参观河南省博物馆（十）

罗乐乐

今天，让我们一同走进河南省博物馆，探寻一个虽存续短暂却在陶器发展史上留下浓墨重彩一笔的王朝——北齐。这个仅存在27年的北方政权（公元550年—577年），在南北朝纷乱的风云中悄然绽放，其陶瓷艺术却如流星划破夜空，熠熠生辉。漫步于展厅之间，每一件陶器都仿佛低语着那段被时光掩埋的历史。此行不仅是一次观展，更是一场穿越时空的文化对话，让我对晋、北齐、隋三朝陶器的演变脉络有了更深的认知与感悟。

北齐“绿釉香薰”静静伫立于展柜之中，宛如一缕凝固的异域芬芳，诉说着北朝工艺的巅峰造诣。它以白釉或黄釉为底，局部施以浓翠欲滴的绿釉，复色交融，釉层厚润，自然形成的冰裂纹如岁月的细语，悄然爬满器身。部分香薰采用绞胎技法，将不同色泽的胎土巧妙拼接，幻化出水波荡漾、木纹流转的奇幻肌理。器身饰以莲花纹——佛教圣洁的象征，又融入忍冬纹、联珠纹等中西亚元素，多元文化在此交融共生。镂空炉盖轻巧通透，香气可袅袅逸出；高柄底座便于手持，彰显贵族生活的精致奢靡。这不仅是焚香之器，更是北齐“薰衣剃面”风尚的缩影，每一道工序皆凝结着匠人的心血，映照出阶级的光辉。

北齐陶罐，尤以白釉绿彩者最为惊艳，堪称唐三彩的先声。白釉绿彩三系瓷罐（高12.5厘米），胎质洁白坚实，釉面清透如玉，在乳白底釉之上，绿彩如墨泼洒，灵动飞扬，彻底打破了汉代以来对称规整的装饰传统。这一创举，为唐代绚丽多彩的釉陶铺就了第一块基石。另一件黄釉绿彩四系刻花罐（高23.5厘米），通体披覆铅黄釉，肩部莲瓣与忍冬纹交相辉映，腹部双弦纹与卷草纹婉转流动。覆莲四系盖罐则造型端庄，直口溜肩，四耳对称，腹部刻划十二瓣仰莲，线条饱满，静穆中透出庄严之美，尽显北齐陶瓷融合工艺与信仰的匠心。

北齐“青釉荷叶罐”以其流畅的造型与精妙的刻花技艺，令人驻足良久。这件高24.3厘米的四系罐，整体仿若一片舒展的荷叶，肩部两横两竖四系稳固实用，腹部曲线柔美自然，完美诠释了实用性与艺术美感的和谐统一。系间以圆规精准刻划出圈纹与花瓣纹，规整中见灵动；腹部三周弦纹带之下，鸭戏清波、树影婆娑与斜线三角纹巧妙组合，画面生动，富有生活气息。胎质坚硬致密，内外施釉，内壁满釉，外壁半釉，釉色清澈透亮，如初春湖水，映照出北齐刻花工艺的高超水准。

北齐“绿釉杯”的代表作——白釉绿彩长颈瓶，1971年出土于安阳范粹墓，是北齐武平六年（575年）的珍贵遗存。此瓶通体施白釉，釉色温润如玉，颈部与肩腹交接处，一道翠绿彩带如泼墨挥洒，色彩鲜明，与素雅白釉形成强烈对比，开创了中国瓷器釉彩装饰的先河。其侈口、细颈、鼓腹、浅圈足的造型，简洁而挺拔，弦纹勾勒出优雅的轮廓。作为目前所见最早的白釉绿彩瓷器之一，它不仅被列为《第三批禁止出国（境）展览文物》，更是研究中国白瓷起源与釉彩技术演进的无价之宝。

“白釉绿彩长颈瓶”静静陈列，通体白釉泛青，纯净细腻，腹部一侧垂落的翠绿彩带，如一道凝固的春水，色彩对比鲜明，极具视觉冲击力。这种白地施绿彩的工艺，是中国陶瓷由单色釉迈向彩釉时代的重要里程碑。瓶身造型庄重饱满，侈口细颈，鼓腹收足，线条流畅，胎质细白轻薄，几近透光，展现了北朝制瓷工艺的精湛。作为约公元575年的早期白瓷代表，它打破了青瓷一统天下的格局，为唐三彩的辉煌埋下伏笔。此瓶出自北齐将领范粹墓，墓葬等级高而随葬品稀少，更凸显其稀有与尊贵。

北齐“红陶牛”以写实的雕塑语言，再现了那个时代的出行风貌。牛首高昂45度，双目圆睁，脖颈强健，四肢如柱，尾部自然下垂，整体姿态沉稳有力，肌肉线条分明，蹄节清晰可辨。泥质红陶模制而成，通体先施白衣，再以红、黑、黄彩描绘细节，虽部分彩绘已斑驳，仍可见昔日华彩。头顶小孔原用于安插木质犄角与耳朵，牛背上清晰的人字形轭，表明其为牛车配件，生动反映了魏晋南北朝时期士族阶层“车马出行”的风尚，是研究当时社会生活与交通工具的珍贵实物。

北齐“黑褐釉四系罐”以其挺拔的造型与精妙的施釉工艺引人注目。高14厘米，直口微敛，广肩设四桥形系，下腹内收至平底，轮廓刚劲有力。四系对称分布，孔径均匀，口底直径仅差1.4厘米，更显器身挺立。釉色尤为独特：上半部黑褐色釉层厚约0.3毫米，泛着金属光泽；下半部渐薄至0.15毫米，过渡为茶褐色，自然晕染。暗红胎体满施黑釉，口沿处釉厚积成深褐环带，底足垂釉均匀无瑕，充分展现了分段蘸釉技术的成熟与工匠对火候的精准掌控。

北齐“陶骆驼”昂首嘶鸣，双峰耸立，体态矫健，线条流畅，通体施以黑、白、红彩绘，虽历经千年，风采犹存。驼峰高耸，四肢强健，驮载着丝绢、水壶、食物等物资，细节逼真：驮囊捆扎紧密，货物以木排支撑，甚至可见毡架与驼铃，生动再现了丝绸之路上商旅跋涉的艰辛场景。其写实的风格与丰富的细节，不仅是运输工具的写照，更是北齐时期中原与西域多民族文化交融的鲜活见证，驼铃声仿佛仍在历史的风沙中回响。

北齐“青釉莲花八系瓷尊”（高36.4厘米）是佛教艺术与陶瓷工艺完美融合的杰作。长颈之上饰以兽面与团花，腹部则以双层覆莲瓣为主体，上层莲瓣间点缀团花，下层搭配菩提叶纹，层次分明，繁而不乱。肩部对称分布四组桥形系，共八系，兼具实用与装饰之美。通体施青釉，不及底足，釉色青中泛黄，为典型北朝青瓷。匠人综合运用贴塑、模印、刻划等技法，使莲瓣立体饱满，菩提叶纹飘逸灵动，整器庄重肃穆，宛如一座微缩的佛国圣坛。

“灰陶武士俑”威武雄健，高约53-54.6厘米，采用分模铸造，头身组合而成。头戴盔，身披甲胄，甲片以朱砂填缝，黑线勾边，形成鲜明的“朱黑相间”彩绘风格，正是“明光铠”的典型特征——胸前圆护为金属片，阳光下熠熠生辉，故称“明光”。左手持饰有浮雕兽面的虎首纹盾牌，右手似握兵器，足蹬战靴，立于马蹄形台座之上，整体气势逼人，生动再现了北齐武士的威严形象与军事文化的刚健之风。

“绘彩执盾陶武士俑”（高53厘米）面相独特，国字脸，八字眉上扬，双目圆睁，嘴角却含一丝若有若无的笑意，威严中透出喜感，呈现出“不怒自威”的独特气质。身着朱黑彩

“绘彩陶马”，陶马为泥质灰陶模制而成，长52厘米、宽14.8厘米、高33厘米，1989年出土于青邱堌堆。马首微昂，立鬃修躯，四肢与躯干连接处设四凹槽，臀尾有圆孔，通体施白陶衣，以褐红彩绘鬃毛、眼睛、辔头及马鞯。马鞯纹饰精美，以朱红曲尺纹为边饰，云气纹用朱、黑线条勾边，内填白彩与紫彩，线条流畅柔韧，配色均衡。 ‌

北齐“陶仪仗俑”展现了北齐时期独特的艺术风格与文化交融特征。陶俑体态壮硕，面颊饱满，具有鲜卑游牧民族特征，同时服饰融合汉化元素，如笼冠、宽袖襦裙等‌。仪仗俑姿态庄重，细节刻画精细，如明光铠的弧形圆护、盾牌铺首等，兼具军事写实性与雕塑艺术性‌。

北齐“黄釉扁壶”是1971年出土于安阳范粹墓的北齐时期重要文物。扁壶仿西域皮囊壶形制，上窄下宽，两肩各有一系孔，颈肩饰联珠纹。壶腹模印胡腾舞场景：中央舞者反首腾跳于莲花台座，两侧伴奏者持琵琶、横笛等乐器，人物均呈西域特征（深目高鼻、戴蕃帽等）。 壶腹两面对称分布舞蹈场景，采用模印工艺，人物线条简洁动态，杏仁状边框勾勒画面。黄釉莹润透亮，呈现玻璃质感，装饰与造型浑然一体。 ‌

北齐“绘彩陶女舞俑”，舞俑多呈站立或舞蹈姿态，服饰以窄袖襦衣、高腰束胸长裙为主，肩披帔帛，裙腰高系于胸际，锦带垂落，展现飘逸感‌。北齐时期可能延续此类风格，但具体细节需结合实物考证。发饰与妆容‌：头梳平髻或盘髻，脑后插梳，面部施朱彩，黑发红唇，体现当时女性妆容的精致‌。

北齐“绘彩陶坐姿伎乐女俑”是一组极具艺术与历史价值的文物。女俑呈跽坐姿态，长裙铺地，裙腰高束胸际，裙带垂于腹前或腋下，外罩绿彩上襦，肩披帔帛，展现典型的北齐女性装束‌。统一梳盘粗髻，脑后插梳，黑发朱唇，面部为长方形轮廓，细节刻画生动‌。

晋代“青釉鸡首瓷壶”，壶身呈丰肩鼓腹形态，肩部两侧置桥形系与曲柄，颈部设鸡首流，另一侧设曲柄，形成十字交叉结构。这种设计既符合功能需求，又兼具装饰性。通体施青釉，釉面自然开片，口沿、鸡首眼部及柄部以褐彩点缀，形成青釉与褐彩的对比效果。褐彩技法打破了单色釉的沉闷感，增强了视觉层次。 ‌

晋代“黑釉二系罐”，直口、短颈、圆腹、平底，肩部对称装饰半环形双系，整体造型简洁实用‌。胎质细腻呈红褐色，通体施黑釉，釉层厚薄不均，底部露胎处可见支烧痕迹，釉面常伴有开片现象‌。黑釉色泽深沉，部分因釉料含铁量高（如德清窑釉料含8%三氧化二铁），高温烧制时形成垂流效果，底部釉层堆积，呈现从黑至浅褐色的渐变‌。双系设计便于提携，符合实用需求，此类器型从晋代延续至唐金时期，成为黑釉瓷的经典样式‌。

晋代越窑“青瓷羊插器”，是西晋至东晋时期越窑青瓷的代表性作品。羊形器多呈跪卧姿态，昂首张口，双角卷曲环绕于耳后，颌下胡须清晰，背部饰对称线条纹，腹部刻划羽翼纹，臀部贴附短尾，整体造型浑圆丰满‌。胎体浅灰色，质地坚致细腻，通体施青绿釉，釉色莹润，部分器物采用褐色点彩技法装饰，打破单一色调，增添艺术活力‌。因“羊”与“祥”谐音，古人视其为吉祥物，寓意“三羊开泰”“孝顺谦和”等美德，符合传统审美价值观‌。多作为随葬品，寄托对逝者来世安康的祈愿，反映六朝丧葬文化中的祥瑞观念‌。头顶圆孔用于插放蜡烛或香支，兼具实用性与仪式感‌。羽毛纹、篦花纹等细节刻画细腻，部分器物以褐色点彩点缀眼周、口鼻，增强立体感‌。

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晋代越窑“青釉印花高足盘”，空心喇叭状高足挺拔优雅，增强器物稳定性，为北朝至隋代流行形制‌。内外施青釉，外壁半截釉，足底露胎，胎体呈砖红色。釉色偏黄，属安徽淮南窑典型风格，反映越窑系地域工艺差异‌。高足盘始见于北朝，隋代盛行，常见于壁画与绘画，体现其社会生活中的重要地位‌。越窑青瓷胎质细腻，釉层均匀，东晋时期已发展出成熟工艺‌。该器融合实用功能与艺术装饰，是研究晋代越窑及淮南窑技术交流的重要标本‌。盘呈浅式设计，直口微撇，线条流畅，兼具实用性与审美需求‌。盘心坦平，刻划双周弦纹并饰以印花图案，展现匠人精细雕刻技艺‌。

张盛墓（位于河南省安阳市）是隋代墓葬，1959年发掘时出土了大量文物。乐舞俑群体‌：生动还原了隋代宫廷乐舞场景，2021年河南卫视《唐宫夜宴》舞蹈节目直接汲取其艺术灵感。 ‌胡俑‌：白陶制成，深目高鼻的胡人武士形象，身着窄袖长袍与长筒靴，反映中外文化交流。 ‌伎乐俑‌：六人组合，手持琵琶、竖箜篌等乐器，还原宫廷乐队“坐部伎”形象。 ‌

“白釉瓷盖罐”，罐体呈侈口、短颈、圆肩、鼓腹、平底造型，通高29厘米，口径10.5厘米，整体曲线饱满端庄。通体施白釉，釉质匀净光润，胎质细腻，呈现隋代白瓷“透光”特性。采用覆钵形盖与罐体组合设计，完整保留了隋代墓葬器物组合特征。胎体厚重但修胎规整，敲击时发出金属声，显示巩县窑白瓷“透光瓷”的烧制技术已达到较高水平。 ‌

隋代“白釉龙柄象首瓷壶”（1959年安阳张盛墓出土）是北方白瓷发展史上的重要标本。壶流以象首为形，象耳贴附壶身，高扬的象鼻构成流口；对称侧为龙首形柄，龙口衔盖，龙背拱起作鋬手，造型融合动物仿生形态与实用功能‌。盘口高撇，束颈丰肩，椭圆形腹下收，饼形足外撇，肩部饰四组或八组条状系。釉色乳白，积釉处泛浅青或微黄，施釉不到底，胎质略粗，体现隋代白瓷从青瓷向成熟白瓷过渡的技术特点‌。象首与龙柄面部刻画精细，生动传神，附加装饰繁缛，展现隋代制瓷工艺的创新性‌。

隋代“白釉剪刀”的特色主要体现在其造型独特、工艺精湛，且为隋代白瓷中的实用器代表‌。剪刀整体呈交股式，双股交叉处有铆钉固定，与现代剪刀形制相似，但更显古朴。作为隋代白瓷中的生活用具，兼具实用性与艺术性，反映了当时工匠对日常器物的创新设计。胎质细腻，通体施白釉，釉色莹润，体现了隋代白瓷成熟的烧制技术。剪刀边缘锋利，制作工艺精细，展现了隋代陶瓷匠人的高超技艺。 ‌

隋代“白釉黑彩兽面镇墓兽”，兽面镇墓兽通高56厘米，呈蹲坐状，双目圆睁怒视，兽耳竖立，四肢关节处饰有黑或褐色釉彩。背部保留未施釉的素胎区域用于承托其他随葬品，底座为梯形台状。 ‌主体施乳白色透明釉，眼珠、耳轮、鼻子及四肢关节处用黑或褐色釉彩点缀。眼珠部位采用点染工艺形成瞳孔效果，耳轮与鼻翼用褐釉勾边，四肢关节处呈放射状晕染。 ‌

“白釉黑彩人面镇墓兽”是隋代墓葬中具有代表性的镇墓明器，1959年出土于河南省安阳市张盛墓。兽身人面，大耳粗眉，两眼圆瞪，鼻部上扬并饰以八字胡和三绺短须，面部表情狰狞威严。背部附冲天戟，肩部有带状羽翅，通体施白釉，仅头顶、眉毛、眼珠等部位以黑彩点缀。

隋代“白釉瓷武士俑”（张盛墓出土），武士俑头戴垂耳兜鍪，面部颧骨突出，双眉倒竖、双目圆睁，面部塑造兼具写实与夸张手法。身着明光铠，胸甲分左右两片，肩部覆兽首披膊，腰束双扣革带，下身着宽口缚裤，足踏覆莲座。右手原执兵器（器物已失），左手扶按腰带，双腿直立呈威严姿态。 ‌通体施透明白釉，釉层厚度约0.2-0.5毫米，釉色白中泛黄或局部闪青，积釉处呈现青瓷特征。胎体采用高岭土混合石英砂制成，烧成温度达1150℃以上，莲座雕刻三层仰莲纹，形成立体浮雕效果。 ‌

“白釉黑彩侍吏俑”是隋代（公元581-618年）陶瓷艺术的代表作。高72厘米的瓷俑采用圆雕与线刻结合的工艺，胎体坚致，施白釉并局部用黑彩装饰。俑身束发戴冠，双手按剑立于覆莲座上，造型威严端庄。通体白釉泛黄或泛青，釉面开片。黑彩用于冠、发、眉、剑鞘、腰带等部位，形成黑白对比，增强立体感。这种技法被称为“白釉黑彩”，是北方白瓷早期使用黑彩装饰的重要实例，对后世磁州窑风格发展有重要影响。

在河南省博物馆中，观赏两晋、北齐、隋朝陶器，让我收获了一场视觉盛宴，这些陶器确实是中国古代工艺的瑰宝，尤其是北齐时期的彩绘陶俑和隋代的三彩釉陶，它们的色彩运用和烧制技术都达到了令人惊叹的高度。北齐陶器以青釉、黄釉为主，釉色温润，纹饰简洁却充满力量感；而隋代陶器则开始出现更丰富的色彩组合，比如绿、黄、褐等釉色的搭配，为后来的唐三彩奠定了坚实基础。