《诗韵丹青——经典诗篇的国画新绘系列》之十三【苏轼•《定风波·莫听穿林打叶声》】

朱国魁

《诗韵丹青——经典诗篇的国画新绘系列》

序言

继“人文山水”以笔墨勾勒山河文脉，“人文诗意”让诗句在画中流转——前两季皆循着宋明文人画的淡彩墨韵，让山水寄情、诗行显形。而这新一季，我们想在传承里添些新探：不止以画解诗，更想以今日彩墨的灵变，与千年古笔作一场温柔对话。

每一集，先遇那些熟稔于心的诗，再逢古人笔下的经典画卷。不争高下，只为分明呈现：古人以浓墨重彩藏起的心绪，我们用淡彩轻轻托出；前人以繁笔锁住的意趣，我们借疏朗的彩墨线条，让它自在呼吸。

就像李白“举杯邀明月”，古人笔下常是满纸热闹，我们却以新彩墨留足空白，让孤独有了安歇的角落；王维“空山不见人”，前人多堆林木显幽静，我们便以彩墨让山石漏进光影，似有风在其间私语。这些新尝试，不说“皴擦点染”的技法，只讲“像蒙着层彩纱”“空得能听见彩墨呼吸”，用最易懂的话，让彩墨接续古笔的余韵。

从没想过颠覆什么，只想让老诗借新彩墨再醒过来。3分钟里，你能一眼认出少时背诵的诗句，也能触到那份借彩墨流转、与古人相通的温度。

这一程，邀您共赏。

《定风波·莫听穿林打叶声》

宋朝•苏轼

莫听穿林打叶声，

何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，

谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，

微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，

归去，也无风雨也无晴。

白话文解释：不用在意那穿过树林、打在树叶上的雨声，不妨一边放声长啸，一边从容慢行。拄着竹杖、穿着草鞋，比骑马还要轻快，有什么可怕的？一身蓑衣任凭风吹雨打，照样过我的一生。略带寒意的春风吹醒了酒意，让人感到些许清冷，可抬头却见山头的斜阳正缓缓迎来。回头望向刚才走过的风雨萧瑟之地，如今归去，既没有风雨，也没有晴天，心境已然平和。

简评历史地位：

此词是苏轼被贬黄州期间的代表作，以途中遇雨的日常小事为切入点，将人生困境与自然景象相融合，开创了宋词“以小见大、以俗写雅”的抒情范式。词中“一蓑烟雨任平生”“也无风雨也无晴”的旷达心境，成为中国文人面对逆境时的精神标杆，对后世豪放词风及人生哲学思想影响深远。

绘图核心

以“对比显超脱”，聚焦“竹杖芒鞋”与“斜雨蓑衣”，用“湿笔淡墨”画雨、“粗线条”画蓑衣、“焦墨点染”画泥泞，借景物质感差异，反衬诗人“轻胜马”的精神轻盈。

诗景点金

“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”—— 竹杖、芒鞋本是简陋之物，却比骏马更显轻快；蓑衣虽朴素，却能抵御风雨。这不是对困境的妥协，而是诗人以“轻”破“重”，用豁达心态消解人生风雨，在“任平生”的坦然中，藏着对命运的接纳与精神的自主。

诗画共赏（绘图指令）

- 构图：横版构图，画面中景为重点刻画的“诗人行于雨中”场景，左侧用“湿笔淡墨”画斜雨（线条疏朗，墨色晕染），右侧以“粗线条”绘蓑衣（笔触厚重，显质朴），脚下地面用“焦墨点染”画泥泞（墨色浓重，颗粒感强）。

- 人物：诗人身着布衣，手持竹杖（细笔勾勒，竹节纹理清晰），脚踩芒鞋（线条简练，鞋底沾少量泥泞），姿态从容，头部微抬，似在吟啸，神情坦然无狼狈。

- 背景：远景山荫绰绰，用淡墨虚化处理，画几株倾斜的树木（线条柔和，墨色较浅），暗示风雨环境；天空部分留白，仅在边缘用极淡墨色晕染，营造开阔感。

- 年代环境物件：宋朝人物，衣物竹杖需绘出自然弯曲的弧度，竹节处用干墨轻擦；芒鞋为草编质感，用短线条交错表现；蓑衣以粗笔铺墨，边缘留少许飞白，模拟麻布纹理；泥泞地面需有不规则斑块，焦墨点染后稍作晕开，显湿润感。

- 人物大小位置及表情：诗人占画面中景，位于画面偏右位置，高度占画面高度1/3，行走姿态舒缓，嘴角微扬（无需过度刻画，以线条弧度传递从容），眼神坚定，无慌乱之态。右手撑竹扙，左手持斗笠。

- 画面亮点：斜雨“湿笔淡墨”与蓑衣“粗线条”形成墨色、笔触对比；脚下“焦墨泥泞”与“竹杖芒鞋”的轻盈感形成质感反差；画面右下角以小号行书题“定风波 苏轼”，字体偏豪放，下方钤朱印“子瞻”。

- 透视感：采用平远透视，近处泥泞地面细节丰富（焦墨点染清晰），中景诗人与蓑衣刻画细致，远景树木与斜雨虚化，营造由近及远的空间层次。

- 淡彩墨框架的应用：以墨色为主，仅在蓑衣边缘稍施淡褐（模拟麻布本色），竹杖处加极淡绿（显生机），不破坏水墨的质朴感。

- 中国画的技法：运用“泼墨法”画斜雨（墨色随笔势流淌），“勾勒法”画人物与竹杖，“皴擦法”表现蓑衣与竹节纹理，“点染法”画泥泞，多种技法结合凸显“风雨中的超脱”意境。

诗境解释

树林间的雨声淅沥，诗人却毫不在意，一边吟啸一边从容前行。竹杖在手、芒鞋在脚，比骑马更觉轻快，哪怕全身被风雨打湿，一身蓑衣也能抵御，此生任由风雨侵袭也无所畏惧。略带寒意的春风吹醒了酒意，正当感到微冷时，山头的斜阳却缓缓升起。回头看刚才走过的风雨萧瑟之路，此刻心境已然平和——归去之后，既没有风雨的困扰，也没有晴天的欢喜，世间境遇的起伏，都已不放在心上。整首词营造出“于困境中见豁达”的意境，表达了诗人对人生风雨的坦然接纳与精神超脱。

文化小贴士

“定风波”是宋词常用词牌名，原为唐教坊曲，多写闲适或感慨之情。苏轼作此词时，正处于“乌台诗案”被贬黄州的人生低谷，却以“日常遇雨”为喻，将政治失意的“大风雨”转化为生活中的“小风雨”。这种“以俗喻雅、以小见大”的手法，是宋代文人“格物致知”思想在文学中的体现——从日常事物中领悟人生哲理，在平凡场景中提炼精神境界。

墨韵新探

苏轼此词的墨韵，在于“笔触质感与心境的呼应，及浓淡墨色的辩证统一”。与王维“空灵淡墨”、李白“豪放泼墨”不同，苏轼以“多质感墨法”叙事：“湿笔淡墨”画雨，显风雨的“柔却密”；“粗线条浓墨”画蓑衣，显庇护的“厚而实”；“焦墨点染”画泥泞，显困境的“重且浊”。三种墨法形成“柔与厚”“浊与轻”的对比，恰如人生风雨与精神超脱的对立统一。而人物竹杖的“细笔淡墨”与芒鞋的“简笔干墨”，则以“轻墨”破“重境”，最终在“也无风雨也无晴”的题跋朱印点缀中，让墨色的“有”（风雨泥泞）与心境的“无”（超脱平和）相互印证，开创了“以墨法喻人生”的词画墨韵新境。