书画365·161 墨沉色润 珠玉生辉

丹青醉语

绘画：张孝伦

国家一级美术师

中国当代重彩葡萄研究会执行会长

文字/设计：丹青醉语

创作地点：北京宋庄小堡

墨色为骨 彩润为魂

——品张孝伦《珠光》的用墨用色技巧

在中国写意花鸟画的当代演进中，宋庄画家张孝伦以葡萄为主题的作品独树一帜，其《珠光》一作更是集中体现了他融合中西的“写意色彩”技法与深具传统根底的墨色控制力。此作不仅承袭了明清以来文人画的写意精神，更引入西画光影与色彩方法论，开拓了重彩水墨的新境界。

张孝伦在《珠光》中极致发挥了传统“墨分五色”的美学理念。叶片以浓、淡、焦、润等多层次墨色渲染，墨沉如水，稳如磐石，构成了画面的骨架与空间纵深。尤其值得称道的是，其墨色并非平涂，而是通过水墨的自然渗化与笔触叠加，表现出叶片的翻转凹凸与天然生机，深得徐渭、八大写意神髓。

而真正令画面熠熠生辉的，则是他对葡萄的“写意色彩”技法。张孝伦首创“两笔圈写法”绘制葡萄：以饱含水分的紫、粉、青绿等色，分两笔点厾成形，中间留白表现高光，色彩交叠处自然形成渐变，极具立体感。这种技法既不同于传统没骨画的“一笔点染”，也迥异于西方写实水彩，而是在“写”的动态中完成形、色、光、质的统一，堪称“以色代墨，以写为意”。

更富创新性的是他对“色墨关系”的处理。深沉的墨叶极大增强了画面的稳定性，并作为色彩的对照，极大强化了葡萄晶莹透亮的视觉特性。紫、绿二色在墨色衬托下仿佛自带光源，“珠光”意象由此生发。正如清代沈宗骞所言：“设色宜润而不宜腻”，张孝伦用色之高妙，正在于“润”——水足色鲜，如朝露未晞，充分表现了葡萄含水带光的鲜活生命感。

张孝伦有“中国重彩葡萄第一人”美誉，其写意技法总有独到之处。晶莹水珠的灵动意趣是《珠光》的点睛之笔（《珠光》精彩部分之一）。这些水珠并非均匀散布，而是依循葡萄与叶片的结构起伏，或悬于果蒂之下，或嵌于叶脉凹处，位置经营极富匠心。

张孝伦以极精微的笔触勾勒水珠轮廓，内部巧妙留白，并在下缘以淡墨轻染，利用水墨晕化表现出水珠的透明质感与折射效果。这些水珠仿佛刚刚凝结，饱满欲滴，不仅增强了画面的湿润感和现场感，更在静态的纸面上凝固了动态的一瞬，赋予了作品呼吸般的生命力。它们与“珠光”主题遥相呼应，是升华画面意境、连接自然美与艺术美的关键媒介。

张孝伦的《珠光》，是一次墨与色的精彩对话，更是传统水墨面对当代视觉文化的一次成功转型。墨色为骨，色润为魂，他成功开辟了小写意花鸟的新径。《珠光》系列作品的存在，不仅证明了中国画色彩表现仍有广阔空间可探索，也为重彩水墨的市场发展提供了扎实而清晰的样本。

（乙巳七月廿八深夜 朝阳醉语轩）