<p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5gawk10y" target="_blank">叶升龙画论·第四章《诗画论》4.05（1）</a></p><p class="ql-block">【👆】</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">五、中国画的“三绝”——诗、书、画（2）</b></p><p class="ql-block"> “三绝” 究竟是什么？意思是说画家有三件绝妙的招数，就是 “诗、书、画”。这里要明白，主要指的诗画结合，所谓诗情画意。</p><p class="ql-block"> 书则不是在内容上起作用的东西，而是为了诗；因诗自己不能直接跑到画面上去安家，务必通过书法将它书写到画上，为了题诗而不得不使用书法。所以，诗画结合也可以称书画结合，因为书写的是诗，不是书法本身。然书法（诗）则在整幅图画的构图方面起了辅助作用，参与构图。</p><p class="ql-block"> 实际上，诗画结合为中国自古以来的理论，也和诗文结合同样道理。诗词往往有文在前为序，有文在后为跋。例如唐李贺《金铜仙人辞汉歌并序》这首诗前的序文计60多个字。唐杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》这首诗，诗只有182个字，诗前的这篇序竟也达180多个字。这些序，目的为了注明诗不及的许多具体生活细节，使观者有更好的理解。</p><p class="ql-block"> 本人也深有体会，如拙作一诗《西湖边闲坐》诗云：“千里迢迢越山来，坎坷生平意未衰。杨柳虽然梢已绿，枝头尚待碧桃开。” 第一句就使观者难懂，第二句和第一句也难以联系，第三、四句和第一、二句简直风马牛不相及，所以必须通过序言讲明。序言云：“当年从乐清去杭州落实干部政策，一路山洞未开（这一段文字就把第一、二句之谜解开了）。那天，在西湖边闲坐时，正值杨柳已绿碧桃未开，有感。” 这一句话，又诠释了第三、四两句诗，寓意落实工作已有眉目和希望，但尚待时间。于是全诗诗意就一清二楚了！</p><p class="ql-block"> 诗画结合和诗序结合的道理完全一致，一点也不稀奇，而是事物必然的存在和发展。到清朝康熙、雍正、乾隆三朝，“扬州八怪”（实际有十多家）兴起新风，画上题诗形成热潮。那时的中国画家若不会题诗就被轻视为 “画匠”，“三绝” 缺一不可。可惜因没有总结和理论支持，虽经一百年左右而好景不长，不久又衰落下来。</p><p class="ql-block"> 五四新文化运动中，提出改革中国画的口号，批判 “四王” 的临古作风，欲将西方的古典写实作风拿来要求改革国画，只在透视、解剖等形式方面着手，仍没有从国画的整体，即旧文人画的隐士风方面作批判，促其转向人民，更没有研究清楚典型论（现实主义）和意境论（浪漫主义）的科学的方法论。又因西方现代派画风和理论渐入中国，其中中国的写意和西方的变形、中国的山水和西方的风景这些自觉不自觉地搅在一起，中国的 “三绝” 被冷落，无人问津。这些现象和方法都不可能最后解决绘画难题。</p> <p class="ql-block">【👇】</p><p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5gd4mari" target="_blank">叶升龙画论·第四章《诗画论》4.05（3）</a></p>