送别诗词选读（二十四）

故乡的云

231、《赠别》

唐·许浑

眼前迎送不曾休，相续轮蹄似水流。

门外若无南北路，人间应免别离愁。

苏秦六印归何日，潘岳双毛去值秋。

莫怪分襟衔泪语，十年耕钓忆沧洲。

【白话译文】

眼前迎送从不曾停休， 车马相继如流水不休。

门外若没有南北道路， 人间应可免别离愁苦。

苏秦六国相印何日归？ 潘岳双鬓秋色中去留。

莫怪分手含泪话语多， 十年耕钓常忆沧洲游。

【赏析】

《赠别》是唐代诗人许浑的一首七言律诗，以人世离别之常态为背景，通过典故与议论的结合，抒发了对功名事业的质疑和对归隐生活的向往。全诗语言流畅，情感深沉。

逐句赏析：

“眼前迎送不曾休，相续轮蹄似水流。”

首联总写人世离别之频繁。眼前迎来送往从未停止（“不曾休”），车马（“轮蹄”）相继，如流水般不断。“似水流”比喻生动，既写车马络绎不绝，亦暗示时光流逝与离愁之绵长。

“门外若无南北路，人间应免别离愁。”

颔联以假设议论：若门外无南北之路（即无出行之路），人间应能免除别离之愁。此句看似天真，实则深刻揭示离别与行路（人生追求）的必然联系，暗含对世俗奔波的厌倦。

“苏秦六印归何日，潘岳双毛去值秋。”

颈联用典抒怀。“苏秦六印”指战国苏佩六国相印，功成名就，但诗人问“归何日”，暗喻功业难成、归期渺茫；“潘岳双毛”指西晋潘岳三十二岁即生白发（“双毛”），诗人借此自伤年华老去（“去值秋”），于秋日离别更添悲凉。两句借古喻今，写尽功名之虚与岁月之迫。

“莫怪分襟衔泪语，十年耕钓忆沧洲。”

尾联呼应题目“赠别”：莫要怪我分别时（“分襟”）含泪言语，只因十年间我常忆沧洲（隐居之地）的耕钓生活。“十年耕钓”是对归隐的向往，“忆”字透露出现实与理想的矛盾，使离别之泪多了份对自由生活的渴望。

整体特色与艺术成就：

1. 议论与抒情结合：首联、颔联以议论揭示离别常态，颈联、尾联以抒情表达个人悲慨，情理交融。

2. 用典贴切，内涵丰富：苏秦、潘岳之典，既切合诗人功名未就、年华已老的处境，又增强了历史厚重感。

3. 语言平实，意境深远：“似水流”“若无南北路”等语通俗却耐人寻味，尾联“忆沧洲”将离愁升华为对人生归宿的思考。

此诗不仅是赠别之作，更是诗人对人生意义的反思：在“轮蹄似水流”的奔波中，离愁固然苦，然功名虚妄、归隐难期才是更深层的悲哀，展现了许浑作为晚唐诗人特有的幻灭感与清醒。

232、《送别》

唐·鱼玄机

秦楼几夜惬心期，不料仙郎有别离。

睡觉莫言云去处，残灯一盏野蛾飞。

【白话译文】

秦楼共度几夜遂心期， 怎料情郎骤然有别离。

梦醒莫问行云归何处， 唯见残灯一盏野蛾飞。

【赏析】

《送别》是唐代女诗人鱼玄机的一首七言绝句，以独特的女性视角和细腻的意象，抒写了与情人别离后的怅惘与孤寂。全诗语言含蓄，情感深婉。

逐句赏析：

“秦楼几夜惬心期，不料仙郎有别离。”

首句回忆往昔甜蜜：在“秦楼”（泛指闺阁或歌楼）中共度数个夜晚，心意相投，欢愉满足（“惬心期”）。“几夜”强调相聚之短，暗含留恋。次句陡转：不料情郎（“仙郎”，美称）竟要别离。“不料”二字写出事出突然，女子的意外与失望溢于言表。

“睡觉莫言云去处，残灯一盏野蛾飞。”

后两句写别后场景：醒来（“睡觉”）后莫要问情郎如行云般去了何处，唯见一盏残灯下，野蛾孤飞。“莫言云去处”是自诫亦是无奈，云踪无定，问亦无益；“残灯”象征温暖消逝、长夜孤寂，“野蛾飞”则以扑火之蛾喻自身痴情落空，凄冷中见执迷。

整体特色与艺术成就：

1. 女性视角，情感直白：以“惬心期”“不料”等口语化表达，鲜活呈现女子在爱情中的喜悦与失落，不同于男性送别诗的含蓄。

2. 意象凄美，隐喻深刻：“云”喻情郎漂泊无定，“残灯”喻希望渺茫，“野蛾”喻飞蛾扑火般的无望痴情，共同烘托出绝望氛围。

3. 结句以景结情，余韵悠长：以“残灯野蛾”的画面收束，不言愁而愁自见，无限孤寂尽在景中。

此诗展现了鱼玄机作为女诗人特有的敏感与炽烈：在香艳的“秦楼”背景中注入深刻的悲剧性，以微小意象（灯、蛾）承载沉重情感，堪称一首“艳而不靡，哀而不伤”的送别佳作。

233、《折杨柳·朝朝送别泣花钿》

唐·鱼玄机

朝朝送别泣花钿，折尽春风杨柳烟。

愿得西山无树木，免教人作泪悬悬。

【白话译文】

日日送别泪浸花钿， 折尽春风中如烟的杨柳枝。

但愿西山再无树木生长， 免教离人泪作悬垂。

【赏析】

《折杨柳·朝朝送别泣花钿》是唐代女诗人鱼玄机的一首七言绝句，以折柳送别为题材，通过夸张的想象和直白的语言，表达了离别之苦的极致哀怨。全诗情感炽烈，构思奇崛。

逐句赏析：

“朝朝送别泣花钿，折尽春风杨柳烟。”

首句写送别之频繁与悲伤：“朝朝”（日日）送别，哭损了花钿（女子头饰），“泣花钿”以妆饰残破暗示泪水之多、伤心之甚。次句深化离恨：因送别折柳，竟将春风中的杨柳枝叶折尽，连柳烟（如烟的柳色）都消散了。“折尽”二字夸张至极，既写折柳之频繁，更喻离愁之深重，仿佛连自然都被人的悲伤耗尽。

“愿得西山无树木，免教人作泪悬悬。”

后两句突发奇想：但愿西山上再无树木（无柳可折），免得教人泪珠悬垂（“泪悬悬”），永无止境。“愿得”是痴语，更是痛语；“无树木”的愿望看似无理，却深刻揭露了离别之痛无法承受的心理状态。结句“泪悬悬”以叠词写泪珠欲坠之态，凄楚动人。

整体特色与艺术成就：

1. 夸张手法，情感浓烈：以“折尽春风杨柳烟”、“西山无树木”等夸张想象，将离愁推到极致，震撼人心。

2. 女性视角，直抒胸臆：以“泣花钿”、“泪悬悬”等女性化细节，直写痛哭情态，不同于男性送别诗的含蓄，更具冲击力。

3. 语言奇崛，余韵深长：结句“免教人作泪悬悬”似怨似祈，在绝望中透出天真，令人既恻然又悚然。

此诗展现了鱼玄机作为女诗人特有的敏感与决绝：她以“折柳”习俗为切入点，却翻出“折尽杨柳”、“愿无树木”的惊人之语，将离愁具象为对自然秩序的破坏欲，堪称一首“以痴语写痛情”的送别绝唱。

234、《送别》

唐·杨凝

仙花笑尽石门中，石室重重掩绿空。

暂下云峰能几日，却回烟驾驭春风。

【白话译文】

仙花笑绽石门中， 石室层层掩映绿丛。

暂别云峰能有几日？ 定驾烟霞驭春风归。

【赏析】

《送别》是唐代诗人杨凝的一首七言绝句，以道教仙境为背景，通过奇幻的想象和飘逸的语言，抒写了与友人（或道友）暂别时的洒脱与对重逢的期待。全诗意境空灵，超脱尘俗。

逐句赏析：

“仙花笑尽石门中，石室重重掩绿空。”

首句描绘仙境送别场景：石门之中，仙花盛开似笑（“仙花笑”），渲染出仙家欢愉氛围；“笑尽”或指花盛开至极，亦暗示欢聚时光的流逝。次句写居所：石室层层（“重重”），掩映在碧空绿意之中（“掩绿空”）。“绿空”一词奇崛，融合天地之色，凸显洞府幽深与自然交融。

“暂下云峰能几日，却回烟驾驭春风。”

后两句写别情与约定：友人暂下云峰（离开仙境）不过几日（“能几日”），定将乘烟驾雾（“回烟驾”），驭春风而归。“暂下”与“却回”呼应，强调分别之短暂；“烟驾驭春风”以道教飞升意象，喻友人归来之飘逸迅捷，全无凡俗离愁，反显仙家洒脱。

整体特色与艺术成就：

1. 道教色彩，意境奇幻：以“仙花”、“石门”、“石室”、“云峰”、“烟驾”等道教意象，构建出缥缈仙境，离别亦不染尘哀。

2. 语言飘逸，节奏轻快：“笑尽”、“掩绿空”、“驭春风”等词灵动超逸，打破了送别诗的悲愁定式。

3. 情感豁达，结句高扬：以“暂下”、“能几日”淡化离愁，以“驭春风”收束于飞扬之态，展现了道者超然物外的精神境界。

此诗在唐代送别诗中独树一帜：借仙家语写别情，无泣泪沾巾，有乘风归来之约，堪称一首“离尘脱俗”的方外送别诗。

235、《边庭送别》

唐·张蠙（pín）

一生虽达理，远别亦相悲。

白发无修处，青松有老时。

暮烟传戍起，寒日隔沙垂。

若是长安去，何难定后期。

【白话译文】

一生虽通达世事， 远别依然相顾悲。

白发无处可修整， 青松亦有老去时。

暮烟随戍楼升起， 寒日隔沙丘垂落。

若是前往长安去， 何难约定再会期。

【赏析】

《边庭送别》是唐代诗人张蠙的一首边塞送别诗，以边地苍茫景象为背景，融人生感慨与离愁于一体，语言质朴而情感深沉。

逐句赏析：

“一生虽达理，远别亦相悲。”

首联直抒胸臆。诗人一生虽通达事理（“达理”），明白离别乃人生常事，但面对远别，仍不禁悲伤（“相悲”）。“虽”与“亦”转折，凸显理性与情感的矛盾，深刻揭示了离愁之难以超脱。

“白发无修处，青松有老时。”

颔联以自然物象喻人生。白发无处修剪（喻年华老去、容颜衰颓），青松也有苍老之时（即使常青之松亦难逃时光流逝）。两句以“白发”与“青松”对比，既写人生易老，又暗含边地艰苦（无暇修容）、友情长存（松喻坚贞）的复杂情愫。

“暮烟传戍起，寒日隔沙垂。”

颈联转写边庭实景：暮色中，戍楼烽烟升起（“传戍起”）；寒日隔着沙尘，缓缓西沉（“隔沙垂”）。“暮烟”、“寒日”渲染苍凉，“戍”、“沙”点明边地特征，景象壮阔而孤寂，烘托离别之悲。

“若是长安去，何难定后期。”

尾联故作豁达：若是前往长安（代指朝廷或繁华之地），何必难定重逢之期？（“后期”指再会之约）此句表面宽慰，实则隐含无奈——边庭离别多是赴险，归期难料；“长安”与边塞对比，更显前途未卜之忧。

整体特色与艺术成就：

1. 情理交织，感慨深沉：从“达理”与“相悲”的矛盾，到“白发”、“青松”的人生之叹，再到边景的苍凉，最后以“定后期”的强自宽解，层层递进，情感复杂。

2. 意象典型，境界雄浑：“白发”、“青松”喻人生，“暮烟”、“寒日”、“戍”、“沙”绘边塞，共同构建出荒寒而阔大的意境。

3. 语言简朴，结句含蓄：全诗无雕琢，尾联“何难定后期”以问句收束，看似轻松，实则暗含辛酸，余味悠长。

此诗展现了边塞送别诗的独特风貌：在个人离愁中融入人生哲思与时代背景，哀而不颓，悲而能壮，堪称一首“边风裹挟离恨”的沉郁之作。

236、《送魏十六还苏州》

唐·皇甫冉

秋夜深深北送君，阴虫切切不堪闻。

归舟明日毗陵道，回首姑苏是白云。

【白话译文】

秋天沉沉的夜色下送君归去，蟋蟀鸣声切切不堪入耳。

明日你将乘船回毗陵，到那时，回首姑苏，所见将唯有一片白云。

【赏析】

《送魏十六还苏州》是唐代诗人皇甫冉的一首七言绝句。此诗以秋夜送别为背景，通过凄清的景物描写和悠远的空间想象，表达了诗人对友人的深深不舍和别后的无尽思念，意境含蓄深远。

诗句赏析：

“秋夜深深北送君，阴虫切切不堪闻。”

首两句直接点明送别的时间、方位，并以哀音渲染氛围。

“秋夜深深北送君”：在深秋的夜晚（“秋夜深深”），我送你向北而行（“北送君”）。“深深” 二字，既写秋夜之深沉，也透露出诗人心情的沉重。

“阴虫切切不堪闻”：暗处（“阴”）的秋虫发出切切悲鸣，那声音凄惨得让人不忍卒听（“不堪闻”）。诗人借秋虫的哀鸣，极大地烘托了离别的愁苦气氛，未言愁而愁情自现。

“归舟明日毗陵道，回首姑苏是白云。”

后两句笔锋一转，跨越时空，想象友人明日行程并抒发感慨。

“归舟明日毗陵道”：想象明日，你的归舟将行驶在毗陵（今江苏常州）的水路上。此句将时间从今夜推到“明日”，空间从送别地推到“毗陵道”，暗示了别后的思念将随之蔓延。

“回首姑苏是白云”：当你明日回首遥望姑苏（苏州）方向时，恐怕这里早已化作天边的一片白云了。此句是全诗的点睛之笔，情感深远：

1. 空间辽远：以“白云”象征空间的遥远阻隔，意味着此地与苏州已是天涯之隔。

2. 往事如烟：“是白云”又暗含着往事如烟、相聚如梦的感慨，今日的送别之地，明日便如云烟般消散不可即，平添了无限的怅惘。

3. 情深意长：诗人代友人“回首”，实则表达了自己对友人离去后，自己也将空对白云的思念之情，含蓄而隽永。

整体特色与艺术成就：

1. 情景交融，善用哀景：首句的“秋夜深深”和次句的“阴虫切切”，都是典型的哀景，成功渲染了送别的愁苦氛围，情与景紧密结合。

2. 虚实相生，构思巧妙：前两句写眼前实景（秋夜送别），后两句写虚拟之景（明日归舟、回首白云），由实入虚，极大地拓展了诗歌的意境和容量，使离别之情显得更加悠长。

3. 结句空灵，余韵悠长：以“白云”作结，意境空灵缥缈，将具体的离愁升华为一种普遍的人生感慨，言有尽而意无穷，给人以丰富的想象空间，堪称神来之笔。

4. 语言凝练，情感含蓄：全诗语言简洁，但“深深”、“切切”、“不堪闻”等词语，极具表现力。情感表达含蓄深沉，没有呼天抢地的悲号，却在“白云”的意象中蕴含了无尽的思念。

这首诗以其独特的时空处理和空灵的结尾，在唐代送别诗中别具一格，体现了皇甫冉诗歌“清逸悠远”的艺术特色。

237、《次韵和江邻几送客回同过金明池二首•其一》

宋·梅尧臣

送别西亭车马尘，天池回傍欲迷津。

画船龙尾何时发，丹杏梢头漏泄春。

【白话译文】

西亭送别车马扬尘， 金明池畔归路欲迷津。

画船龙尾何时启程？ 丹杏梢头已漏泄春。

【赏析】

《次韵和江邻几送客回同过金明池二首·其一》是宋代诗人梅尧臣的一首七言绝句。诗中描绘了送别友人后，与另一位友人同游金明池所见之景，含蓄地流露出春光易逝、聚散无常的淡淡惆怅。全诗语言凝练，意境优美。

逐句赏析：

“送别西亭车马尘，天池回傍欲迷津。”

首句点明事件与地点。刚刚在西亭送别友人，车马离去扬起的尘土尚未散尽（“车马尘”），暗示了送别场景的喧闹与离情的纷扰。次句写诗人与江邻几转而来到金明池（“天池”为其美称）旁，池水浩渺，仿佛要让人迷失渡口（“欲迷津”）。“迷津”一词既实指池水广阔，路径难辨，也虚写诗人仍沉浸在送别的怅惘情绪之中，心神恍惚。

“画船龙尾何时发，丹杏梢头漏泄春。”

后两句由人事转入写景。诗人望着池中装饰华丽的船（“画船”），其龙尾形的船尾高高翘起，不禁想到它不知何时才会出发（“何时发”）。这一问，隐隐透露出对友人方才离去的挂念以及自身闲适中的一丝无聊。末句视角转向岸边：红杏（“丹杏”）的枝头已然绽放，泄露了春天的消息（“漏泄春”）。“漏泄”二字用得极妙，将春色拟人化，仿佛春天是悄悄钻出来的，充满生机与灵动，巧妙地冲淡了前文的离愁。

整体艺术特色与情感内涵：

1. 构思巧妙，过渡自然：从“送别”的尘嚣到“回傍”天池的静谧，从望“画船”之待发到赏“丹杏”之报春，场景与心境的转换自然流畅，将离情与春景巧妙融合。

2. 含蓄蕴藉，余味悠长：全诗没有直接抒发强烈的离愁别绪，而是通过“车马尘”、“欲迷津”、“何时发”等意象含蓄传达，最终以明媚的春景作结，哀而不伤，留下无限想象空间。

3. 语言精炼，对仗工整：作为次韵诗，在遵循原诗用韵的基础上，能做到语言高度凝练（如“漏泄春”），且后两句“画船”对“丹杏”，“龙尾”对“梢头”，对仗工整，体现了诗人深厚的语言功力。

这首诗典型地体现了宋诗“以才学为诗、以议论为诗”之外的另一面——对日常生活细腻的观察和含蓄深沉的情感表达，是一首情景交融、韵味隽永的佳作。

238、《古东门行送别金彦桢》

宋·张洪

仆夫顾我悲，辕马局不行。

古来离别地，青草不复生。

居人攀桃李，怅望难为情。

流尘起阡陌，远树花冥冥。

莫向秦东亭，唱此《东门行》。

土中有死骨，闻之复心惊。

【白话译文】

车夫见我神色悲戚，辕马踌躇不肯前行。

自古离别伤心之地，连青草也难再滋生。

居人攀折桃李相赠，怅然遥望难抑深情。

飞尘扬起田间小路，远树花开朦胧幽冥。

莫在秦东亭上，唱这首《东门行》。

泥土下埋着离别枯骨，听闻更令人胆战心惊。

【赏析】

《古东门行送别金彦桢》是宋代诗人张洪的一首拟古送别诗，以古东门为背景，通过悲凉意象和深沉情感，抒写了离别的惨淡与死亡的阴影。全诗语言古朴，意境苍茫。

逐句赏析：

“仆夫顾我悲，辕马局不行。”

首句以仆夫与马的悲态渲染氛围：仆从回头看我，面露悲色；辕马蜷缩不前（“局不行”）。“顾我悲”写出旁观者亦被离愁感染，“马不行”以物态写人情，暗示离别之艰难。

“古来离别地，青草不复生。”

诗人断言：自古离别之地，连青草都无法生长。此句夸张至极，以自然生命的绝迹喻离愁之惨烈，赋予东门以永恒的悲情色彩。

“居人攀桃李，怅望难为情。”

送行者（“居人”）攀折桃李（赠别之俗）相送，怅然远望，情难自已。“攀桃李”暗用折柳赠别之典，但桃李亦易凋零，平添短暂之感；“难为情”直写人心摧伤。

“流尘起阡陌，远树花冥冥。”

大道（“阡陌”）上尘土飞扬，暗示行人远去；远方树木的花丛昏暗不明（“花冥冥”）。“流尘”喻行踪渺茫，“花冥冥”则似泪眼朦胧之景，凄迷哀婉。

“莫向秦东亭，唱此《东门行》。”

诗人劝诫：莫要在秦东亭再唱这首《东门行》了。因《东门行》本属乐府悲调，于离别地吟唱更添哀戚。“莫向”是痛极之语，欲斩断悲音。

“土中有死骨，闻之复心惊。”

结句惊心：泥土中埋着死者枯骨，若听到这离别悲声，只怕也要心惊。此句将离愁与死亡并置，以“死骨心惊”的想象，将悲痛推到极致，揭示离别如死别般可怖。

整体特色与艺术成就：

1. 意象惨烈，境界阴森：以“青草不生”、“流尘远树”、“死骨心惊”等意象，构建出荒芜凄厉的离别场景，远超常人之悲。

2. 以古写今，深沉凝重：借古题《东门行》写当下别情，注入对生命易逝的哲思，沉重如挽歌。

3. 结句奇崛，震撼人心：“死骨心惊”以超现实笔法收束，令全诗萦绕死亡气息，展现了宋诗对悲情的极致探索。

此诗堪称送别诗中的“异类”：它不追求含蓄蕴藉，而以极端意象直击离愁本质，在古典诗歌中留下了一声深长的哀鸣。

239、《送别陈比部》

宋·蔡襄

祖帐西郊道，川原画阁临。

烧痕经雨活，树色入溪深。

斜日明春态，孤云感客心。

何人知别意，重把酒杯斟。

【白话译文】

西郊道旁设帐饯行， 川原如画阁前铺展。

雨润火烧痕焕新生， 树色浸溪流光深。

斜阳映照春姿媚， 孤云触动客心愁。

何人懂我别离意， 重执酒杯再斟满。

【赏析】

《送别陈比部》是宋代诗人蔡襄的一首五言律诗，通过描绘西郊送别时的自然景色，抒发了深沉的离愁别绪。全诗语言凝练，对仗工整，情景交融。

逐句赏析：

“祖帐西郊道，川原画阁临。”

首联点明送别地点与场景。饯行的帐幕（“祖帐”）设于西郊道旁，眼前是辽阔的平川原野，还有临水而建的精致楼阁（“画阁”）。“川原”与“画阁”构成旷远与精巧的对比，既展现了送别环境的开阔，也暗示了离别虽在自然旷野之中，却仍有人文情谊的温暖。

“烧痕经雨活，树色入溪深。”

颔联细写郊原春雨后的生机。野火留下的痕迹（“烧痕”）经过雨水滋润，重新焕发生机（“活”）；树木的翠色倒映溪中，使溪水显得更加深邃（“深”）。“活”与“深”二字精准传神，赋予自然景物以动态与层次感，在萧瑟的送别氛围中注入一丝生命的暖意，反衬离别的无奈。

“斜日明春态，孤云感客心。”

颈联融情于景。夕阳（“斜日”）映照下，春天的姿态更加明媚；天边一片孤云，却触动了游子（“客”，指友人）的愁心。“明”字写春光之绚烂，“感”字写云之孤寂与人心之敏感，形成乐景与哀情的对比，凸显了离别时刻的复杂心绪——春色虽好，却更添行旅之孤。

“何人知别意，重把酒杯斟。”

尾联直抒胸臆。有谁能真正理解这离别之意呢？唯有将酒杯再次斟满，以酒寄情。“何人知”道出知音难觅的孤独感；“重把酒杯斟”则呼应开篇“祖帐”，以重复劝酒的动作，表现依依不舍的深情，结得含蓄而沉重。

整体特色与艺术成就：

1. 景语皆情语，层次丰富：诗中“烧痕雨活”、“树色溪深”写生机，“斜日春态”写绚烂，“孤云客心”写孤寂，景物层次分明，皆服务于离愁主题。

2. 对仗工稳，炼字精准：中二联对仗极工，“烧痕”对“树色”、“斜日”对“孤云”，且“活”、“深”、“明”、“感”等动词、形容词运用贴切，可见宋诗炼字之功。

3. 结句耐人寻味：“重把酒杯斟”既写饯别常态，又含“酒入愁肠”的无奈，余味悠长。

此诗展现了蔡襄作为北宋名臣的文人情怀：在工致的写景中寄托深沉别情，哀而不怨，尽显宋代诗歌“理性中含深情”的风貌。

240、《丙申二月既望仲退再来山中意行谈旧送别怅望》

宋·徐端

梦中几度寻安道，也似当年泛剡回。

可是山中缘未断，又从云外寄诗来。

【白话译文】

梦中几度寻你如王徽之访戴， 恰似当年雪夜泛舟剡溪回。

莫非山中情缘终未断， 竟又从云外寄诗来。

【赏析】

《丙申二月既望仲退再来山中意行谈旧送送别怅望》是宋代诗人徐端的一首七言绝句。诗中借用典故，表达了与友人山中重逢又别后的深切思念与缘分未断的欣慰。全诗语言空灵，情感真挚。

逐句赏析：

“梦中几度寻安道，也似当年泛剡回。”

首句化用典故，抒发对友人的思念。“安道”指东晋名士戴逵（字安道）。《世说新语》记载，王徽之（字子猷）雪夜忽忆戴安道，即刻乘小船泛剡溪前往拜访，至门前却兴尽而返，曰：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”诗人此处反用其意，言自己在梦中多次像王子猷寻找戴安道那样寻找您（仲退），但都如同当年王子猷泛剡溪而回一般，未能相见。“几度”见思念之切，“也似”则透露出求而不得的怅惘。

“可是山中缘未断，又从云外寄诗来。”

后两句笔锋一转，由怅惘变为欣慰。莫非是你我山中隐居的缘分还未断绝？（“可是”意为“难道是”，表示推测与惊喜），您又从云外（指远方）寄诗而来。“缘未断”是三句诗眼，将前句的梦寻不遇归结为缘分使然，而今日寄诗正是缘分延续的证明；“云外”既写空间之远，也增添了飘逸仙气，与“山中”意境相合。结句在怅望中生出温暖，余韵悠长。

整体艺术特色与情感内涵：

1. 用典翻新，意蕴深长：巧妙化用“雪夜访戴”的典故，却反其“兴尽而返”之意，变为“梦寻不遇”，贴切地表达了思念之深与相见之难，为后文“缘未断”的惊喜埋下伏笔。

2. 虚实结合，情感曲折：前两句写梦中虚景，后两句写收诗实事。情感从梦中追寻的迫切，到不得相见的怅惘，再到收到诗作的欣慰，一波三折，真挚动人。

3. 语言清空，境界超逸：“梦中”、“云外”、“山中”等词营造出空灵超脱的意境，体现了宋代文人淡雅含蓄的审美情趣，将离情别绪表现得洒脱而不粘滞。

这首诗以简短的篇幅，通过典故的妙用和情感的曲折变化，生动地表达了友人之间超越空间距离的精神契合与深厚情谊，是一首韵味隽永的宋代送别佳作。