走进美国纽约大都会博物馆，欣赏璀璨艺术世界

铁铮

The Metropolitan Museum of Art(纽约大都会艺术博物馆)，是全球最著名、规模最大的艺术博物馆之一，堪称一座百科全书式的艺术圣殿，与伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫、圣彼得堡艾尔米塔什博物馆并称为世界四大博物馆。 大都会艺术博物馆建于1870年，位于美国纽约市曼哈顿中央公园东侧，第五大道82街到84街之间。占地面积13万平方米，主馆建筑面积17.6万平方米，拥有400个展厅，馆藏文物超过200万件，常年陈列逾5万件艺术珍品，跨越5000多年人类艺术史。大都会艺术博物馆以其宏大的规模、丰富的文物和多样的展览成为世界艺术文化的顶级殿堂，吸引着世界各地的游客。 　　2023年10月来纽约时，正好遇到博物馆闭馆，未能进馆参观。时隔二年，2025年9月6日，我们站在了向往已久的纽约大都会艺术博物馆门前！眼前那宏伟的建筑、厚实的台阶，都在告诉我：让人魂牵梦绕、穿越时空的博物馆之旅开始了！深吸一口气，带着满滿的期待与激动，缓缓通过博物馆入口。 　　一、博物馆建筑 　　博物馆建筑外立面 博物馆面朝第五大道的主要立面(包括中央的大阶梯)，由著名建筑师理查德·莫里斯·亨特设计，采用雄伟的新古典主义风格，于1902年完工。巨大的柱廊、三角楣饰和宏伟的阶梯成为博物馆的标志。 　　博物馆大厅 刚进入博物馆，便被其宏大的建筑气势所震撼。高大的穹顶、精美的雕塑、宽敞的展厅，每一处细节都彰显着艺术的灵气与庄重。阳光透过巨大的玻璃窗洒在大理石地板上，形成一片片光斑，仿佛在欢迎每一位来此探寻艺术奥秘的游客。大厅前，人群络绎不绝，大家都怀着激动的心情，期待着在这片艺术的海洋中畅游。 大厅设有信息台、售票处、衣帽间和商店，是游客集散中心。 　　大阶梯 进入主入口后首先映入眼帘的宏伟阶梯，通往二楼主要展厅，是博物馆的象征之一。 　　在大阶梯前拍个照 　　二、中国艺术展区 　　博物馆中国艺术部，展出许多精美绝伦的中国文物，包括：壁画、书画、佛教造像、青铜器、陶瓷、玉器、家具、纺织品等，这些文物不仅是中国古代人民智慧的结晶，更是中国文化的重要象征。 　　苏州园林-网师园“明轩”，是中国展厅的重要展品。以苏州园林-网师园中的“殿春簃”庭院为蓝本，是中国境外第一座，也是最具代表性的苏州园林仿建工程。由美国著名政治家、纳尔逊·洛克菲勒的夫人布兰切特·胡克·洛克菲勒（Blanchette Hooker Rockefeller）等人推动，得到了中国政府和美国阿斯特基金会（Astor Foundation）的支持。“明轩”的诞生是一次重要的中美文化交流的成果，具有里程碑式的意义。 　　壁画作品-元代《药师佛图》巨幅壁画 来自山西洪洞元广胜寺元代(约1319年)，壁画高7.52米，宽15.11米，画幅规模宏大，占据大都会亚洲艺术展厅整面墙。这幅壁画描绘了药师佛及其眷属的说法场景，画面构图气势恢宏，色彩鲜艳，线条流畅，人物生动，有很强的宗教氛围和艺术感染力。 广胜寺元代壁画《药师佛图》是大都会博物馆亚洲艺术部的“镇馆之宝”。 　　书画作品 博物馆的中国书画收藏丰富，其中一些重要作品常年在展厅展出。因维修房屋，出于保护文物的需要，许多重量级的中国书画作品都没有展出。 　　《文人雅集图》，明代佚名十八学士图之一。16 世纪，立轴，绢本设色，描绘文人四大雅事，即抚琴、对弈、书法、赏画。画面环境典雅，陈列古玩、书画与奢华器物，尽显主人的文学修养与审美品位。其中青铜器尤为突出-香炉、花瓶及各式文房清供-足见其在文人高阶生活中不可或缺之地位。 　　花鸟画轴《竹林仙鹤》，明代宫廷画家边景昭的代表作。仙鹤是皇家园林与文人雅士书斋中的常客，也是道教仙人的坐骑。它们以长寿和终身一夫一妻著称，因此被视为“长寿”与“忠贞”的象征。画中，竹枝盘曲交错，鹤羽纤毫毕现，体现出明代宫廷所推崇的自然写实风格。 　　北宋黄庭坚草书《廉颇蔺相如传卷》 黄庭坚的这幅草书作品，为纸本水墨手卷，全长18米，现场我看到的作品长度为2米左右，估计博物馆只展出其中一小段。 我在中国展区欣赏这幅草书时，遇到了一位热情的中文讲解员。他带着一个团队来到北宋黄庭坚草书展柜前，介绍道：黄庭坚是一位才华横溢的书法家、诗人和学者，对古代书法充满热情。他的草书流畅自如，笔画长挑、波磔分明，既汲取了古代碑刻的养分，又借鉴了前代书法大师的精髓。他详细讲解了这幅书法作品的笔法结构、章法布局，笔画起伏、字间距离等细节，从墨色浓淡干湿的变化中，从刚劲有力的笔法中体验书法艺术的节奏和美感。听着讲解，真的让我受益匪浅，也充分感受到书法艺术的魅力和感染力。 现场人很多，加上我的拍摄水平很差，手忙脚乱中居然没有把这幅中国书法作品拍完整，太遗憾了。也算是这次参观博物馆中的一个小插曲吧。 　　佛像雕塑作品 博物馆的中国展厅收藏了诸多重要的佛教雕塑，涵盖从北魏至唐宋的经典作品。这些造像不仅代表中国佛教艺术的演变脉络，也是古代政治、文化交流的缩影。 　　三彩罗汉像二尊。原是河北易县白玉山峨嵋寺八佛洼洞穴的一组造像，20世纪初，罗汉像被西方收藏家发现并购藏，大都会博物馆收藏其中保存较完整的二尊。 两尊罗汉像均体现了唐代雕塑的巅峰技艺，将宗教神圣性与人间气息完美结合，是极为珍贵的唐代艺术品代表。釉色与胎体的结合展现唐三彩技术的成熟。唐三彩大型罗汉像存世极少，全球仅存十馀尊，这二尊三彩罗汉像是大都会艺术博物馆中国展厅的“镇馆之宝”之一。 　　三彩罗汉像一，唐代，釉陶三彩，高约104.1厘米。这尊罗汉像以唐三彩典型的黄、绿、褐釉色装饰，釉色流淌自然，展现了唐代釉陶工艺的高超水平。罗汉结跏趺坐于须弥座上，身着袈裟，衣纹褶皱细腻，面部表情沉静庄严，双目微垂，似在冥想。造像的写实手法与唐代佛教艺术的世俗化倾向相吻合，可能反映了当时高僧的形象。 　　三彩罗汉像二，唐代，釉陶三彩，高约101.6厘米。此尊罗汉像同样采用三彩釉，但釉色偏重绿褐，釉层厚实，部分釉面有细密开片。罗汉姿态自然，右手持法器（已佚），左手扶膝，袈裟垂落台座，动态感较强。面部刻画细致，眉骨高耸，鼻梁挺直，带有胡人特征，反映了唐代中外文化交流的影响。 　　唐·彩绘漆金夹紵阿弥陀佛像 　　北齐·彩绘石雕观音菩萨像 　　唐·观音大势至造像碑 　　唐·彩漆金夹紵阿弥陀佛像 　　青铜器 在博物馆的中国展厅中，我看到了许多中国古代不同时期的青铜器，如青铜鼎、青铜簋、青铜尊等，这些青铜器制作精美，纹饰繁复多样，有饕餮纹、云雷纹、蝉纹等，造型庄重古朴，体现了中国古代青铜铸造的高超技艺和灿烂的青铜文明。 　　北魏正光五年青铜鎏金勒佛像 　　商·青铜觥、青铜爵 　　清乾隆·铜礼器犧尊 　　春秋-战国青铜甬钟，六层纹饰，高90厘米 　　各种青铜器具 　　青铜鼎 　　陶瓷作品 博物馆的中国陶瓷收藏涵盖从新石器时代到清代的珍品。 　　元代灰陶提梁壶 　　唐代早期青花瓷，陶瓷，钴蓝釉下彩，龙纹。 　　明代白地青花纹碗 　　清代瓷碗 　　彩式瓷罐 　　红瓷瓶 　　唐代三彩陶器 唐三彩陶器包括人物俑、骆驼俑、马俑等各种造型，色彩鲜艳明亮，以黄、绿、白等色为主，通过巧妙的搭配和烧制工艺，使陶器表面呈现出丰富的色彩变化和立体感。它们不仅具有很高的艺术欣赏价值，还为研究唐代的社会生活、丧葬制度等提供了重要的实物资料。 　　唐代·三彩马与骆驼 典型唐三彩，釉色绚丽，造型生动，展现丝绸之路上的胡商形象。 　　唐·三彩陶马和马夫俑 　　唐·彩绘陶十二生肖俑 　　亲历大都会博物馆中国展厅，看到众多精彩绝伦的中国古代文物，从内心迸发出的亲切感仿佛让我回到了国内。同时，这些远离祖国、飘泊海外的中国文物又让我充满深深的遗憾。展厅中，不时走过的老外和时不时飘来的英语交谈声，又把我的思绪拉回到大都会博物馆中国展厅的现场。总之，作为一个中国人，在异国的博物馆遇见这么多的中国文物珍宝，心情是复杂的，惊喜之中也带着一点点的悲伤…… 　　三、美国艺术部 　　博物馆美国艺术部，收藏了众多重点文物，全面展示从殖民时期到20世纪初的美国绘画、雕塑、家具、装饰艺术、银器、彩绘玻璃等。 　　美国翼庭院 一个巨大的玻璃中庭，将自然光引入美国艺术展区，内部重建了美国历史建筑立面，其本身就是一件展品。 　　《狄安娜狩猎女神》镀金铜像。作者:奥古斯都·圣高登斯。高度约4米，站立，拉弓射箭，身体前倾，极具动感。这件雕塑是美国镀金时代最具标志性的公共艺术之一，也是圣高登斯最著名的作品之一。她不仅是狩猎女神，也是纽约天际线曾经的“风向标”。 　　大型油画《华盛顿穿越特拉华河》 这幅大型历史画作由埃马纽埃尔・莱乌特创作于1851年，以宏大的场景和细腻的笔触，描绘了美国独立战争期间华盛顿带领军队穿越特拉华河的重要时刻，具有极高的历史和艺术价值，是美国绘画中的经典之作，也是博物馆美国艺术部的镇馆之宝之一。 　　庞贝式青铜灯柱。约 1850–1855年。高约6m，灯盘直径1.5 m，重1.3吨。 　　四、欧洲绘画及雕刻展区 　　博物馆欧洲绘画部，收藏了1300年至1800年间的700多幅绘画杰作，这里汇聚了从文艺复兴时期到现代的众多绘画大师的经典之作，每幅画都是一扇通往过去的窗户，让游人得以窥见那个时代的风貌与情感。 　　梵高油画作品 　　梵高《自画像》，梵高是荷兰后印象派大师，此画创作于1887年，这是他在巴黎时期的作品之一。油画尺寸约41×33.7厘米。 在欧洲绘画展区欣赏画作时，我四处寻找梵高自画像，走了一圈，来到一个展厅，发现有些游客围在一幅画前在拍照，问了一个中国学生，他告诉我这就是梵高自画像。我站在梵高自画像前，仔细欣赏着他的面部表情。在这幅自画像中，梵高以冷静而坚定的目光直视观者，背景为淡绿色，色调简洁。他身穿深色外套，头戴帽子，面部轮廓清晰，笔触粗犷有力，展现了他独特的表现主义风格。欣赏梵高自画像及其它作品，让我对欧洲绘画大师和绘画艺术有了深刻的理解，也让我在欧洲展厅收获了意外的惊喜。 　　油画《麦田和柏树》，荷兰·文森特·梵高，1889年6月，在法国圣雷米精神病院疗养期间创作的这幅油画，是梵高最具代表性的风景画之一。画面以金黄的麦田为主导，麦浪翻滚，充满动感。中央矗立着几株深绿色的柏树，枝叶向上卷曲，如火焰般燃烧，形成强烈视觉焦点。背景是起伏的群山与漩涡状的白云，天空与大地相互呼应，整体构图充满节奏感与生命力。 　　布面油画《鸢尾花》，荷兰·文森特·梵高，画于1890年。这是梵高在法国南部期间最具雄心的作品之一。在这幅鸢尾花的作品中，他尝试通过将“紫色”的花朵置于“粉色背景”前，营造出一种“和谐而柔和”的视觉效果。然而，由于他使用了易褪变的红色颜料，背景颜色至今已明显变淡。 　　莫奈油画作品 　　布面油画《圣阿德雷斯的帆船赛》，法国·克劳德·莫奈，画于1867年。描给阳光明媚的帆船赛场景。勒阿弗尔的帆船赛，海滩上有许多人物，外港则布满了小帆船。 　　布面油画《向日葵花束》，法国·克劳德·莫奈，画于1881年。在1882年印象派展览上，莫奈展出这幅描绘其韦特伊花园小径旁向日葵的静物画时，评论家称赞其技法“充满活力与大胆”。 　　布面油画《菊花》，法国·克劳德·莫奈。画于1882年。这幅画曾与博物馆收藏的《向日葵花束》一起，于1883年在巴黎的杜朗-吕埃尔画廊展出，并于1886年再次与前卫艺术家团体“二十人小组”（Les XX）在布鲁塞尔展出。1929年捐赠给博物馆。 　　布面油画《睡莲》，法国·克劳德·莫奈，画于1919年。莫奈的《睡莲》作品之一。是印象派绘画的经典之作。描绘莫奈在吉维尼花园中的睡莲池塘在不同光线和季节下的景色变化。画家运用细腻的笔触和丰富的色彩，捕捉了水面上睡莲、倒影、光线等元素的瞬间印象，使画面充满了梦幻般的氛围和诗意的美感。通过对色彩和光影的精妙运用，莫奈创造出一个个如梦如幻的水上世界，让观众仿佛置身于那宁静而神秘的花园之中，感受着大自然的奇妙和生命运动的规律。莫奈的一位评论家如此描述这幅画：“盛开的睡莲……金色的花盘镶嵌在紫色之中，映衬着朦胧的水面”。 　　法国画家油画作品 　　布面油画《亚马逊女战士的出征》，法国·克劳德·德鲁埃，画于1620年代。油画描绘传说中的亚马逊女战士准备出征的场景。她们是古希腊神话中一支由女性组成的战斗民族，常与希腊英雄对抗。在这幅画中，德鲁埃以复杂的构图和动感的场景展现了女战士的英姿与力量，体现了17世纪欧洲对古典神话的浓厚兴趣。 　　布面油画《特洛伊妇女焚毁船队》，法国·克劳德·洛兰，画于约1643年。画家笔下明亮的天空与大气效果，是欧洲风景画史上的里程碑。他以古典视角描绘风景：画中表现了特洛伊妇女在城邦被希腊人攻陷后，为结束多年漂泊而纵火焚烧船队。远处云层与雨幕预示了朱庇特应埃涅阿斯之祈求而降下的暴风雨，将火焰扑灭。 　　布面油画《村中的年轻姑娘们》，法国·古斯塔夫·库尔贝，画于1851–1852年。这幅画描绘了库尔贝的三位妹妹-泽莉、朱丽叶和佐伊在故乡奥尔南附近一条名为“科穆纳勒”的小山谷中散步的情景。其中一位女孩正向一名年轻的牧牛女施舍。 　　布面油画《马市》，法国·罗莎·博纳尔。画于1852年至1855年。这是博纳尔最著名的作品，描绘了巴黎“医院林荫大道”旁、萨尔佩特里埃精神病院附近的马市场景，左侧背景可见该医院建筑。为了创作，博纳尔一年半里每周两次扮成男装前往现场写生，以免引人注意。画作于1853年巴黎沙龙首展时，她已是声名卓著的走兽画家，作品广受赞誉。 　　布面油画《乔治·夏庞蒂埃夫人与她的孩子们》，法国·奥古斯特·雷诺阿，画于1878年。油画表现一个优雅家庭的诗意，以及我们时代美丽服饰的魅力。在她巴黎联排别墅的和风客厅里-室内装饰与时尚礼服彰显她的品味，玛格丽特·夏庞蒂埃坐在儿子保罗身旁。三岁的保罗尚未剪去童发，并依照当时的潮流，与妹妹乔治特穿着同款服饰；妹妹则坐在家犬之上，这幅画在 1879 年的沙龙展上获得了绝佳的展出位置。 　　布面油画《马赛港的午后》，法国·保罗·西涅克，画于1905–1906年。这幅画描绘了马赛港的景色，画面明亮、色彩大胆。 　　意大利画家油画作品 　　木板油画《圣母子》，意大利·乔凡尼·贝利尼的的作品，画于1480年。木板油画圣母与圣婴被栏杆与我们的日常世界隔开，却仍用目光把观者引入画面。她身后那块华贵织物被拉向一侧，露出远方风景：我们目睹自然由枯寂转为葱茏-正如黎明天际，象征死亡与重生。非对称的构图预示了提香的作品。阿尔布雷希特·丢勒造访威尼斯时，年逾七旬的贝利尼仍被他赞为“绘画艺术中的第一人”。精致的威尼斯式画框亦为同期原作。 　　木板蛋彩画《圣罗克》，这幅由意大利·弗朗切斯科·弗兰恰创作的祭坛画，画于1502年。画中描绘的圣罗克于1376或1377年死于蒙彼利埃，生前曾被不公正地囚禁。圣罗克大腿上的淋巴结肿块表明他是瘟疫主保圣人，拥有治愈病患的能力。他既是医治者，又是蒙冤者的主保，正体现了该医院救助囚犯与黑死病受害者的使命。每年圣罗克瞻礼日，圣玛利亚·德拉·莫特成员都会释放一名囚犯，以纪念他的精神。 　　《圣母子与诸圣徒宝座图》，意大利·拉斐尔，画于1504年。为佩鲁贾的圣方济各会圣安东尼奥修道院绘制了这幅祭坛画。主画面上方的半月形饰板，描绘的是手持地球并赐福的天父，两侧各有两名天使与色辣芬。 　　《牧人来拜》，意大利·乔凡尼·巴蒂斯塔·本韦努蒂，画于1520年末。布面油彩（由木板转裱）这位画家因父亲从事园艺工作而得其绰号，很可能于16世纪最初十年在费拉拉受训。他的作品常以斜射光效照亮构图，把威尼斯画派浓郁饱和的色彩与克制的古典风格巧妙融合。这幅凝神静观的画面只表现朝拜场景，省略了同类题材中常见的“天使向牧人报喜”情节。 　　木版油画《圣母子与圣玛利亚玛达肋纳及圣若翰洗者宝座图》，意大利·朱利亚诺·迪·皮耶罗·迪·西梅·布贾尔迪尼创依，画于1523年。这幅祭坛画几乎可以确定是布贾尔迪尼为佛罗伦萨银行家宾多·阿尔托维蒂所作，后者是当时最重要的艺术赞助人之一。阿尔托维蒂委托此画，用于他在卡皮亚诺镇一座专门供奉玛利亚玛达肋纳的私人小堂。 　　布面油画《水果与花卉》，意大利·奥尔索拉·玛达莱娜·卡恰，画于1630年。这幅画以成堆的水果和背景中摇曳的花卉，构成卡恰最具雄心的静物构图之一。 　　荷兰画家油画作品 　　布面油画《科内利斯与米希尔·蓬佩·范·米尔德福骑马肖像》，荷兰·阿尔伯特·库伊普，画于1652–1653年。描绘两位名门少年继承人的肖像，两位青年骑于马上，由随从与猎犬相伴，摆出拥有产业的猎人姿态，仿佛随时可出发征服。 　　布面油画《年轻的牧童与牛群》，荷兰·阿尔伯特·库伊普，画于1655–1660年。这幅油画天空中阳光穿透的云层掠过，主导着这片宁静的风景。这是库伊普广受欢迎的经典之作，展现了他在18世纪和19世纪收藏者中备受喜爱的明亮风格。虽然这幅画基于对自然的写生，但它仍是一幅在画室中构思创作的作品。休憩的牲畜与务农的劳动者仿佛成为这片风景中永恒的一部分，为那些有能力展示如此宏大场景的地主收藏者提供了一种安心的理想田园愿景。 　　布面油画《麦田》，荷兰人·雅各布·范·鲁伊斯达尔，画于1670 年。如今存世的鲁伊斯达尔田野风景画共有二十七幅。在这幅备受赞誉的代表作中，艺术家以土地、天空与大海为“积木”，构建出一幅宏伟的人化自然图景。眼前的道路上，一名背负行囊的旅人正向一位怀抱孩子的妇人走去；而天空中翻滚的积云则为画面增添了戏剧张力。远景左侧几艘出海船只的剪影，将这幅典型的荷兰风光与更广阔的世界紧密相连。 　　木板油画《拉鳗鱼游戏》，荷兰·所罗门·范·雷斯达尔，画于17世纪10年代早期。油画描绘在冬日天空与光秃枝桠的映衬下，这条乡村小道成为一场残酷游戏的舞台：一条活鳗鱼被挂在绳子上，年轻人骑马疾驰而过，将其扯下。这场竞赛为节日聚会提供了由头，使雷斯达尔得以将他对地方风情的敏锐观察，与清澈冬光及其在下方冰封溜冰池上的倒影融为一体。 　　欧洲画家油画作品 　　木板油画《圣母安息》，德国·汉斯·绍夫莱因，画于1510年。这幅巨幅作品尺寸宏大，描绘圣母临终“安息”的情景，圣母在众使徒虔敬环绕中安详离世，与基督遭受折磨、被嘲弄的苦难形成鲜明对比。 　　布面油画《詹姆斯·斯图亚特，里士满与伦诺克斯公爵》，比利时·安东尼·凡·戴克，画于1633–1635 年。画面将这位公爵描绘成贵族从容自若的典范：一缕时髦的金色“love lock”垂落在蕾丝领饰上，胸前佩戴着英格兰最高骑士勋章-嘉德勋章。静倚在他髋部的灵缇，既象征忠诚，也暗示贵族狩猎雅趣。此画可能为纪念他1633年11月获授该荣誉作。 　　布面油画《圣母与圣婴》，西班牙·巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗，画于1670年。牟利罗创作的众多《圣母与圣婴》作品极为成功：他通过柔和的明暗处理和自然主义的细节，为这一传统天主教题材注入了前所未有的亲密感。例如，画中的婴儿在吃奶时突然分心，仿佛因观者的存在而转移注意力。与苏巴朗和委拉斯贵兹一样，牟利罗也在塞维利亚接受训练，并在此度过整个职业生涯。墨西哥城画家克里斯托瓦尔·德·比利亚尔潘多（约1649–1714）曾见过此画的复制品，并将这两组人物原封不动搬进为墨西哥城大教堂和瓜达拉哈拉大教堂创作的画作中。 　　欧洲雕塑和装饰艺术展厅 自然采光的优美展厅，陈列着欧洲雕塑和大型装饰艺术品。 　　各种精美的雕塑展品 　　《圣母与圣子》雕像，克劳斯·德·韦尔夫（尼德兰人，活跃于法国），创作于1415–1417年，石灰石，饰以颜料与金箔。这件宏伟而亲切的圣母圣子像，稚气未脱的圣婴抬头望向母亲，圣母则将他稳稳地抱在膝上。这种温柔的母子互动，同时呈现出高度精致的神学主题。这件作品很可能是勃艮第公爵“无畏者”约翰(卒于1419年)或其妻巴伐利亚的玛格丽特(卒于1424年)赠予他们于波利尼创立的方济各会贫困克莱尔修女院的礼物。 　　五、兵器展厅重要展品 　　“骑马骑士”展品，包含两匹披挂格林威治盔甲的战马，前面一匹马上配有全副武装的骑兵，形成“行进中”的生动场景。这些盔甲由英国国王亨利八世的皇家工坊制作，骑士盔甲重约25公斤，马盔甲重约42公斤，具有典型的英式板甲风格，设计精美且极具历史价值。 　　《欧洲骑士盔甲》，装饰华丽、工艺精湛的全身板甲。 　　六、埃及艺术展区 　　来到埃及艺术展区，这里仿佛将古老的埃及文明搬到了现代，让人瞬间穿越回数千年前的尼罗河畔。神秘的丹铎神庙、巨大的石棺、庄严的法老雕像、精美的象形文字碑文，每件展品都散发着古老而神秘的气息。 纽约大都会艺术博物馆埃及艺术部收藏了约36000 件古埃及艺术品，是世界上最丰富、最重要的埃及艺术收藏之一，仅次于开罗博物馆。 　　埃及艺术萨克勒展厅 专门为展示丹铎神庙而设计的巨大空间。 　　丹铎神庙，博物馆的镇馆之宝之一，宏伟壮观。这是一座完整的公元前15世纪罗马时期的埃及神庙，由埃及政府赠送给美国，为容纳它专门建造了萨克勒展厅。游客可以走入神庙内部。神庙内的浅浮雕保存完好，当年用于庆祝女神节日的池塘也得到重建。 　　在神庙前拍个照 　　奥古斯都皇帝雕像。材质为花岗岩，位于丹铎神庙前的左侧，两尊雕像之一。约公元前15年，罗马时期（埃及当时为罗马帝国行省）。这尊雕像身穿埃及法老服饰，面部为罗马皇帝奥古斯都。虽身着埃及法老装，但面部轮廓、眼睛、嘴唇等明显为罗马风格。姿势为传统法老立像：双臂贴体，左脚前迈，象征永恒与王权。 　　三尊雕像。来自梅尔提墓，可能是第6王朝时期（约公元前2380–2323年）。材质：刺槐木出土于萨卡拉。雕像通过假发、服饰、姿态的变化，展现了梅尔提不同人生阶段的身份与地位，是研究古埃及肖像艺术与社会身份表达的关键实物资料。这组来自梅尔提（Merti）墓的木制雕像，在埃及考古学和艺术史领域确实算是相当有名的文物。 　　梅尔提木雕立像，古埃及第6王朝，约公元前2380–2323年。材质：刺槐木，出土地：萨卡拉梅尔提墓。 　　梅伊与妻子的双人立像。材质：彩绘木材，中王国第十二王朝，约公元前1981–1802年。两人并肩站立，男性梅伊身穿白色短裙，女性妻子穿紧身长裙，衣物上仍有彩色残迹。雕像面部表情庄重，符合中王国时期的理想化风格。这对雕像是大都会博物馆埃及展厅的明星展品之一。 　　各种神态的雕像 　　哈特谢普苏特跪姿献祭像。她跪姿端庄，双手各捧一个石壶（nu罐），是古埃及第18王朝的重要文物之一。 　　女法老哈特谢普苏特立像，埃及新王国时期第18王朝，公元前约1508-1458年，女法老哈特谢普苏特以阿蒙神之女即帝位。 　　狮身人面像 博物馆收藏的狮身人面像虽在规模上无法与吉萨高原的巨像相比，但同样具有独特的魅力。这些狮身人面像通常雕刻精细，面部表情丰富，既展现了法老的威严，又融合了狮子的力量与威猛，是古埃及艺术中极具代表性的作品。 　　蓝色狮身人面像，古埃及晚期的一尊蓝色faience斯芬克斯雕像，用于神庙供奉或护身符用途，象征神性保护与王权力量。 　　石狮雕像。材质为花岗岩、石灰岩或砂岩，狮身伏卧，前爪前伸，为典型古埃及斯芬克斯姿态。这类狮身雕像在古埃及艺术中非常典型，通常象征着力量、王权与神圣的保护。多出自古埃及中王国至新王国时期（约公元前2000年–前1000年）。 　　七、结束感言 参观大都会艺术博物馆，每一步都在与这场艺术盛宴温柔相拥。博物馆精妙绝伦‌的展陈，从古埃及神庙到宗教雕像，从欧洲大师绘画作品到大型雕刻作品，从苏州园林到中国古代文物，每一件展品都让我们感受到艺术的魅力，参观中，我们仿佛穿越了时空和地域，领略了人类最璀璨的艺术创造力。大都会艺术博物馆是纽约乃至全世界当之无愧的文化地标。 此刻，我站在博物馆的大厅内，回味着刚才看到的各类珍宝，深深感到震撼，这些珍贵的艺术品是人类文明的结晶，它们承载着历史记忆和文化传承。这次纽约博物馆之旅，真的收获满满。 　　说明：本文中有关博物馆展品的内容介绍，根据博物馆提供的展品英文说明翻译成中文，难免会有错误，如有需要，可访问大都会艺术博物馆官网，查看有关展品的英文说明原文。 　　谢谢阅读，bye-bye！