国博列宾艺术特展

一石

“涅瓦河畔的遐思——列宾艺术特展”正在国家博物馆展出。从7月末开始，我就想着要去看看，但，由于彼时正值暑期，来京旅游的人无比多，根本预约不上……直到今日才得以成行。可能是特展的缘故，除了预约还要额外购票，所以，走进展厅，发现这里没有其他展览那般拥挤不堪的场景，看展的空间相对大，感觉很舒适，可以慢慢地欣赏。 顺便说，本次特展门票也是制作的很高级、很艺术！👍装票的信封的一面是一张立体画片，“轻轻晃动它，列宾《自画像》与重点展品《库尔斯克省的宗教行列》可以在眼前灵动地切换，仿佛穿越时空与大师对视；门票内置NFC芯片，靠近手机即可显示展览导览；门票背面留有空白盖章区，参观展览之余还可盖章打卡，纪念章是列宾的自画像……” 列宾艺术特展通过——“河畔船歌：艺术之旅的开始”；“广袤大地：现实主义的求索”；“时代史诗：民族灵魂的光辉”；“暮色沉思：晚年的自由之境”四大篇章，以92件油画和素描作品，系统地梳理了这位巡回展览画派巨匠的艺术生涯。展品包括《伏尔加河上的纤夫》的油画草图及创作手稿群组，而且，据说是首次公开展示纤夫肖像速写与场景等的素描。 有人这样评价到：“列宾笔下的世界并不轻松，却充满诚意。他相信艺术应直面社会，而不是逃避或粉饰，他也让我们重拾温度。在快速消费的影像时代，情感常被简化为符号，而列宾的每一笔都坚持人物的独特性与复杂性。” 第一部分河畔船歌艺术之旅的开始 上面画的细节 纤夫 纤夫身上的破裤子 手的动作 《纤夫涉水》 画于1872年，列宾选取了一个正写镜头对纤夫进行刻画。后景是逆水而行的货船，前景是一群衣衫破烂的纤夫，拼命拖拽着纤绳，身体极度向前倾斜，踏着浑浊的河水，似乎正向画外的我们跌跌撞撞地走来。 列宾成名作——《伏尔加河上的纤夫》，曾经被印刷在中国的小学课本中。1870–1873年创作，画作描绘的是11位纤夫在伏尔加河畔的艰辛劳作，通过个体差异展现底层人民的苦难与坚韧。列宾创作本幅画的缘起是1868年他在圣彼得堡涅瓦河畔的一次散步，他第一次见到了纤夫，便萌生了创作这一主题的想法。五年后，他完成了这幅杰作。其后，1873-1876年，列宾获得公费留学三年，先后游历意大利和法国，深入研究欧洲古典及近代美术。 看老妇人的神态 《萨特阔》。这幅画使得列宾获得“院士”称号。1876年创作，画高达3.22米，属于列宾早期创作的巨幅作品。画作以俄罗斯民间叙事诗歌为题材，是列宾进行的一种新的尝试。他以浪漫的想象和虚实结合的手法，描绘了神话传说中的英雄萨特阔来到水下王国时的情景：画面中央一队美女在行进中，从站在一旁的萨特阔眼前鱼贯而过，这些美女佩戴着璀璨的珠宝，在水中熠熠生辉。尽管种种诱惑近在眼前，萨特阔却抬头望向画的左上角，在那里，他心心念念的女孩正在高台上望着他。最后，萨特阔毅然撇下虚幻的世界，直奔心爱的人而去，回归现实世界。这幅巨大的布面油画，其魅力在于对水的质感和水中景物漂浮感的表现。水中的透视与陆地上不一样，列宾以高超的技法画出了这一差别。当我们站在这幅巨大的作品前，确有一种与萨特阔同处水底世界的身临其境感。（介绍来自网络） 第二部分广袤大地现实主义的求索 自画像 《1688年的索菲娅公主》索菲亚公主是阿列克塞·米哈依洛维奇帝的女儿，是1682—1689年间俄罗斯实际上的统治者。彼得大帝执政之后，她纠集名门贵族，依靠近卫军，反抗彼得大帝，于1689年被彼得大帝，幽禁于修道院。列宾以肖像式造型塑造索菲娅公主的形象，她像关在笼中的一头猛狮，已无用武之地，双手交叉在胸前作出愤怒无比的表情。 这也是索菲亚公主 在边界的小径上 画面清新明快 每个人都在笑 画面充满了欢快的气氛 《一个有着邪恶眼睛的农民》 《驼背者》 这个形象最终出现在下一幅巨作中 《库尔斯克省的宗教行列》此画是本次展览最震撼的作品，画面庞大、人物繁杂。该画作列宾于1880-1883年完成，他以宗教游行场景揭露社会阶层分化，人物群像反映权力与信仰的冲突。牧首在前，贵族、神职人员、农民、残疾人被挤到边缘。你以为是在描绘宗教盛典，但细看，每一个人的姿态、眼神和位置，都是对当时社会的切片式解剖——权力、冷漠、麻木与信仰在同一个场景里共存。 看细节 《晚会》1880年，列宾赴乌克兰采风。他说：“那些哥萨克民谣，歌声永不停歇，每个夜晚必有戈帕克舞者在跃动中划出优美弧线……”《晚会》正是列宾基于那里的民俗风情创作的一系列作品之一。其笔下的《晚会》中，昏黄的烛光里，男女老幼聚在一间不大的房间里，歌声和着琴声，舞者满面春风，观众面带笑意，那笑容里藏着对未来日子的期许。透过画作，我们感受到他们用乐观编织出的温暖。 走不出来的悲剧女演员 《歇息》画中人维拉，是列宾的妻子。因操持家务的困倦，她在摆姿势的间隙打起了盹儿。画中的维拉侧身倚在沙发中，神情放松，衣褶轻垂，仿佛在日常的忙碌间隙里终于找到片刻喘息。画面没有叙事的紧张，也没有戏剧性的冲突，只有呼吸的节奏与身体的温度。笔触跟随着那一刻的静谧，就像记录了一声轻叹，它不宏大，却动人且带有余温。（来自网络） 看画的姑娘 第三部分时代史诗民族灵魂的光辉 自画像 《意外归来》。1884-1888年完成，刻画流放革命者突然归家的戏剧性瞬间，家庭成员的表情变化揭示社会矛盾与人性张力。 一个流放多年的男人忽然踏进家门，整个家庭的表情凝固在那一刻：家人的迟疑、亲属的惊讶、孩子的茫然。没有夸张动作，却像一场无声的戏剧，把人心深处的情感张力拉到极致。 每个人不同的表情 褴褛的衣衫 靴子上的泥巴 《宣传者被捕》这幅画生动地描绘了19世纪后期俄国民粹派反对沙皇专制的斗争。下乡宣传的民粹派知识分子被捕时，在场的农民对事件采取了各不相同的态度。这是一场突然的搜捕，宣传者被绑在柱子上，情绪激烈而坚定。警察们忙着到处翻查，密探正帮着队长认读一份文件，期待能有更大的收获。列宾借此表现民粹派革命者的无畏精神和孤立无援的处境。 边看边拍的看画人 仔细琢磨 女伯爵 看画的人们 看画的人们 ‌《查波罗什人写信给苏丹王》‌列宾历时12年创作，哥萨克人以嘲笑口吻回复土耳其苏丹，画面中不同人物的笑容展现自由精神与民族尊严。‌‌ 查波罗什人是16—18世纪时期的俄国哥萨克人在乌克兰的组织，他们大多是从地主奴役下逃出来的农奴，有常备军两万多人，勇敢善战，杀富济贫，顽强不屈。土耳其苏丹王曾写信规劝他们归顺于土耳其帝国，这些哥萨克勇士们热爱自己的祖国决不归降，于是他们就拟一封信给苏丹王。这幅画所描绘的正是写回信时的情景，人们用嘲笑挖苦土耳其王的语言，逗得众人大笑不止。画中所有的人都在笑，但是由于画中人物地位、出身、个性不同，笑的姿态和神情也各不相同，可以说是一幅人类笑的百科全书。（来自网络） 看展的人们 手术室中的外科医生叶夫根尼·巴甫洛夫巴甫洛夫（1845-1916）是著名外科医生、军事医学院教授。这幅油画为实景写生创作：画家获准进入手术室绘制速写。 看画的人也要参与一下 托尔斯泰在犁地列宾在描述创作过程时说：“那是个8月酷暑的正午，热浪最盛时……他连续6个小时不停歇地扶着犁铧，在黑土上翻出沟痕，时而攀爬坡地，时而沿坡下行，直至溪谷边缘。我手握写生簿，抓紧时间站在他必经的垄沟中线，用寥寥数笔捕捉整个队伍经过我的瞬间……” 品 托尔斯泰肖像1887年绘制，列宾和列夫·托尔斯泰多年来是亲密的朋友。他捕捉到托尔斯泰读书间歇的沉思神态，笔触简练庄重，体现列宾对文学大师的深刻理解。‌‌书中内容引发托尔斯泰注目深思，他的目光穿越观众，望向远方。列宾在构图与用色上尽量简练、朴素，以此折射托尔斯泰简朴的生活理念。他力图通过对人物的姿态、手势、目光和神情的把握，反映托尔斯泰复杂而深刻的内心世界。 模仿画家作画 一幅很大的布面炭画，超赞！ 第四部分暮色沉思晚年的自由之境 水彩画 《阳光下：画家之女尼娜·列宾娜肖像》这是列宾创作的一幅充满温情与美感的作品，充分展现了列宾卓越的绘画技艺和对人物细腻情感的捕捉能力，画面整体洋溢着一种轻松愉悦的氛围。 自画像 展览的最后一幅作品《多么自由》创作于1903年，列宾以浪漫笔触描绘海浪中牵手的情侣。 列宾被称作俄罗斯民族艺术的“视觉诗人”。“如果只能选择一位俄罗斯艺术家来中国，列宾就是不二之选。”中国国家博物馆策展人、研究馆员郑艳如是说。据报道：列宾艺术特展被评价为“跨越时空的艺术对话”，其真实呈现俄罗斯民族觉醒与历史温度，参观者多表示“震撼到失语……”的确！我特别喜欢他捕捉到的每一个人物的表情，欢乐的、悲哀的、邪恶的、痛苦的……画面栩栩如生，无一雷同！相信如果您到现场看过展览以后，也会被震撼到瞬间失语的～～^_^ 注：相关介绍大多来自网络