<p class="ql-block">穿过那道刻着“霞陽”的古老拱门时，风里仿佛还带着千年的回响。砖石斑驳，却稳稳地撑起一方静谧天地。街道不宽，两旁屋檐低语，树影婆娑，远处商铺的招牌在阳光下微微发亮。我放慢脚步，像是怕惊扰了这份沉睡的时光。这里不是起点，也不是终点，只是平遥城温柔地张开怀抱，迎接每一位为影像而来的人。</p> <p class="ql-block">城墙高耸，青砖垒砌的历史在脚下延伸。飞檐翘角的城楼静静伫立，像一位阅尽沧桑的老者，默默注视着来往的游人。几位游客倚在墙边拍照，笑声轻飘在蓝天下。白云悠悠，阳光洒在石砖上，暖意融融。我沿着墙根走，指尖轻触粗糙的墙面，仿佛能感受到那些被镜头定格前的呼吸——它们正等待在某个展厅里，悄然苏醒。</p> <p class="ql-block">“集贤巷”三个字悬在牌坊中央，像一声轻唤，引人步入一条时光交错的小径。左侧粉色旗帜随风轻摆，上面的彩纹像是谁随手洒落的诗行。灰瓦屋檐连成一线，树影斜铺在石板路上，几位行人缓步前行，身影被拉得很长。我忽然觉得，这巷子本身便是一幅未装框的照片——古朴、安静，却藏着无数欲言又止的故事。</p> <p class="ql-block">电子屏上跳动着“平遥国际电影展”的字样，红灯笼在风中轻轻摇晃，像是在为即将到来的光影盛宴打节拍。人们在入口处驻足，有人抬头读着旗帜上的信息，有人笑着合影。传统建筑的屋檐下，现代活动的气息正悄然弥漫。我知道，这只是序章，真正的高潮，藏在那些即将被点亮的展厅深处。</p> <p class="ql-block">中央的金属框架像一座临时搭建的神庙，悬挂的旗帜上写着“平遥国际摄影大展”和“2025”，仿佛在向未来许愿。蓝天作背景，树影作陪衬，行人穿行其间，目光被那些飘扬的文字牵引。我站在不远处，看着一面面旗帜在风中舒展，像无数只即将起飞的鸟——它们承载的不只是宣传语，更是对影像力量的信仰。</p> <p class="ql-block">街道两旁的树间挂满了粉色旗帜，“平遥国际摄影大展”在风中反复吟唱。一位穿红裙的女子挥手致意，笑容如光斑般跳跃在石板路上。传统与现代的建筑并肩而立，像一场无声的对话。我走过一面面旗帜，听见风里传来快门的轻响——这座城市，正以它自己的节奏，记录着每一个被看见的瞬间。</p> <p class="ql-block">砖墙前的广告牌上，“SIGMA”与海洋生物交织成梦。蓝色的鱼群仿佛要游出画面，潜入观者的记忆。几面旗帜斜插在绿意之间，写着展览的主题与时间。人们三三两两聚在建筑前，低声交谈，眼神里满是期待。我站在一旁，忽然明白：摄影不只是捕捉现实，更是让不可能的景象，在某一刻真实浮现。</p> <p class="ql-block">A1建筑前，粉色展板赫然写着“中国青年摄影大展”。花坛里的植物开得热烈，人们在广场上走动，或凝视作品，或与同伴低语。楼梯旁的空调外机嗡嗡作响，却丝毫不扰这份专注。我走近展板，看见一张张年轻面孔的照片——他们用镜头说话，用光影写诗，而这座城市，正认真倾听。</p> <p class="ql-block">展厅内，色彩如潮水般涌来。抽象画泼洒着情绪，风景画铺展着远方。几位参观者站在画前，有的举起手机，有的微微侧头沉思。白色墙壁与红色管道形成奇异的和谐，像工业与艺术的共生。我放轻脚步，生怕惊扰了那些悬在墙上的梦——它们正等待一双双眼睛，完成最后的显影。</p> <p class="ql-block">黑白照片整齐排列在墙上，像一列列通往记忆的列车。有人物的凝视，有风景的静默，每一帧都像在低语。参观者们安静地走着，偶尔停下，目光久久停驻。射灯的光束精准落下，仿佛为每张照片举行小小的仪式。我站在一幅老人肖像前，忽然觉得，摄影最动人的，不是技术，而是时间留下的温度。</p> <p class="ql-block">古街蜿蜒，红灯笼挂在飞檐下，像一串串未熄的星火。远处的古塔静静矗立，绿树环抱，天空澄澈。行人穿行其间，现代衣着与古老建筑奇妙融合。我站在街心，抬头望去，仿佛看见无数镜头正从四面八方对准这片土地——它不只属于历史，也属于此刻，属于每一个愿意凝视它的人。</p> <p class="ql-block">花坛上，“2025平遥国际摄影大展”几个黄字鲜艳夺目。一位男子手持相机，专注地调整参数，身旁的女子戴着帽子，静静望着前方。阴沉的天色并未减弱这里的艺术气息，反而让画面多了几分深沉。我悄悄走过，心想：他们不是在拍照，而是在与光影对话，用镜头写下属于自己的平遥日记。</p> <p class="ql-block">展板一字排开，白色建筑结构前橙色椅子整齐摆放。有人坐着休息，有人走动观看，清洁工在前方扫地，动作轻缓。阳光洒在展板上，文字与图像清晰可见。这不只是一场展览，更像一场生活的集会——人们在此相遇、停留、思考，然后带着新的视角离开。</p> <p class="ql-block">画框整齐排列在墙上，大小不一，却自有章法。聚光灯温柔地照亮每一幅作品，空间开阔而宁静。参观者们或拍照，或低语，艺术的交流在无声中流淌。我站在一幅小幅风景前，忽然觉得，最好的展览，不是让人惊叹，而是让人停下，重新学会看这个世界。</p> <p class="ql-block">一面墙上赫然写着“中国青年摄影推广计划‘鲲鹏奖’”，彩色图案如羽翼般展开。工业风的天花板下，有人影匆匆走过，似在寻找什么。我驻足片刻，心想：鲲鹏展翅，不在高空，而在这些年轻摄影师的眼中——他们用镜头丈量世界，用影像托起梦想。</p> <p class="ql-block">街道两侧的展示板挂满照片，砖墙为背景，艺术为语言。参观者缓步前行，目光在画面间游走。白云悠悠，风轻轻翻动旗帜。我走过一张张面孔、一片片风景，忽然明白：平遥不只是古城，它正成为一座流动的美术馆，每一块砖，每一片叶，都在参与这场盛大的视觉叙事。</p> <p class="ql-block">粉色横幅高悬，“平遥国际摄影大展”几个字热烈而庄重。传统门楼挂着红灯笼，喜庆中透着仪式感。人们在入口聚集，拍照、交谈，眼中满是期待。我知道，这一刻，不只是展览的开始，更是一场关于看见与被看见的旅程的启程。</p> <p class="ql-block">走廊两侧挂满黑白作品，灯光均匀洒落，脚步声轻得像怕惊扰沉睡的记忆。参观者缓步前行，目光在影像间流连。工业风的天花板横亘上方，却奇异地衬托出这份宁静。我走在这条长廊里，仿佛听见了时间的显影声——一张张照片，正在光中慢慢浮现。</p>