我们的中国梦—文化进万家 中央歌剧院赴阿勒泰慰问演出

高山松柏

2025年9月18日晚，阿勒泰的夜风带着草原的凉意，雪都大剧院却灯火通明、人声鼎沸。中央歌剧院的艺术家们踏着星光而来，把“我们的中国梦——文化进万家”的温暖旋律，送到了祖国西北边陲的这片土地。当帷幕拉开，掌声如潮水般涌起，那一刻，我知道，这不仅是一场演出，更是一次心与心的相拥。

舞台上，歌声如江河奔涌，艺术家们身着庄重礼服，在红幕前整齐列阵，唱出《长江之歌》的雄浑气魄。那声音仿佛从雪山之巅流淌而下，穿过戈壁，越过草原，汇入每个人的心海。我坐在台下，看着他们挥动的手臂，仿佛看见长江的波涛正拍打着祖国的脉搏，激荡着属于我们共同的梦想。

一曲终了，灯光微暗，随即一束银光洒落。一位身着银色礼服的女歌唱家走上台前，像月光落在湖面，清亮而温柔。她举起麦克风，唱起《歌唱我们的新生活》。歌声里有阳光洒在麦田上的暖意，有牧民在毡房前的笑语，也有孩子们背着书包走过村口的欢快脚步。那一刻，我忽然明白，所谓新生活，就是这些平凡却闪亮的瞬间。

她依旧站在那里，笑容如星点闪烁，背景的红光如霞光铺展。她的手轻轻扬起，像是在邀请所有人一起歌唱。这不只是舞台上的表演，更像是一场真诚的对话——艺术家与边疆人民之间的对话，城市与草原之间的对话，梦想与现实之间的对话。

紧接着，两位身穿黑西装的男高音走上台，领结笔挺，目光坚定。他们张开双臂，唱起《边疆就是我的家》。他们的声音厚重如山，却又饱含深情。我看见前排一位老人悄悄抹了眼角，或许他想起了自己年轻时屯垦戍边的日子。这首歌，唱的不只是地理的边疆，更是心灵的归处。

两位女高音歌唱家并肩而立，一位蓝裙飘逸，歌声婉转；另一位淡色素雅，手持话筒，像是在讲述一段故事。她们共同演绎的，是这片土地上日复一日的坚守与希望。灯光打在她们身上，仿佛为平凡的生活镀上了一层金边。可惜她们歌声视频在我做美篇上传时因为信号不好，加上我操作失误而丢失了。实在抱歉和遗憾。

当《敢问路在何方》的旋律响起，全场安静下来。那两位先后男高音歌唱，像行者，在命运的风沙中坚定前行。他们的声音里没有犹豫，只有追问与答案的回响。我忽然想到，从北京到阿勒泰，千里迢迢，中央歌剧院的艺术家们不也正是在“问路”吗？而他们的路，就在这掌声里，在这眼神中，在一次次跨越山河的文化奔赴里。

《滚滚长江东逝水》的苍茫气韵，把人带回历史的长河。那不只是对过往的咏叹，更是对民族精神的回望。我们坐在台下，仿佛听见了时间的脚步，也听见了未来的召唤。

女高音《妈妈，我想你了》响起时，空气仿佛凝固了。那是一首柔软到极致的歌，像风拂过帐篷的帘角，像孩子在梦中轻唤。我看见身边一位年轻士兵低下了头，手指轻轻摩挲着衣角。原来，最动人的艺术，从不需要宏大叙事，它只需轻轻一碰，就能唤醒心底最深的柔软。

《可可托海牧羊人》的旋律一出，全场几乎跟着哼唱起来。这是属于阿勒泰的歌，是草原的呼吸，是牧人的低语。当中央歌剧院的艺术家用美声唱出这首民谣时，传统与现代、高原与殿堂，在这一刻融为一体。

《莫斯科的晚上》与《三套车》的悠扬曲调，又把人带向遥远的边境线。阿勒泰与俄罗斯接壤，这些旋律早已融入当地人的生活记忆。当熟悉的音符响起，台下不少老人轻轻打着节拍，仿佛回到了青春岁月。

朱老师是位援疆歌唱家。在新疆艺术团体指导工作过一段时间。当他把俄罗斯民歌《三套车》用优美的歌声献给大家时，获得了大家热烈的掌声。

男声合唱《纪念九一八，抗战联歌》时，四位歌唱家并肩而立，声音如铁流奔涌。那不只是对历史的铭记，更是一种精神的传承。九月十八日的夜晚，歌声在边疆回荡，提醒我们：和平来之不易，而文化，正是守护这份和平最温柔也最坚韧的力量。

三位女艺术家站在台上，衣着各异，却同样优雅从容。她们像三股不同的溪流，最终汇成一片温柔的湖。她们的存在本身就在诉说：女性的力量，可以是坚毅的，也可以是柔美的，更可以是充满希望的。

这位80后女歌唱家在介绍同台演出的歌唱家们。

这位70后蓝裙女歌唱家静静伫立，灯光如红霞环绕。她唱的或许不是最响亮的歌，但那份沉静的力量，却让整个剧场都屏住了呼吸。艺术的最高境界，不在于技巧的炫目，而在于能否让人心头一颤。

90后青年女歌唱家梁小凡。

最后，当《思念》的三重唱如风般掠过耳畔，当《我怎样去爱你》的独白让人心碎，当全场起立，齐声唱响《祖国不会忘记》时，我的眼眶热了。那歌声里，有对亲人的思念，有对爱人的告白，更有对这片土地深沉的告白。

剧终时，所有演员列队谢幕，红幕上金光流动，写着主办与承办单位的名字。这些名字背后，是无数人的努力与牵挂。我站在人群中鼓掌，久久不愿离去。这场演出，不只是“文化进万家”的一次践行，更是一次梦想的抵达——当艺术走进边疆，当歌声点亮夜晚，我们的中国梦，就在这一个个温暖的瞬间里，悄然绽放。