曹曾鲁鲁翻唱的歌曲（129）

曹曾鲁鲁

美篇号：287121560

《松花江上》是一首诞生于民族危亡时刻的抗战经典歌曲，自问世以来便以其深沉的情感和强大的艺术感染力，深深打动了无数中华儿女的心。这首歌曲创作于1936年，正值“九一八”事变爆发五年之后，东北三省沦陷，大批东北军民被迫背井离乡，流亡关内。在西安，街头随处可见携家带口、有家难归的流亡者，他们心中郁结着国仇家恨与思乡之痛。正是在这样的历史背景下，一首凝聚着民族血泪与抗争意志的歌曲应运而生，它唱出了流亡同胞对故土的深切思念，对侵略者的满腔愤恨，以及对收复失地、重返家园的强烈渴望。《松花江上》迅速传遍大江南北，长城内外，成为唤醒民族意识、激发抗日救亡热情的战斗号角，被誉为《流亡三部曲》之一，在中国近现代音乐史上具有不可磨灭的地位和深远的社会影响。

曹曾鲁鲁翻唱的歌曲《松花江上》音频

这首歌曲的词曲作者均为张寒晖（1902年5月—1946年3月），他是一位坚定的革命作曲家，原名张兰璞，出生于河北省定县（今定州市）。张寒晖出身于一个文化底蕴深厚的家庭，早年投身革命，是中国共产党党员。1936年，他在西安民众教育馆任职期间，亲眼目睹了数十万东北军民流亡的悲惨景象。他常常到西安北城门外走访东北难民，与东北军的官兵和家属促膝长谈，倾听他们控诉“九一八”事变后家破人亡的惨痛经历，感受他们对故乡松花江畔那片“森林煤矿”、“大豆高粱”的无尽思念。一本名为《东望》的东北军杂志上“何时能返回那美丽的田园”的泣血之问，更如重锤击打在他的心上。怀着对侵略者的强烈愤慨和对祖国深沉的爱，张寒晖决心用音乐为武器，表达同胞的心声。由于身边没有乐器，他便以桌子为琴，反复敲打节拍，哼唱构思。他借鉴了老家河北定州秧歌中“哭坟”的凄婉曲调，将北方妇女在亲人坟前悲恸哭诉的音韵艺术化，最终创作出这首如泣如诉、悲愤交加的《松花江上》。

歌曲最初由张寒晖教给西安二中的学生传唱，随后他带领学生们走上城墙、深入街巷，让这悲壮的歌声在古都西安回荡。关于这首歌曲的首唱者，并无确切的个人姓名记载。它并非由某位专业歌手在舞台上首演，而是由张寒晖亲自教唱，从学生群体开始，通过群众性的集体传唱而迅速扩散，因此可以说，它的“首唱者”是无数参与传唱的普通民众和学生，这正体现了其作为群众性救亡歌曲的本色。

从艺术水平来看，《松花江上》的歌词与曲谱都达到了极高的水准，实现了内容与形式的完美统一。

歌词采用反复咏唱的结构，以“我的家在东北松花江上”开篇，通过描绘家乡富饶的物产（森林、煤矿、大豆高粱）和亲人的温暖（同胞、爹娘），构建了一个美好而令人眷恋的家园意象。紧接着，“九一八，九一八，从那个悲惨的时候”如同一声惊雷，将美好的画面撕碎，引出“脱离了我的家乡”、“流浪！流浪！”的悲惨现实。歌词语言质朴无华，却字字泣血，通过“哪年，哪月，才能够回到我那可爱的故乡？”、“爹娘啊，爹娘啊，什么时候，才能欢聚一堂？”这样直白而深情的呼喊，将流亡者的锥心之痛和对团圆的渴望表达得淋漓尽致，具有极强的叙事性、抒情性和感染力。

在曲谱方面，歌曲采用带尾声的二部曲式，3/4拍，以降E大调开始，后转入g小调，旋律线条起伏跌宕，充满戏剧张力。第一部分的音调舒缓而带有倾诉性，如同在平静地叙述往事。第二部分情绪陡然升华，旋律以环回萦绕的方式反复咏唱，音区不断攀升，将悲愤的情绪层层推进。特别是从高音区一个八度的骤然跌落，形象地刻画出肝肠寸断的痛苦。结尾的呼喊“什么时候，才能欢聚一堂？！”以近乎哭诉的音调直上云霄，又在尾声中以回肠荡气的旋律收束，将悲痛欲绝的情感与蕴藏其中的反抗力量表现得震撼人心。

整首歌曲将中国传统音乐的韵味与现代歌曲的创作手法巧妙结合，达到了“以情带声、声情并茂”的艺术高峰。

综上所述，《松花江上》不仅是一首音乐作品，更是一段浓缩的民族血泪史，是中华民族不屈精神的音乐丰碑。它由河北籍作曲家张寒晖在西安有感于东北流亡同胞的悲苦而创作，通过集体传唱的方式迅速成为抗战的号角。其歌词饱含深情，叙事真切，直击人心；其曲谱结构精巧，旋律悲怆，艺术感染力极强。这首歌在民族危难之际，唤醒了沉睡的民族魂，点燃了抗日的烽火，其历史价值和艺术魅力历久弥新。时至今日，每当熟悉的旋律响起，那穿越时空的悲愤与思念，依然能警醒后人勿忘国耻，珍爱和平，奋发图强。