，波普与观念艺术的临界点，新达达主义的代表作。

99、《新月沃土》

通过丙烯、砂石等材料构建象征人类文明兴衰的金字塔型精神纪念碑，交织历史创伤与重生隐喻，展现对德国历史及人类文明命运的深刻反思。

-完-