晋祠参观董寿平书画展

匡新哲诗书画艺术空间

　　进入董寿平纪念馆，参观董寿平大师书画艺术展。2025年9月19日，祠秋意正浓，晋祠古木参天，红叶如染。我踏着石板路步入董寿平纪念馆，仿佛走进了一段静默而深邃的艺术时光。

馆内陈列着大师一生的笔墨精华，从黄山云海到松竹梅兰，每一幅作品都像是一扇通往中国文人精神世界的门。董寿平先生以画松竹著称，笔下有风骨，墨中有哲思，而今日所见，不只是艺术的呈现，更是一种生命态度的流淌。

站在展厅中央，一幅题为《长城写生图》的照片静静悬挂，我凝视良久，仿佛看见那位戴墨镜、着西装的男子立于长城之巅，不是在写生，而是在与历史对话。他的背影不单属于某一张照片，更像是董老笔下万千意境中的一个化身——行走在山河之间，心寄笔墨之外。

　　一尊浮雕静静伫立，刻画的是一位执笔凝神的文人。他低眉专注，似在运笔于无形之纸，神情庄重而内敛。这形象让我恍然：艺术从来不是炫技，而是修心。

“劲节”二字赫然入目，是一段关于竹的文化小记。竹者，虚心有节，不惧霜雪，自古为君子之象。宋元以来，文同画竹如写诗，石涛笔下竹影婆娑，而董老画竹，则更重气韵与风骨。他笔下的竹，不单是植物，更是人格的投射——挺拔而不张扬，繁茂而不杂乱。

步入中厅，一幅水墨竹林扑面而来。竹竿或粗或细，却皆直指苍穹；竹叶纷披，如雨如诉。左侧题字遒劲，印章朱红点睛，整幅画面清雅而不失力量。站在这幅画前，耳边仿佛响起风吹竹林的沙沙声，那是自然的低语，也是文人内心的回响。

另一幅竹画更为简洁，几竿瘦竹立于素纸之上，枝叶随风轻摆，右下角一方小印，如点睛之笔。没有繁复的背景，没有浓烈的色彩，却让人久久驻足。这正是董老的高明之处：以简驭繁，以静制动。画中无风，而风自起；纸上无声，而声自鸣。

最令人心折的，是他笔下的松。文字介绍中写道，董老画松，常以大笔挥出主干，铁骨铮铮，再双管齐下勾勒松针，枝叶间充满天地气息。他所画之松，不似园中盆景，倒像是从黄山绝壁上生长出来的魂魄。那幅《苍松图》悬于高处，松干虬曲，如龙盘虎踞，松针簇簇，似剑指苍穹。题款“丁卯新春，董寿平”几字沉稳有力，与画中松树相映成趣。人们称其为“寿平松”，不只是因他善画，更是因那松中有他的精神。

还有一幅古树图，枝干盘旋，叶疏影淡，背景以淡墨晕染，营造出深远的意境。树老而不衰，枝枯而神存，仿佛历经风霜却依旧守望着这片土地。我不禁想起董老一生——生于1904年，历经晚清、民国、新中国，艺术之路跨越百年，却始终未曾偏离内心的尺度。

梅花是董老笔下另一绝。一幅工笔红梅，枝干曲折有力，花朵密而不乱，鲜艳的红色在素纸上跳跃，如火焰燃于寒冬。那是一种不屈的生命力，也是一种高洁的宣言。梅开五瓣，象征五福，而在文人眼中，它更代表孤傲与坚守。

董寿平自幼临摹“二王”，取法米芾、王铎，终成俊逸凝重之风，靠的正是这份沉静。他作画时平心静气，落笔成枝，画松如铸铁，写竹若听风，每一笔都是岁月的沉淀。书法作品《世不从心法界出》静静悬挂，笔力雄浑，气韵贯通。这七个字，像是董老一生的注脚——世事难遂人愿，但心可超然物外。艺术，便是他通往“法界”的舟楫。

另一幅墨梅则走极简路线，淡雅色调中，一枝瘦梅斜出，花点疏落，却意境深远。左侧题字清秀，与画面相得益彰。冬日的清冷与坚韧，在这一枝一花间悄然流露。这让我想起他晚年所书：“无不从此法界出，无不还归此法界。”人生如墨，终将归于空白，但那一笔一划的痕迹，早已刻入时光。

《“无不”草书轴》尺幅宏大，释文出自佛理，笔走龙蛇，气势磅礴。壬申春，八十九翁董寿平——那一年，他已近暮年，却仍能挥毫如少年。草书最难控，而他却在狂放中见法度，在飞动中见沉静。背景的淡雅山水，与书法相映成趣，仿佛字中有山河，墨里藏乾坤。

一首古诗以黑墨书于白宣，小字题款如细语低吟。诗的内容已不重要，重要的是那笔墨的节奏，像呼吸，像心跳。书法之美，不在字义，而在字势，在那一笔一划间流露出的生命律动。

行书作品笔力遒劲，墨色浓淡相宜，布局疏密有致。看久了，竟觉得字在纸上缓缓流动，如溪水绕石，如云卷云舒。董老的行草，向来以挥洒自如著称，点画之间，皆是修养。

“高寻白云逸，秀夺五岳雄”，

　　年轻时是豪情，年老后是淡然。行书飘逸，笔势如风，字里行间仿佛能听见北国山峦的回响。“东风带雨晚来急，野渡无人舟自横”，这句诗被他挥洒得淋漓尽致，墨色浓淡之间，竟生出几分苍茫天地间的孤寂与自由。

两副对联并列而挂：“和以春风静功”与“德如秋水味中味”。字迹工整，意蕴深远。前者讲修养之境，后者言品德之醇。书法之美，在于形，更在于意。董老写对联，不只是装饰，而是传道。

另一幅行书作品墨色温润，签名与印章清晰可见。背景是浅色布纹，显得古朴庄重。这样的作品，不需多言，只一眼，便知出自大家之手。

一段文字详述其书法渊源：自幼临帖，深得“二王”妙谛，又融米芾之洒脱、王铎之雄健、傅山之奇崛，终成自家风貌。他的行草，挥洒自如，点画匀称，行气自然，耐人寻味。这不是炫技，而是几十年如一日的修行。

《贫交行》诗行草轴创作于1992年，癸酉年，他已九旬。诗中“挥手作云覆手雨，纷纷轻薄何须数”，道尽世态炎凉，而他的笔却沉稳如初。鲍叔牙那样的知己或许已逝，但艺术本身，便是最长久的知音。

“淡如·和似”行书联作于20世纪30年代，彼时他正当盛年，笔力已显俊逸凝重之风。淡如水，和似风，这不仅是书法的境界，也是做人的态度。

《宋魏野〈清明〉诗》书于1988年，戊辰冬日，八十五翁。无花无酒过清明，兴味萧然似野僧——这诗句写的是寂寞，而他的字却透出一种从容。晓窗分与读书灯，那一盏灯，照亮的不只是书页，更是心灵。